좋아하는 책에 관한 Polytech Alexander Khazin 큐레이터

배경 "책꽂이" 우리는 언론인, 작가, 학자, 학예가 및 다른 사람들에게 자신의 서적에서 중요한 장소를 차지하는 문학적 취향과 출판물에 대해 묻지 않습니다. 오늘날 Polytechnic Museum의 큐레이터 Alexander Khazin은 좋아하는 책에 대한 이야기를 들려줍니다.

"모든 단호하게 작성한 전기의 시작 부분에 항상 언급되어 있듯이 그 소년은 책 먹는 사람이었습니다." 이것은 Nabokov가 좋아하는 "선물"의 인용문입니다. 나는 가족이 매우 책이 많기 때문에 책을 읽기 시작했다. 나의 어머니는 프랑스어 통역사이고, 아버지는 영어 출신이고, 할아버지는 내가 그 이름을 따서 지은 작가였다. (아빠가 한 번 무릎에 앉았다는 이야기에 관한 이야기조차있다. Akhmatova). 나는 1 년 반 만에 침대 밑에서 고기를 낚아 채고 "꿈의 해석"을 먹었다는 사실을 문학에서 시작했습니다. 내가 자랐고 내가 자주 돌아 오는 상트 페 테르 부르크 (St. Petersburg)의 아파트는 책이 어디에나 있습니다. 바닥에서 천장까지, 의자에, 부엌에서, 그리고 이제는 상상을 초월한 불필요한 책장이 있습니다.

문학에 대한 나의 태도에서, 전환점은 11 학년의 예비 과정으로 시작된 대학 교수들과의 접촉이었습니다. Arina Mitrofanova에서 러시아 문학이있었습니다. 그녀는 손으로 탁자를 치고 모든 Lizonka와 Masha가 여전히 나와 같은 책상에 앉아있는듯한 열정으로 치아가 아팠던 고전에 대해 이야기했습니다. 그런 다음 필로릭학과에서 공부했습니다. 프랑스어학과에서 시스템의 융통성을 잃어 버렸고, Boris Averin의 강연을 위해 뛰었거나 저녁에 매우 심한 해석학 세미나에서 외국 문학과에서 저녁을 보냈습니다. 이 연구는 인문학과 관련된 몇 가지 완전한 운명의 회의를 선 보였고, 영원히 저를 변화 시켰습니다.

제 학생 시절에 사랑에 빠져서, 저는 한 사람에게 사랑하는 사람이 읽은 것을 읽어 반응을 확인했습니다. 모스크바로 이사하면서, 나는 거기에서 책을 가져 오기 위해 프랑스 연구소의 미디어 도서관에 더 가까이 다가 섰다. 나는 언젠가 사람들과 일하며 순수한 지식의이 문학적 세계로 돌아가는 것에 질려 할 것이지만, 지금은 폴리 테크닉 박물관의 큐레이터이며 동시에 영화에 관한 기사를 쓰고 있기 때문에 독서 키트는 항상 정신 분열증이있는 것처럼 보입니다. 예를 들어, 나는 정 법원의 자서전 "불가능의 물리학", Michio Kaku의 "법 이후", 존 법과 멜빌과의 인터뷰를 읽었습니다.

움베르토 에코 (Umberto Eco)가 말했듯이, 읽지 않은 책은 훨씬 더 중요합니다. 이것이 우리의 지평선입니다.

저는 항상 병렬로 여러 권의 책을 가지고 있으며, 표지에서 읽을 수있는 Prime Russian Magazine을 가지고 있습니다. 항상 읽으려고합니다. 지하철에서 나는 침대에서 집에 가기 전, 기차에서 (그리고 나는 그걸 좋아합니다) 책을 읽었습니다. 그리고 최근에는 손으로 책을 들고 길고 맛있는 아침을 먹기 위해 일주일에 한 주일 정도 쉬었습니다. 이제는 모든 것이 상당히 나쁩니다. 8 월에는 우연히 Lukas Mudisson이 "16에서 26"사이의 책을 구입했기 때문에 시적 인 컬렉션이 지적이는 여성들의 표준 집합에 붙습니다. 그리고이 장엄한 발견은 나에게시에 대한 나의 사랑을 돌려 줬습니다. 나는 잊는다.

나는 종이를 읽는 것을 좋아하지만, 도서관을 옮겨 다니는 악몽이 가득 찼다. 상트 페테르부르크, 파리, 모스크바 사이를 오가며 서점에 가기를 포기했다. 나는 오래 머 무르지 않았다 : 내가 살았던 곳마다, 나의 방은 항상 무거운 먼지가 많은 더미로 가득 차 있었고, 나는 대부분의 간행물을 읽지 않았다. 움베르토 에코 (Umberto Eco)가 말했듯이, 읽지 않은 책은 훨씬 더 중요합니다. 이것은 우리의 연구 도구 인 가능성의 우리의 지평입니다. 그들은 저에게 책을 주며 아름다운 서점 ( "단어 순서", "팔란 스타", "구독", 박물관 상점)에서 책을 구입합니다. 언젠가 나는 진정 될 것이고, 나는 내 집을 갖게 될 것이다. 그리고 거기에서 나는 다른 도시에 흩어져있는 도서관의 모든 조각들을 모을 것이고, 나는 그들에게 Koschey처럼 앉아있을 것이다.

사랑하는 사람 10 명을 모으는 것은 어렵습니다. 왜냐하면 제가 개인적인 관계가 있고 지금까지 나와 가까운 책을 선택하기 때문입니다. 그 놀라운 회의는 내 인생에서 일어났습니다 : 어린 시절의 혁명에서 시작 - 14 세의 진정한 드라마 퀸을 만든 부닌의 "Mitya 's Love"는 덴마크 작가 Jens Christian Gröndahl이 "10 월의 침묵"이라는 우연히 소설을 샀습니다. Cortasar의 시집, 우연히 들었던 Paul Celan의 "Fugue of Death". 아마, 이것은 아주 중요한 것입니다. 아주 친밀하고 완전하게 귀중한 것입니다.

"바보"

페도르 도스토옙스키

사랑과 복제의 관점에서 정확하게 말하기가 어려운 작가가 있습니다. Brodsky와 Nabokov의 "복잡한 관계"에 대한 신화는 최근에 너무나 사랑스럽고 손에 쥐어 져서 그들에 대한 자신의 감정에 대해 말하기가 창피합니다. 남은 생애 동안 사랑하는 영웅의 이미지를 형성 한 것은 "바보"였습니다. 그는 주변 세계와 통합되어 "잘못된 규칙"을 받아 들일 수 없었습니다.

그것은 oligophrenic에서 연쇄 살인범에 이르기까지 다양한 변화를 가진 그의 모습이며 사랑받는 모든 책에서 더 만날 것입니다. 저와 똑같은 도스토옙스키의 소설은 매년 다시 읽는 성경이되었습니다. 감정과 세계 인식에 대한 내 능력의 튜닝 포크입니다. 설명하기가 어렵지만, 때로는 나는 아직도 자신을 꼬집고 싶습니다. "나는 아직 살아 있습니까? 내 마음이 얼룩 져있어? " 그리고 나는 "바보"를 읽었고 나를 좀 더 정확한 길로 되돌립니다.

유리의 사가

제롬 데이비드 샐린저

문학과에서, 나는 참석할 수있는 영어 문학 과목들에 열렬히 귀를 기울였다. 그 중 하나는 유명한 Salinger에 관한 Andrei Astvatsaturov의 세미나였다. 나는 결코 "호밀의 포수"에 대한 특별한 팬이 아니었지만, 여기서 나는 근본적으로 다른 뭔가 - 지능과 좁은 정신, 화려한 미적 감각과 저속함, 깊이와 피상성의 갈등을 발견했다. 여기 스케치 된 초상화의 불확실성과 은혜로 영원히 독자의 마음 속에 각인되어있는 신비한 인물이 있습니다. 형님 Simor은이 세상에 너무 좋고 행복이 무언가로 밝혀지면서 가장 재능 있고 지혜롭게 "제독과 항해자"입니다. 너무 소심한 부르주아.

샐린저가 생산하는 귀청 거리는 효과는 그의 작품을 분석하기가 어렵 기 때문에 또한 좋다. 철학자의 행복과 슬픔은 텍스트를 텍스트, 암시 및 이론으로 분해하여 새로운 의미를 드러내지 만 모든 것이 첫 독서의 충격에서 울려 퍼지게 될 때 첫인상의 수정 탑을 파괴하는 것입니다. 살린저 (Salinger)의 텍스트에서 당신은 무한에 물려 물어볼 수 있으며, 거기서 프로이트주의와 도교를 발견 할 수 있습니다. 그러나 샐린저는 그의 작품에 대해 평생 동안 침묵을 지켰으므로 이론적 구성 요소에 관해서는 아무 말도하지 않는 것이 더 논리적이다. 모든 것이 추측으로 바뀔 것입니다. 우리가 알아낼 수있는 모든 것, Simor은 이마에 총알을 박기 전에 이미 우리에게 말했습니다.

"소음과 분노"

윌리엄 포크너

나는 항상 독자가 선수가되는 형태로 게임을 사랑해 왔습니다. 여기서 Cortazar, Joyce 및 좋아하는 ULIPO와 같은 형식주의 실험에 대해 많이 이야기 할 수 있습니다. 다른 한편으로, 나는 항상 내성과 내부 독백에 대한 다양한 실험에 관심이있어, 여기에서는 별도의 편집을 컴파일 할 수있다. (버지니아 울프의 "On the Lighthouse"는 예를 들어, 저에게 매우 소중한 책입니다.) 그러나 저에게이 두 가지 범주에서 가장 사랑받는 것은 "소음과 분노"입니다. 아마도 목록이 단 한 권의 책으로 만 구성 될 수 있다면, 내가 가장 먼저 읽고 다시 읽을 때마다 다른 사람의 저주를 만지작 거리는 공포의 효과가 남기 때문에 가장 강력하고 가장 끔찍한 책이라고 할 수 있습니다.

포크너 (Faulkner)는 새로운 영역 단위를 발명했다. 존재하지 않는 요 카나 파토 (Yoknapatofa) 지역은 분노, 편견, 가부장적 정신으로 미국 남부의 본질이다. 저는 음모에 대해 이야기하고 싶지 않습니다. (그렇지 않습니다.) 누군가가 아직 그것에 도달하지 못했다고 생각하기 때문에, 원칙적으로 내용에 관해 이야기하고 싶지 않습니다. 나는 처음 읽었을 때의 경험을 기억한다. "이게 뭐야?이게 다 뭐야?" - 나는 단어를 이해하지 못하고 첫 페이지에서부터 진흙 투성이의 꿈 같은 텍스트에 더 멀리 그리고 멀리 떨어지는 것이 아니라 서로에게 의미있는 말을 전했다. 나는 그저 2 번 연속으로 읽는 것을 기억한다. 멈추지 않고 거의 내 부적이되었다. 나는 그것이 훌륭하게 러시아어로 번역되었다고 말해야 만합니다. 그리고 원문과 러시아어 번역은 모두 저에게 귀중합니다 (드문 경우입니다).

"틴틴의 모험"

Erzhe

이것들은 제가 자란 책입니다 - Melok라는 작은 개를 가진 젊은 기자 Tantan의 모험이었고이 버전에서이 영웅들을 기억했습니다. 그 이유는 그것이 프랑스 출판사 Kasterman에 의해 90 년대에 출판 된 첫 번째 러시아어 번역의 이름 이었기 때문입니다 ". Tantan은 역할 모델 (용감하고, 수완이 있고, 지능적입니다!)과 이상적인 남자의 첫 이미지 (모든 것이 똑같이 소년애하고 아름답습니다) 사이의 무언가였습니다. 이제 나는 탄탄이 아이들을 성숙시키는 데 이상적인 책이라고 생각합니다. 한편으로는 아름답게 그려지는 반면에, 그것은 어린이 책이 아닌 실제 현상에 기초한 실제적이고 흥미 진진한 이야기처럼 보입니다. 예를 들어 "틴틴의 모험"에서 유래 한 마약 밀매자가 누구이며 마약은 누구인지를 알게되었습니다.

다른 한편으로 많은 것들이 혼란 스러웠습니다. 왜냐하면 어떤 곳에서는 환상적인 현상이 발생했기 때문입니다. 예를 들어, 탄탄은 거대한 버섯이 자라는 행성에 떨어지고, 다른 하나는 박물관에있는 "7 개의 크리스탈 공"처럼 보입니다. 고대 이집트의 미라가 생기게됩니다. 나에게 현실과 비현실적인 모든 것이 내 머리 속에 혼란 스러웠다. 이제는 Tantana를 뒤집어 쓰면서 나는 우주에 관한 끊임없는 질문을 기억한다.

"모넬의 책"

마르세이유 슈와 브

나는 프랑스어로 말하기와 문학 번역 및 이론에 종사하여 실망스러운 결론을 이끌어 냈습니다. 희귀 한 예외는 있지만, 번역 된 작품은 항상 원본에 기초한 새로운 텍스트로 보입니다. 그리고 질문은 이미 번역가의 예술적 재능에 있습니다. Baudelaire의 Albatross in Pasternak의 번역본, Eluard의 위대한시 "The face with glass ..."는 Maurice Waksmacher의 번역에서 독창적 인 것으로서 독창적 인 것입니다. Balmont,하지만 나는 그것을 거의 영어로 번역 할 친숙한 시인 때문에 책을 열었지만 거의 불가능한 일이라고 생각합니다.

반쯤 잊혀진 프랑스 작가이자 상징주의 시인 인 마르셀 슈왑 (Marcel Schwab)의 모넬 (Monte of Book) (1894)은 산문으로 씌여졌으며 어떤 의미에서는이 방법을 창안 한 것이다 (적어도 앙드레 기드는 지구의 식사로 그것을 빌렸다). "모넬의 책"은 순간적인 즐거움을 누릴 수있는 기회와 함께 언제 어디서나 쇠약 해지고 가까운 죽음이있는 비밀스런 숭배와 같은 철학을 세우는 그러한여 사제 인 스헤 레자 다스 (Scheherezadas)와 동시에 쉬운 덕목을 가진 소녀의 이야기입니다. 놀라운 슬픔에 잠긴 웅장하고 완벽한 브로케이드 텍스트입니다. Schwab이 그녀의 사랑하는 사람의 죽음 이후에 Monel의 책을 썼고, 그녀는 주인공과 친구들의 원형이되었습니다.

"악마"

에마누엘 카레 르

Emmanuel Carrer - 현대 프랑스 산문 작가와 저자의 첫 번째 줄 이름. 거의 모든 것을 읽었습니다. 나는 그가 좋아하는 두 권의 책을 가지고있다. "악마"와 "겨울 캠프"는 소설 작업 과정에서 쓰여진 책이다. "악마"에 관해서는 가장 중요한 것을 알아야합니다. 이것이 진정한 이야기입니다. 이 책은 어느 날 아침 부인과 아이들을 살해하고 바르비 투르 (barbituric) 정제를 먹고 집에 불을 질렀던 사랑스런 아버지이자 남편 인 세계 보건기구 (World Health Organization)의 직원 인 장 클로드 로마 (Jean-Claude Roman)의 사례를 분석하려는 시도입니다.

그는 구원 받았고 거의 불가능 해 보였습니다. 로마인은 성공적인 의사이자 WHO 직원이 아니었지만 그의 척한 삶은 2 년차에 대학 시험을 통과하지 못한 순간부터 끝없이 거짓말을했습니다. 아침에 그는 양복을 입고 아침 식사 후 집안을 서류 가방으로 옮겨 하루 종일 차에 앉았으며 때로는 출장 중에 제네바로 날아가서 책자와 함께 거기에서 돌아 왔습니다. 일반적으로 모든 외부 표지판에 따르면, 그는 선택한 역할에 완전히 일치했습니다. 그의 거짓말은 계속되었다 -주의! - 부채 문제가 제 3 자의혹에 끌리기 시작하지 않았다면 18 년, 그리고 더 오래 지속되었을 것입니다.

이 영웅의 이야기는 끔찍합니다. 왜냐하면 그의 약점은 실패에 대처할 수없는 "배우 - 결혼 - 일"피라미드의 엄격한 요구 사항에 부합하지 않고 단순히 제분 된 사람인 로마인입니다. 벼룩 잔인한 현실. 실패하는 것은 불가능하지만, 문제를 해결하는 것보다 빈 외부 지표를 만나는 것이 훨씬 쉬우 며, 수년간의 거짓말의 얽힘을 풀 때보다 쉽게 ​​죽일 수 있습니다.

"모두"

알렉산더 브베 덴스키

사진, 회고록, 분석 기사, 심문 프로토콜 및 법령이 추가되어 작고 수집 된 Vvedensky의 작품을 수집 한 유일한 컬렉션입니다. 이 책은 2011 년에 발간되어 상점의 선반 위에 있지만, 나는 나중에 그것을 열었습니다 - obariuts의 큰 팬인 Vladimir Martynov의 책을 읽었습니다.

나에게 Vvedensky는 일종의 지나치게 많은 문학이며,시 이상의 것입니다. Vvedensky는 단어의 큐브를 시적인 방법에서 벗어나 무한한 모순을 희생시키면서 최소한 기대하는 효과가 태어났습니다. "어깨는 반드시 4 개에 묶여 있어야합니다." 그 효과는 다를 수 있습니다 - 그것은 부조리 함과 무언가 묘비의 끔찍한 호흡, 음악이나기도의 느낌 일 수 있습니다 ... 때로는 당신은 단지 웃기를 원합니다 : Vvedensky는 말하기와 운율을 배우는 어린 아이들과 같은 말로 자유 롭습니다 호환되지 않는.

"스토너"

존 윌리엄스

이 책은 내 생일에 저널리스트 Lesha Papperov가 저에게 선물했습니다. 바로 그 다음날 우연히 거의 그것을 열었습니다. 언젠가는 열심히 읽고 닫고 30 분 동안 울면서 마지막 장을 훑어 보았습니다. 이것은 이상한 운명의 소설이다. 그것은 1965 년에 발표되어 주목을받지 못했다. (아마도 Nabokov의 Pnin이 이전에 천둥 소리를 냈기 때문에 - 대학 교수에 관한 또 다른 소설). 2011 년, 그녀는 그와 사랑에 빠졌고 Anna Gavalda의 불어로 번역되었으며, 그 때까지 Stoner는 저자를 잃은 가장 위대한 작품을 인정 받았습니다.

이것은 아무 일도 일어나지 않는 소설이며 동시에 농부의 아들 인 윌리엄 스토너 (William Stoner)의 평생 동안 농업 대학에서 공부하지만 영어 문학에서 그의 직업을 발견하고 그의 삶에 봉사하는 소설이다. 우리는 대학 캠퍼스를 흐르는 Stoner의 삶을 조심 스레 통과합니다. 그 안에는 시간의 흔적이 여전히 드러나고 있습니다 : 멀리 떨어진 선생님과 학생들을 데려가거나 필연적으로 다른 사람들에게 되돌려주는 먼 전쟁의 흔적. 그러나 스토너의 방법은 다르다. 그의 인생은 완전히 정직하고 겸손합니다. 그것은 과학에서의 작은 곡식이자 짧은 사망 기사의 유명한 몇 가지 획기적인 사건이지만, 동시에 그것은 전쟁에 대한 어리석은 싸움의 구체화입니다. 이것은 자신에 대한 무능함, 죽음 및 충성에 관한 위대한 책입니다.

"Douleur exquise"

소피 칼레

나가 나 자신을 놓고 나가 책에 많은 돈을 아직도 소요 할 것이라는 점을 깨달을 때, 나는 아트 앨범을 역시 구매하기 시작했다. 소피 콜 (Sophie Kall)은 친밀한 자서전 적 소재로 많은 일을하는 현대 프랑스 예술가 겸 사진 작가입니다. 나는 숨겨진 것들에 대한 대중의 계시를 항상 좋아하지 않지만,이 프로젝트는 가장 고통스러운 현실을 항상 예술적으로 제공하려는 내 개인적인 포부와 공감합니다.

이야기는 이것입니다. 소피는 일본에서 프로젝트를 위해 장학금을 받고 파리에서 떠나 인도에서 연인과 약속을 잡습니다. 그녀는 회의가 있기 전날을 셀 수 있으며 사진 연대기와 일기를 남기고 러시아 여행, 연인, 창문에서의 전망, 옷 구입, 일본 정원 산책 등을 기록합니다. 92 일이 지난 후, 그녀는 인도에 도착하고 그녀의 연인이 그녀를 떠났음을 알게됩니다. 그는 오지 않았습니다. 고통을 없애기 위해 그녀는 사람들에게 가장 깊은 고통에 대해 이야기하고 새로운 일기를 쓰도록 요청합니다. 그녀의 슬픔에 대처하는 데 도움이되는 고통의 일기입니다.

나는이 영화의 촬영을 좋아한다 : 그것은 "고통 전에"와 "고통 후에"아름답게 펼쳐진다. 또한 그는 격차의 진부한 역사를 다른 이야기에서 강조하면서도 예술 작품으로 만 드러내지 만 그 위에는 나타나지 않습니다. 그래서 우리 각자에게 우리 자신의 고통은 독특한 것처럼 보이지만 실제에는 무한한 손실과 슬픔의 이야기가 있습니다. 그리고 두 번째 부분에서 우리는 질병, 사망 및 휴식에 관한 이야기를 읽을 수 있습니다. 동시에 우리 모두를 서로를 동등하게 만들고 가장 심각한 폐허를 경험할 수있는 능력을 발휘할 수 있습니다.

"100 개 대상 세계의 역사"

닐 맥그리거

나는 예술 작품이 아닌 박물관에서 일하지만 아이디어와 스토리 텔링의 형성과 관련이있는 박물관에서는 정확하게 작업합니다.100 개체의 세계의 역사는 BBC와 대영 박물관 (그리고 특히 전직 이사 인 Neil McGregor)의 절대적으로 놀라운 프로젝트입니다.이 프로젝트는 석기 시대와 최초의 도구에서 근대 세계에 이르기까지 믿을 수 없을만큼 쉽게 실행됩니다 지도 및 태양 전지 패널.

이 프로젝트는 이집트의 미이라, 메소포타미아의 쐐기 모양의 태블릿, 로마 동전 또는 이스터 섬의 동상과 같은 대영 박물관 소장품을 기반으로하고 있지만 상당한 출발점을 유지하면서 세계사를 일목요연하게 바라 보는 인류에 대한 완전히 귀중한 글로벌 비전을 제시합니다. 나에게 이것은 박물관 컬렉션과 접근이 쉬운 언어로 된 가장 복잡한 글로벌 아이디어를 제시 한 절대적으로 놀라운 작품의 예다. 또한,이 책은 엄청나게 커지는 지평입니다. 어느 부분에서든지 자기 개선, 학습, 새로운 발견에 대한 열망을 갖게됩니다. 이것은 정말로 영감을주는 책 여행이며, 즉각적으로 보물을 찾으려는 욕망을 불러 일으키며, 물론 런던으로가는 항공권을 사십시오.