Metamodernism in fashion : 그것이 무엇이며 왜 모두가 그것에 대해 이야기하는지
"아이러니는 우리가 미소를 지어야 할 때 완벽하게 작동합니다. 그러나 이러한 도구를 사용하면 가장 불편한 질문을하기 쉽기 때문에 통증을 유발할 수도 있습니다. 나는 주된 임무가 섬세한 아이러니와 가혹한 풍자를 구분 짓는 훌륭한 선을 찾기 위해 노력하고 있다고 생각한다. "2017 년 12 월 유행의 미디어 자원 Vestoj에게 준 Demny Gvasalia와의 인터뷰에서 인용 한이 무료 인용문은 메타 모더니즘의 핵심 메시지 인 포스트 모던 변화.
루이 터너 (Luke Turner)는 영국의 공적과 영국 예술가이자 공동 저자 인 샤이 라파프 (Shayi Labaaf)의 예술 프로젝트의 공동 저자 인 미디어 메타 네르 테 니즘 (The Metifesto of Metamodernism)은 포스트 모던 적 허무주의와 허무주의에 시달린 사회는 "깨달음이없는 실용 주의적 허무주의와 포스트 모던 적 허무주의와 실용 주의적 태평과 실용주의" .
포스트 모던과 마찬가지로, 메타 모던은 역사적 유산의 잔해에 자신을 표시하고 예술 분야 (그리고 패션 포함) 분야의 모든 것이 과거에 창조되었다는 진술에 동의한다. 그러나 포스트 모더 니스트 방식이 파괴와 악의적 조롱에 기반을 둔다면, 메타 모더니즘은 일차적으로 공감과 "구약"에 대한 신중한 재 해석으로 특징 지워진다.
패션과 관련하여 "메타 모더니스트"의 정의는 가을 / 겨울 2015/16 시즌의 프라다 광고 캠페인과 관련하여 처음 사용되었습니다. "메타 모더니스트 여성의 우아하고 아이러니 한 외침"언론은 Stepford Meisel의 사진에 대해 Stepford 아내의 모범에서 빌린 것들을 모델로 묘사했습니다. 동시에, 프레임에 대한 명백한 retrovibes에도 불구하고, 조롱이나 비대 해부는 희극의 흔적이 하나도 없다. 이것은 사악한 만화 또는 패러디가 아니라 현대인의 관점에서 여성 문제의 역사에 대한 사진의 반영이다.
"취향이 다르다." "모든 것이 상대적인 것입니다." "아름다움과 괴물, 거룩하고 신성 모독에 대한 객관적인 정의는 없습니다." "절대적으로 옳고 그름이 없습니다." "수박에, 그리고 누구에게 돼지 연골." 그러한 포스터와 비슷한 외침에는 메타 모더니즘의 숙달 된 상상의 시위가 수반 될 것입니다. 그리고 그 시대에는 패션이 지배적 인 예술 형태가되고, 패션계의 주요 메타 인 주인공들은 Vetements / Balenciaga Demna Gvasalia의 크리에이티브 디렉터이며 Gucci Alessandro Michele의 크리에이티브 디렉터입니다.
각각의 창의력은 이미 존재하는 미학의 증강 된 재구성입니다. Demna는 Marghela에게 리믹스를, Alessandro는 르네상스 테마의 포푸리를 제공합니다. 후원하는 Gvasalia 및 Michele 브랜드를 중심으로 형성된 이벤트 및 미디어 컨텍스트는 때로는 소중한 레이블을 장식하는 것보다 중요합니다. Gucci 컬렉션이나 가짜 위장과 팝업 스토어 Vetements (생각하면) Official Fake in Seoul - 현상은 metamodern 패션 매매의 참고 견본으로 유행 역사 교과서에서 확실히 포함될 것이다. 새로운 시대의 영웅들은 갈등 상황에서 나온 것이며, 루크 터너 (Luke Turner)가 자신의 선언문에 썼던 실용 주의적 이상주의의 모든 표준에 따라 행동합니다.
예를 들어, 6 개월 전, 스캔들이 발생했습니다. 그 원인은 전설적인 할렘 재단사 인 대퍼 단 (Dapper Dan)의 유산 인 구찌 (Gucci) 컬렉션에서 차용 한 것이 었습니다. 이제 2018 년 5 월, Depper의 Gucci 캡슐 컬렉션이 나옵니다. 독창적 인 비전을 지닌 Dan 자신도 브랜드의 필수 요소가되었습니다. 문화적 배당은 새로운 차원으로 나아 간다 : 우리는 포스트 모던 시대와 마찬가지로 비명 지르고 조롱하는 것이 아니라 존중하고 존경하며 경의를 표하면서 경의를 표하면서 경의를 표한다.
유행 metamodernism의 가장 생생한 일러스트레이션은 지난 몇 년 동안 강렬한 패션 사냥의 대상이 된 재구성 된 데님과 빈티지 얼굴에 대한 관심입니다. 그리고 물론, 이것은 Vetements에서 그의 작업의 일환으로 Gvasalia입니다. 오픈 포켓으로 새로운 스타일로 다시 그려진이 청바지를 꿈꾸지 않은 사람들도이 현상을 널리 알리기 위해 손을 잡았습니다.
Demne과 Alessandro는 공통점이 하나 더 흥미로운 특징이 있습니다. 그것은 심각하지 않거나 바보입니다. 그러나이 상반적인 느낌은 버질 아 블로, 고샤 루빈 스키, 시아 라파 프가 패션 아이콘과 예술 활동 또는 카니 예 웨스트로서의 지위를 지닌 다른 밝은 메타 모더니스트들의 활동에 특징적이다.
메타 모더니즘의 동일한 가정에 따르면, "진지하게"와 "농담으로"는 명확한 구별이 없으며, 모든 의미와 의도는 동시에 읽혀지고 실제로, 아이러니하게, 반대로, 그리고 관련되어 읽혀진다. 시아 (Shia)는 유행을 추구하지 않기 때문에 가장 유행합니다. 그리고 Ikea 패키지를 모방 한 Balenciaga 가방은 Gvasalia가 현대 도시 환경에 잘 어울리는 기능적인 액세서리로 주로 창안 되었기 때문에 납득 된 파시스트를 조롱하는 것처럼 보이지 않습니다.
Demetna는 앞서 언급 한 인터뷰에서 "Vetements가 이미 심각한 브랜드로 존재했지만, 여전히 많은 기회를 가지고있다"며 "거의 언제나 용기있는 옷차림이 아닌 모든 옷을 열었 기 때문에 옷을 입은 경비원을 입었다. 나는 어떤 클럽이나 파티 에라도 갈 수 있었고, 나는 한 번도 서서 입장료를 지불하지 않았다. "
Pre-Rumanian 시대의 구식 "진짜"패션의 지지자들이 디자이너의 창조자가 더 이상 존경을받지 않고 디자이너로서의 콜렉션을 어떻게 다루고 있는지 불평하는 것은 관례입니다. 오늘날 대부분의 패션 브랜드는 특정 물건을 판매하지 않고 분위기, 정신 및 관여를 판매합니다. 그러나이 미학적 상대주의는 또한 메타 모더니즘의 상당히 명확한 지표로 밝혀진다 : 객관적 사실과 물질적 목표보다 훨씬 더 효과적으로 개인적, 관능적 인 여론 형성 및 여론 조사에 호소하라.
Raf Simons의지도하에 Calvin Klein 205W39NYC 브랜드가 실시한 조용한 마케팅 혁명은 매우 드러납니다. 2017/18 시즌 가을 / 겨울 시즌의 캠페인 사진과 함께 새로운 광고 대상 컬렉션의 물건이 거리, 배경, 이전 물건과 비슷하게 나타납니다. 이것은 전례가없고 어떤 이유로 거의 주목받지 못한 기술로 인해 패션 마케팅의 다음 발전 단계를 문서화합니다 : 빈티지를 혼동하지 말고 다시 방문하는 것은 공식적으로 메타 모더니스트 패션의 중요한 구성 요소가되어 현재 가장 최근의 것들을 찾아 내야합니다. 프라다 (Prada), 헬무트 랭 (Helmut Lang) 또는 마르틴 마 겔라 (Martin Margiela)의 긴 기록 보관소.
신유아노증, 패션과 포르노화에서의 성의 침식, 고급 스러움과 고급스런 연구소의 파괴, 거리 패션의 헤게모니, 90 년대의 컬트 슈퍼 모델을 반대하는 인스 타 모델 현상, 정치 패션의 민주화는 현대적인 방식으로 메타 모더니즘의 표현의 모든 측면과 미묘함에 머물러있다 성공할 것이다. 그리고이 패션쇼는 계속됩니다.
사진 : 구찌, 프라다, 발렌시아가, 캘빈 클라인
