섹슈얼리티가 패션으로 돌아 오는 방법

모든 현대 디자이너 그리고 패션 하우스는 자신 만의 방식으로 여성을 봅니다 : 깊은 목선이있는 마이크로 커트, 스웨트 팬 및 파나마, 엄격한 중립성을 가진 누군가. 얼마나 많은 사람들이 - 많은 제안을합니다. 그럼에도 불구하고, 역사적으로, 차이와 고정 관념을 불러 일으키는 두 여성의 이미지의 충돌. 여 주인공은 기본적으로 섹시한 "여성 성"이라는 전통 관념이 있으며 옷은 그림을 강조해야합니다. 이 이미지는 남성적인 스타일의 남녀 양면성과 대조되거나, 일반적으로 그림을 숨기고 항상 "반 (反) 섹스 (anti-sex)"라는 라벨을 사용하는 남성의 옷장 (공포, 스포츠 및 쉐도우)에서 완전히 빌려옵니다. 우리는 여성이 메이크업을하지 않고도 속눈썹이나 동물 프린트가있는 옷보다 남성복을 입고 더 아름답고 매력적일 수 있다는 것을 잘 알고 있지만, 어떤 종류의 여성복이 섹시하고 어떤 옷이 아닌지 생각할 수 있으며 어쨌든 그럴 수 있니?

1879 년 영국 여성 인 Mary Eliza Khos는 "Dress of Art"라는 책에 다음과 같이 적었습니다 : "의상은 보일 필요가있는 것과 그렇지 않으면 닫히는 것 사이의 균형을 항상 유지합니다. 예를 들어, 몸의 작은 부분을 여는 것은 허용되지만 다른 모든 것은 완전히 덮어야합니다. 언젠가 사람들은 팔, 어깨, 다리, 심지어 가슴이나 다른 것을 열 것입니다. " XX 세기에 계급의 역사적 틀이 약해졌을 때 여성들은 더 많은 자유를 누렸고, 옷에 에로티시즘이 나타나기 시작했다. 그 때 우리는 "다른 것"을 보았습니다. 우리는 1920 년대에 여성의 모습에 얇은 주름진 실크를 입혔고 코르셋은 필요 없으며 운동기구는 이미 코르셋이라고 말한 Madeleine Vionne의 첫 작품을 상기 할 수 있습니다. 옷의 개방성은 또한 플 래퍼의 방식에 따라 추가되었습니다. 그들은 스스로 담배를 피우지 않겠습니까, 언제 구슬을 얇게 끈에 착용하고 스타킹을 입을 지, 그리고 남성복을 입을 지 결정했습니다. 그건 그렇고 조화가되었습니다.

물론, 특정 길이의 드레스와 발 뒤꿈치의 높이가 크게 분위기를 바꿀 수 있습니다. 그러나 섹슈얼리티의 개념은 주로 내면의 느낌과 관련이 있으며 옷이나 신발이 아닙니다. 또 다른 질문은 중요합니다. 짧고 섹시한 복장은 남성의 관심을 끌기 위해 착용된다는 것을 의미하며 자신을 위해 옷을 입는다는 생각은 의심 스럽습니다. 벌거 벗은 몸의 대부분은성에 관련되어 있지만, 예를 들면 다음과 같을 수 있습니다. b) 선언문; 예술 작품.

갈등의 당사자들은 이제 대중 문화 분야의 권력 세대 인 비욘세 (Beyonce), 김 칼다 시안 (Kim Kardashian), 니키 미나 즈 (Niki Minaj)와 그들의 동료들과 자신의 방식으로 조화를 이루고있다. 한편으로 자메이카의 힙합 운동이 시작될 때 80 년대 클럽 스타일의 전통을 계승 한 것으로 보인다. 이 스타일은 눈에 띄지 않는 섹슈얼리티를 나타 냈습니다. 그리드 드레스, 많은 금, 브래지어, 룩스, 끈 팬티 - 그리고 전체 힙합 문화와 그 주인공의 스타일에 영향을 미쳤습니다. 그러나 기후 조건과 삶에 대한 태도의 완화로 인해 지역 주민들은 항상 편안하고 평온하게 반쯤 벗었으며 유산은 여전히 ​​인상적이었습니다.

반면에, 현대여 주인공은 분명히 자신의 몸을 자신의 부의 것으로, 의류는 자유로운 선택으로 인식합니다. 새로운 섹슈얼리티는 강한 여성의 인기가 높아짐에 따라 동일한 궤적을 따라 발전합니다. 이것은 새로운 현상은 아닙니다. 자신의 섹슈얼리티를 통제하고 립스틱 페미니즘 운동에 의해 강조된 것과 똑같은 여성의 권리와 대중 문화에서 가장 밝은 대표자 중 한 명이 마돈나라고 할 수 있습니다 1990 년 "Blond Ambition"투어. Jean-Paul Gautier가 만든 그녀의 공격적으로 섹시한 코르셋과 콘 모양의 브래지어의 팝 디바는 힘과 힘, 자기 표현, 그리고 유혹 도구가 아닌 섹스를 인격화했습니다. 린다 (Linda), 나오미 (Naomi), 신디 (Cindy)는 자랑스럽게 섹슈얼리티를 선보였으며, 구찌 (Gucci)와 베르사체 (Versace)와 같은 브랜드는 그들에게 적절한 옷을 만들었습니다.

겸손 또는 솔직함에 대한 욕망은 주로 신체에 대한 아이디어 때문입니다. 21 세기에 건강하고 정력적이며 스포츠를 즐기고 자신의 이익을 위해 올바르게 먹는 것이 중요했습니다. 이것은 완벽한 몸을 우수성의 무기로 사용하는 것이 아니라 2000 년대의 유물론을 대체 한 새로운 건강, 이데올로기입니다. 이 요청에 대한 현대 패션은 즉시 응답했습니다. 토닝 된 몸을 좋아하는 여성들, 왜 그것을 보여주지 않습니까? 따라서 내년의 주요 트렌드 중 하나는 투명한 직물로 만든 의류입니다. 좋은 예가 CFDA 상에 투명한 드레스를 입은 리안 나 (Rihanna)의 모습입니다. 2015 년의 마스터, 브래지어상의 및 낮은 웨이스트의 바지를 상기시켜보세요. 세련된 옷을 입고 싶다면 모양이 좋을 것입니다.

게다가 오늘날 누드는 60 년대와 마찬가지로 오늘날의 사회 캠페인 인 "자유로운 젖꼭지"와 1960 년대의 캘리포니아 누드 주의자들의 수사학을 비교하는 선언문이 될 수 있습니다. 그렇다면 한계 개방성은 진실성과 개별 권리를위한 투쟁의 대명사가되었고, 성적 혁명은 정치적 침략, 특히 베트남 전쟁에 대한 항의 형태 중 하나가되었습니다. Matrix 신문은 1968 년에 "성기의 중요성에 대한 성기를 박탈하는 것이 매우 중요하며 노출 된 사람들은 더 이상 두려워하지 않을 것이며 몸을 숨기면 추악하고 더러운 것을 숨기려고한다"고 전했다. 그 시간의 의복의 전체 또는 부분적 포기는 또한 소비 주의자들의 시대의 붐과 일치하고 누드는 통제되지 않은 소비 문화에 대한 해독제가되었다.

반면에 패션은 성행위가 가장 단순한 이유로 섹스를 이용합니다 : 성매매 - 그리고 오늘날의 명백한 드레스의 재활은 판매 위기를 극복해야 할 필요성 때문일 수 있습니다. 지아니 베르사체 (Gianni Versace)는 1997 년 그의 마지막 인터뷰에서 "섹시한 옷을 만들 수 있다면 나는 매우 부자가 될 것"이라고 말했다. 그리고 그는 물론 부끄러워했다. 결국, 풍자 만화가 된 가장 눈에 띄는 예가 베르사체 식 복장이 자리를 잡은 1990 년대 후반과 2000 년대 초반의 매력적인 시대입니다. 그 시간의 이미지는 쉽게 상상할 수 있습니다.이 옷은 여성복이며, 종종 불필요하게 우아하고 인공적인 아름다움 (모든 것이 세워졌습니다)과 새벽부터 황혼까지 착용하도록 제안 된 발 뒤꿈치입니다. 문제는 그 시대의 이러한 속성이 저속하지만 문제는 아니 었습니다. 그러나 언론에 진정으로 유일한 것으로 부과되었으며 유혹하고 정중히 결혼하는 방법에 관한 잡지 팁을 동반했습니다. 점진적인 독립으로 인해 많은 소녀들이 나쁜 꿈 같은 이러한 권고를 빨리 잊고 간결한 일, 남성 의류 스타일의 스포츠 및 의류 및 신발로 전환하기를 원했던 것은 놀라운 일이 아닙니다.

그리고 세계 패션의 역사에서 2000 년대의 키치 (kitsch)는 유행의 역사에 관한 교과서에서 오랫동안 기록 된 기간 이었지만, 러시아의 흔적은 여전히 ​​행동의 지침입니다. 90 년대 유니섹스는 우리 나라에서 약했지만, 벨기에와 일본 디자이너들의 검은 총 활에서의 지적 보헤미안의 얇은 계층 인 쿠 리오 킨의 팝 - 메카닉 파티 수준의 언더 그라운드 어딘가에 존재했으며 넓은 범위에 익숙하지 않았습니다. 정확히 반대로 - 재단의 기초는 여전히 매력적인 섹시한 패션이며, 반세기의 서클에서는 로베르토 카발리 (Roberto Cavalli)와 같은 브랜드와 부자연스럽고 통통한 입술이 여전히 선호됩니다. 2014 년 광택 잡지에서 촬영을보고 TV를 켜십시오. 많은 러시아 여성들의 논리는 간단합니다. "똑똑하고 적합하지 않다면 왜 사야할까요?" 왜 그녀가 모조 다이아몬드로 모자를 샀는지에 대한 질문에 대한 나의 친구들 중 한 사람은 "글쎄, 왜? 어쨌든 ... 여자처럼!"

세계 곳곳에서 일어나는 일을 살펴보면, 브랜드는 2010 년대에 비명을 지르는 섹슈얼리티를 엄청나게 거부하면서 미니멀리즘과 안락함으로 바뀌 었음이 분명합니다. 많은 사람들에게 이것은 유익한 것입니다. 예를 들어 Raf Simons가 도착하자 디올은 Galliano 또는 Versace보다 청소기가되어 모든 불필요한 것을 제거하고 신선하고 현대적으로 보입니다. 여기서 당신은 현대 여성의 이미지를 설정하고 치마는 단지 치마이며, 바지는 바지와 과도한 장식을 필요로하지 않는 것들이라고 설명하는 Gilles Zander와 Phoebe Failo를 상기 할 수 있습니다. 이 모든 사례는 여성이 경력을 쌓고 결혼 생활에서 벗어나 스스로를 위해 서둘러 서두르지 않는 새로운 시대 정신에 완벽하게 부합합니다. 그리고 또 다른 극단적 인 일이 일어났습니다. 우리는 또 다른 한계를 발견했습니다. 성적으로 여성적인 옷은 완전히 유행을 벗어나 사실상 금기가되었습니다. androgyny, 스포츠 및 남성 스타일의 정점은 좁은 통로가 넓은 바지, 가죽, 양모 및 스웨이드와 같은 무거운 소재, 무릎 아래의 스커트, 볼륨이있는 스웨터, 주머니가있는 부피가 큰 재킷, 거친 신발 및 운동복 등 2014 년 가을 겨울 컬렉션이되었습니다. 스타일.

그러나 2015 브랜드의 새로운 컬렉션은이 제품과 근본적으로 다릅니다. 미니 스커트, obtyag 드레스, 극한의 반바지, 가슴을 여는 투명한 물건, 옷을 갈아 입거나 자르거나, 투명한 스타킹과 부츠를 잊어 버린 경우 등이 있습니다. 브랜드의 스타일리스트들은 포스트 모던 농담 (실제로는 그렇지 않다)의 틀 내에서처럼 2000 년대 초반의 스타일 기법을 채택하고 있습니다. 예를 들어, 양성 애자 수집 후 알렉산더 왕 (Alexander Wang)은 새 시즌에 섹시한 피부가 단단한 드레스와 발 뒤꿈치로 바뀌었다. 컬렉션의 신발은 운동화와 닮은 점이 중요합니다. 이것은 "이 시점에서 더 이상 운동화가 될 수 없습니다."라는 강한 징조입니다. 또한, 브랜드는 이미 2015 년 가을 전 컬렉션을 선보였으며 정확히 1 년 후에는 멋지다고 미리 판단 할 수 있습니다. 여기에는 fishnet 스타킹과 스웨이드 반 부츠 (안녕하세요, 2000 년대!)와 쌍을 이루는 스커트가 있습니다.

마찬가지로 크리스토퍼 케인 (Christopher Kane)의 마지막 컬렉션도 바뀌 었습니다. 가을에는 봄 - 투명 실크 드레스에서 남성 스타일을 봅니다. Kane은 또한 2000 년대를 재미있게 만들고 대조적으로 일합니다. 시간의 유행, 표범과 레이스는 제로 헤어 스타일을 가진 완벽한 모델입니다. 스타일리스트는 일반적으로 무례한 것들과 함께 사용됩니다. Ashish Gupta는 잘린 탑으로 장식되었고 스커프가 달린 미니 스커트 인 "스트리퍼"신발이 보풀으로 장식되었습니다. 조나단 앤더슨은 무릎 길이의 스커트를 입은 무성한 수집품을 입고 미니, 오픈 배 및 실루엣으로 전환했습니다. 우리는 스웨덴 여드름이 androgyny에서 여성 스러움으로 바뀌는 것을 봅니다 : 가을에는 봄 바스트 가슴, 미니 스커트, 마이크로 쇼츠 및 투명한 탑에 가을 바지와 미디 길이 스커트가 있습니다.

새로운 쇼로 판단 할 때, 디자이너는 "섹시한"과 "세련된"개념 사이의 균형을 찾으려고 노력하고 있으며, 에로티시즘을 회복하려는 이러한 시도에서 가장 좋은 것은 건강한 유머 감각입니다. Miu Miu를위한 2015 년 새 시즌의 Miuccia Prada는 2000 년대 중반 졸업생들의 정신으로 연필 스커트, 자른 셔츠, 깊은 V- 목선, 스웨이드 부츠, 장식용 깃털 및 헤어 스타일을 부활시킵니다. 제레미 스콧 (Jeremy Scott)은 가을부터 2000 년대 패션의 요소를 말 그대로 인용하며 새로운 바비 컬렉션에서 주제를 계속 이어 나가고 있습니다. 새로운 계절에 Stella McCartney와 Phoebe Failo의 컬렉션도 가을보다 관능적으로 보입니다. 예를 들어 Phoebe는 엄격한 실루엣을 유지하지만 벌거 벗은 몸체를 드러내는 작은 길이와 컷 아웃을 추가합니다.

섹스가 항상 DNA의 일부분이었던 브랜드들 또한이 점에서 흥미 롭습니다. 새 시즌의 컬렉션은 절정에 처해 있습니다. 예를 들어 지방시 : Ricardo Tishi는 여성이 가죽 스타킹을 지배하고 있음을 보여줍니다. 이미지는 Lindy St. Clair와 유사합니다. 브랜드의 최신 광고 캠페인은이 이미지를 한계까지 뒤집습니다. 모델은 벌거 벗은 사람의 어깨에 앉아 있습니다. 광고에서 새 벗은 성적인 보너스에는 항상 여성이 있습니다. 또 다른 예는 Balmain입니다. Olivier Rustin은 Style.com 인터뷰에서 "Let 's free 젖꼭지, 무슨 뜻인지 알지? " 그리고 집에있는 광고 회사를 위해 그는 김 칼 다시 안을 취했습니다. 완전히 근본적인 예로 톰 포드 (Tom Ford)가 있는데, 논란이 많은 여성의 섹슈얼리티에 대한 애착 덕분에 그 집이 성공하게되었으며, 새 시즌에는 젖꼭지에 오버레이가있는 투명한 드레스를 보여주었습니다.

"의류는 섹스이며, 어느 정도 그것을 할 수있는 능력이 오늘날 착용 할 것을 지시합니다."라고 The Guardian의 Hadley Freeman은 씁니다. 예를 들어, K-HOLE은 스타일이 남성이 지난번에 섹스하려고하는 의도를 반복하는 것이라고 생각합니다. 그래서 어떤 옷이 섹시하고 어떤 옷은 그렇지 않은지? 대답은 간단합니다. 섹스와 패션 모두 선택의 자유를 의미하며, 이것이 인도되어야합니다. 결국, 섹시한 드레스와 투명한 것들이 우리의 섹슈얼리티에 대해 더 많이 배우도록 추진하고 있습니다. 우리가 부족한 것은 태도가 건강한 태도이므로 신체적 폭력의 희생자가되거나 사회에 의해 비난받을 위험이없이 시연 될 수 있습니다. 의식의 변화가 생기면 짧은 치마는 우리를 뒤에서 휘파람을 불고있는 남자의 변명이 될 수 없으며 스웨트 팬츠와 스니커즈가 "아, 그래서 여성 성은 어딨습니까?"