패션의 미래 : 패션 학교에서 가르치는 것

패션 디자이너라고 생각하면 꼭 부탁드립니다. 텅 빈 사무실에 앉아서 펜의 뇌졸중으로 우아한 스케치가 생기는 Vyacheslav Zaitsev 나 Valentin Yudashkin 같은 사람은 실망해야합니다. 디자이너의 작업은 훨씬 더 복잡합니다. 그러나 그것에 대해 배우는 것은 분명 쉽지 않습니다. 불행히도 훌륭한 전문 교육을받을 수있는 곳은 많지 않습니다. 미래의 패션 디자이너를 위해 실제로 준비하고있는 대학은 무엇입니까? 우리는 지역 교육 기관의 최근 졸업생들의 패션에 대해 물었습니다.

패션이 진행되고있는 것 같습니다. 최근에야 비로소 자기 파괴, 가치 부인을 목표로 삼았다면, 연단, 생태 복장 및 멸종 위기에 처한 종을 구하기위한 행동에 대해 양극성을 보게되었습니다. 간단히 말해서, 우리는 최근에 우리가 파괴 한 것을 점차적으로 개선하고 있습니다. 나는 창의력, 밝기, 용기 및 패션의 끝없는 가능성을 매우 좋아합니다. 사람들은 더 이상 두드러지는 것을 두려워하지 않습니다. 사회 자체가 인식을 넘어서 변화했기 때문입니다.

개인적으로 나에게는 항상 디자이너 또는 예술가가되고 싶었습니다. 디자인 환경에 들어 갔지만 우선 순위는 의상에 달려있었습니다. 디자이너가되는 것에 대해 특히 흥분했다고 말하면서는 안됩니다. 오히려 나 자신을 찾기위한 방법이었습니다. 이제 나는 해외에 나가고 싶습니다. 나는 세상을 열어 갈 나이가 점점 커지고 있습니다.

나는 지금 교육의 질에 슬픔에 사로 잡혀있다. 많은 분야가 단순히 제거되었으므로 좋은 교사는 떠났다. 또한 체육 교육, 생활 지원, 러시아 역사 및 러시아어 교육의 절반을 왜 보냈는지 이해할 수 없습니다. 이제 나는 이러한 항목 대신에 우리는 플라스틱 해부학이나 예를 들어 그림이있는 그림을 제공받지 못했다는 사실을 유감스럽게 생각합니다. 다행히도, 이것에도 불구하고, 우리는 여전히 가치있는 지식을 부여 받았다. 새로운 것을 찾아 보는 것을 두려워하지 않도록 배웠다. 제 14 년의 제 흐름은 그다지 효과를 내지 못했습니다. 단지 두 명의 소녀 만이 해외로 날아가서 연습을했을지도 모릅니다. 그러나 옴 스크 대학의 많은 고학년 학생들은 유명 해졌지 만, 그들과 선생님들은 달랐습니다.

러시아의 패션 산업은 이제 열린 분야입니다. 나는 혁신적인 접근 방식과 신선한 관점을 움직이는 사람들의 수에 의해 어떤 영역의 상태를 평가하고, 그러한 전문가는 거의 없다. 그러나 얼음은 이미 부서졌습니다. 러시아의 르네상스가 곧 분출 할 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.

패션은 전체 사회의 상태에 대한 흥미로운 지표입니다. 이전에는 외모가 직업, 부, 결혼 상태, 관심 분야 등을 알 수 있었으므로 경계가 흐려졌습니다. 예를 들어, 잠옷을 입은 사람이 침대에 들어갈 준비가되었다는 의미는 아니며 옷차림에 작업복에 대한 세부 정보가있는 경우 이것이 아스팔트를 깔기위한 것이 아닙니다. 현대 유행 언어는 매우 자유롭고 흥미 롭습니다. 그리고 저는 차례 차례로 그를위한 새로운 방언을 발명하기를 좋아합니다. 저는 종종 한 극단에서 다른 극단으로 던졌습니다 : 나는이 작품의 도움으로 사람들이 생각하는 방식을 바꿀 수 있다는 느낌에 쓸모없는 말도 안한다고 생각합니다. 대중의 취향을 기쁘게하고 현대 정신과 관련성을 유지하려고 노력하는 것이 중요합니다.

우리 연구소의 교육 시스템은 효율적으로 구축됩니다. 사실, 몇 가지 뉘앙스가 있습니다. 예를 들어, 첫해에 그들은 엄청난 양의 학문을 제공합니다. 제게있어, 대부분의 아이들에게는 견딜 수없는 것입니다. 이론적으로나 실용적으로 잘 어울리는 교과목들. 그러나 저는 HSE Design School에서 끝났으며 지금 당장 기쁩니다. 러시아 교육의 주된 문제는 대개 경쟁의 부재, 시스템의 침체 및 이론 교사의 실제 경험 부족과 관련이 있습니다. 그러나이 중 어느 것도 우리 학교에 영향을 미치지 않았습니다.

나는 패션이 국가 수준에서 진지하게 받아 들여지면, 무엇보다 먼저 누군가에게 무엇인가를 증명하기 위해 먼저 패션을 취하는 것이 중요하다고 생각합니다. 이것은 정상입니다. 그러나 제 생각에는 생태학에서 중등 교육에 이르기까지 많은 도움이 필요한 분야가 있습니다. 이러한 종류의 지원은 연구 프로젝트 및 교육 프로그램에 유용 할 수 있습니다. 개인 재능있는 사람들에게만 도움이 될 수 있습니다.

저는 St. Petersburg에 살았던 2013 년에 총격 사건을 양식하기 시작했습니다. 그 다음 해에 저는 영국에 입국 한 이후 모스크바로 이사했습니다. 나는 질서 정연한 지식이 부족하고 3 개월 과정으로는 분명히 충분하지 않다는 것을 느꼈습니다. 그리고 저는 배울 것을 정말로 좋아합니다. 영국에서는 예술을 배우는 학기 말에 한 장의 저널을 만드는 등 새로운 일을 시도 할 수있었습니다.

나는 여전히 사격을 스타일화하도록 가르치는 것이 거의 불가능하다고 생각합니다. 그것은 취향, 냄새, 비율을 보는 것에 관한 것입니다. 그러나 스타일리스트에게있어 중요한 것은 그 뿐만이 아닙니다. 전체 팀이 이해할 수있는 게시판을 만들고, 촬영하기 전에 의사 소통을하고, 의사 결정 과정에서 모든 참가자가 어떻게 작동하는지 이해할 수있는 능력이 설명 될 수 있습니다. 영국인은 나에게이 지식을 주었다.

이제 거의 모든 것을 유행의 장소로 만들었습니다. 이것은 고무적이고 무서운 것입니다. 나는 러시아의 패션 산업이 덜 불활성이되어 표현의 자유가 입을 필요가있는 것에 대한 이끼없는 아이디어를 압도 할 수 있기를 바란다. 옷은 항상 나를 놀리는 기회를 가지고 나를 끌어 당겼습니다. 저는 사람들이 옷과 그 장난스럽고 아이러니 한 구성 요소를 즐기도록 돕고 싶습니다. 나는 언젠가 성공할 수 있기를 바랍니다.

우리 대학교는 강한 준비를하지만, 학생이 기꺼이 노력하고 자신의 삶의 필수적인 부분으로 의상 디자인을 인식 할 때에 만 가능합니다. 이 연구는 고무적이었습니다. 교사는 열심히 지식과 개인 경험을 나누었으며 때로는 학생들과 함께 무언가를 배웠고, 중요하게 호기심을 불러 일으켰습니다.

대학에서 모든 것을 배울 수있는 것은 아니지만, 직업의 미묘한 차이는 나중에 배웁니다. 감동적인 분위기에서 훈련이 진행되며, 직장에서 모두가 이미 여러분을 기다리고있는 것 같습니다. 그러나 처음 생산 (나는 스트레스가 많았지 만 의류가 대량으로 생산 됨)에서 새로 구운 전문가는 세계의 다른 모습을 보았습니다. 고용주는 자신의 요구 사항, 상황에 대한 비전 및 시장을 가지고 있습니다. 간단히 말해, 학생들은 자신의 환상과 아이디어가 단순히 필요하지 않을 수도 있다는 사실에 대비하지 않습니다. 두 번째 요점은 고용주가 자신감있는 직원을 찾고 있으며, 특히 연구소 직후에 이러한 직원이 거의 없다는 것입니다. 패션 업계에서 자신들의 전문적인 길을 계속 지킬 지 아무도 확신 할 수 없습니다. 그러한 학생들은 이미 공부하는 동안 어려움을 겪습니다. 우리의 일은 충분히 주어져야합니다.

우리가 연구소에서 디자인에 관해 가르쳐 온 모든 것은 처음 일자리에 도움이되었습니다. 이것은 기초이며, 이미 해설 된 스켈레톤은 당신이 결코 추측하지 못했던 많은 특수 기능들을 가지고 있습니다. 여기에 팀원으로 일하는 기술과 특정 소비자를 겨냥한 시장 분석, 그리고 이데올로기 적 해결책을 제시 할 필요가있는 집중적 인 업무가 있습니다.

추세에 대해서도 말하고 싶었습니다. 연구소와 직장에서 다음 시즌의 추세를 찾는 것은 매우 다릅니다. 교육 과정에서 우리는 외국 패션 주간에 초점을 맞추고, 생산시 사용자는 현지 시장에 대한 분석을 필요로합니다. 제 동료들과 저는 종종 외국의 경향이 러시아에 전혀 맞지 않는다는 사실에 직면했습니다. 게다가 각 지역마다 우리는 옷과 특별한 관계가 있습니다.

두 기관 모두 저에게 유용한 지식을 주었지만 직업의 예술적 구성 요소와 더 관련이 있습니다. 연구소와 달리, 대학은 여러 극장에서 인턴쉽을 할 수있게 만들었는데, 여기서 나는 의상 디자이너의 직업을 내부에서 구성하는 것을 보았습니다. 그러나 한 산업체로서의 극장이 오래 동안 존재했다면 패션에 관해서는 말할 수 없습니다. 러시아의 패션 산업은 매우 어려우며 학생들에게 경험과 지식을 전할 수있는 전문가가 없습니다.

학생들은 창조적으로 생각하고 바느질하는 법을 배웠지 만, 더 이상 이걸 어떻게 처리해야하는지 명확하지 않습니다. 우리는 이것을 배우지 않았습니다. 나는 졸업 과정에있는 모든 사람들이 어떻게 두려운 표정으로 서로 물었는지 기억합니다. "다음에 무엇을 할 계획입니까?" 일부는 젊은 브랜드로 이동합니다. 내 동급생의 이야기에 따르면, 한 브랜드에서 일하면서 3 개월 동안 테이프 조각에 적합한 직물 색을 찾았습니다. 그런 곳에서 어떻게 전문적인 성장을 할 수 있습니까?

아마 저에게 가장 좋은 해결책은 실수로 실수를 통해 배우면서 제 사업을 바로 시작하는 것입니다. 필요한 모든 정보는 인터넷에서 찾을 수 있습니다. 이제 우리 브랜드의 제작자와 관련된 많은 기사, 강의 및 인터뷰가 있습니다. 예를 들어, Be In Forum은 매우 위대한 주제 이벤트가 열립니다. 러시아의 국내 패션 시장은 매우 활발하게 발전하고 있으며 적절한 가격으로 훌륭한 옷을 만드는 새로운 브랜드가 있습니다. 소비자에게는 제품의 독창성과 품질이 우선시됩니다.