타이 다이 (Tai-dai) 및 기타 공예품 : 직물을 염색하여 디자이너가 떠난 이유

울퉁불퉁 한 페인트 철강 것들 지난 시즌 Catwalks에주의가 표시되었지만 이번 가을에는 타이 다이 (tie-dai) 또는 모방 기법으로 제작 된 지문이 MSGM, Prada, Proenza Schouler, Calvin Klein 및 다른 사람들에게 나타났다. 어떤 사람들에게는 이러한 추세가 1980 년대의 "전사"에 관한 누군가에게 1990 년대의 그런지를, 1970 년대의 히피 미학에 대해 누군가에게 생각 나게하지만, 전체적으로 볼 때 그들은 마치 부엌에서 독립적으로 만들어지면서 현대 패션의 또 다른 향수입니다. 우리는 직물의 수동 염색에 종사하는 현지 디자이너들과 이야기를 나누고 이러한 경향을 진지하게 개발하기로 결정했습니다.

텍스트 : 스베틀라나 파 데리 나

Tie-Dye Maniac 팀 (사람들은 자신을 패션 브랜드 또는 브랜드라고 부르지 말 것을 요청받습니다)은 러시아에서 합리적인 패션의 선구자로 간주 될 수 있습니다. 7 년 전 간접적으로 옷을 사서 염색 기술을 실험하고 고전적인 타이 다이를 시험해 보았습니다. 동부 방법. 오늘날 Tie-Dye Maniac은 패션, 예술 및 현대 디지털 기술을 결합한 두 명의 디자이너로 구성된 팀입니다. "라벨부터 사진까지 프로젝트를 처음부터 끝까지 만드는 것이 중요합니다."모든 것이 상트 페 테르 부르크의 공장에서 고품질의 자연 소재로 수 놓아지고 스튜디오에서 손으로 그려집니다. "

디자이너는 독립적으로 작업하고 트렌드와 계절감에 초점을 두지 않지만 매년 컬렉션을 꾸준히 생산하고 속옷, 양말, 양말, 베개 커버의 기본 라인을 정기적으로 "지원"합니다. "새로운 컬렉션의 테마를 선택하면 예술, 영화 또는 연극 이건 새로운 염색 기술을 연구하고 지문을 개발할 것인가. 우리는 태극권을 대중에게 이해 될 수있는 것으로보고 히피족, 스케이터, 자유와의 연상을 불러 일으킨다. ~로부터의 파티 미디어와 같은 자유가 거대한 돈을 위해 좁은 통로에서부터 지배받는 디지털 시대에 대한 찬사입니다. 타이 다이 셔츠는 찢어진 청바지와 같습니다 : 바지에 구멍이 생기지 않아 갑자기 값 비싼 컬렉션의 일부가되었습니다. " .

수동 염색 기술은 처음에는 디자이너가 아니었지만 거리 패션을 항상 움직이는 하위 문화의 대표자들에 의해 대중화 되었기 때문에 거리 스타일의 좋은 친구입니다. 그리고 오늘날에는 밝은 디자인 아이디어가 "도시"옷의 실용성과 잘 어울립니다. 예를 들어 수동 섬유 가공으로 복잡한 전위 예술 작품을 항상 제작 한 예술가 Masha Lamzina는 소련 모직 담요의 패턴과 비슷한 지문으로 장식 한 간결한 스웨터 컬렉션을 만들었습니다. 그러나 Lamzin은 직물을 염색하지 않지만 반대로 염소 표백제를 사용하여 색상을 부식시킵니다. 패턴의 모양은 스텐실을 사용하여 만들어집니다.

또 다른 세계적 추세는 국가 유산에 대한 관심, 기술의 손실 및 생태계에 대한 관심입니다. 수작업 인쇄로 유기농 염색 작업을하는 아티스트가 늘어나고 있습니다. 그 중 식물성 지문으로 섬유를 만드는 Alena Selezneva와 가장 직접적인 의미에서 식물성 : 식물성 염료와 꽃과 잎의 조각을 사용하여 직물에 그림 같은 프린트를 남깁니다. 알레 나 교수는 "나는 처음으로 교육을 받았고 경제학자 인 나의 두 번째 엔지니어 였지만 손으로 ​​만든 가정에서 일 해왔다. 우리 모두는 꿰매고 짠 것이었고 나는 항상 털실을 염색 한 다음 직물 흰색은 항상 더 싸기 때문에 원했던 색조는 찾기가 불가능했기 때문에 식물 접촉 염색 기법을 발견하고 매우 가까이에 있다는 것을 깨달았습니다. "

Alyona는 천연 소재만을 사용합니다 : 아마,면, 다른 밀도와 양모의 실크, 펠트로 만든 제품. 천연 염료로 염색하는 데는 많은 시간이 필요하며, 직물, 팅크 및 즙을 준비하는 단계가 있습니다. 기술적 인 단절이 있습니다. 그녀에 따르면, 각 직물은 그림으로 태어났다 : 배경, 잎의 인쇄물, 그늘, 그림자, 하이라이트. 착색을 위해 식물의 잎, 열매, 나물, 꽃, 나무 껍질 및 뿌리를 사용합니다. 그녀는 정기적으로 자신의 레이블로 의류 시리즈를 출시하고, Enjoy home bureau Nadya Zotova의 여러 컬렉션을 포함하여 홈 텍스타일을 만듭니다.

자체 염색 직물에 종사하고 본격적인 컬렉션을 만드는 디자이너들 중에는 St. Petersburg 거주자 인 Daria Urkineeva가 있습니다. Stieglitz Academy에서 공부하는 동안 Daria는 많은 그림을 그렸고 현재의 작품은 그림으로 그려져 있지만 볼륨있는 양식을 받았습니다. Urkineeva는 단일 피스 아트 오브젝트뿐 아니라 드레스, 블라우스, 바지 등을 작게 만들 수 있으며 각 제품은 원단의 색이 불규칙하기 때문에 여전히 고유 한 특성을 가지고 있습니다.

예술가 안나 알타바 에바 (Anna Altabaeva)는 자연에서 영감을 얻은 환상적인 섬유 제품을 만듭니다 : "나는 세 바스 토폴 (Sevastopol)에서 바다에서 태어났습니다. 어린 시절에 나를 감싸는 요소 - 채소를 포함한 색상, 색상 -은 지금까지 가장 중요한 튜닝 포크입니다. 뽕나무가 익을 때, 모든 아스팔트는 검은 색으로 칠해져 있습니다. 저는 스타일리스트, 일러스트 레이터로서 잡지와 협력하고 있었고, 이제는 Seasons 잡지에서 Alena Selezneva를 만났습니다. 그녀가 나에게 준 첫 조언과 그 다음으로 나는 모든 것을 할 수 있다는 경험에서 배웠습니다. 안으로 직물과 식물의 상호 작용. 염색 방법은 정확한 결과를 암시하지 않으며, 즉흥적 인 것을 기반으로하고 있으며, 나는이 예측 불가능성에 정확하게 관심이 있습니다. 염색 기술이 직물을 어떻게 변화시키는 지, 어떻게 생애를 변화 시킬지, 일반적으로 스카프, 스카프 "때로는 옷을 만들기 위해 옷감을 칠하기도합니다. 공예와 예술 사이의 얇은 선상에있는 것이 평범한 사람이 사용할 수 있다는 점을 정말 좋아합니다."

알타바 에바는 옛 러시아 복장에서 영감을 얻은 미니멀리스트 옷을 만드는 마샤 안드리 아 노바 (Masha Andrianova)와 Infundibulum 브랜드 디자이너 일리아 바레 긴 (Ilya Varegin)과 공동 작업을했다. 디자이너는 피티 우모 (Pitti Uomo) 전시회에서 자신의 컬렉션을 위해 일련의 복잡한 스카프와 스카프를 만들었다.

그녀가 좋아하는 공동 작업 중 하나는 가죽 제품 재구성에 종사하는 일라 쿠즈 네 소프 (Ilya Kuznetsov)와 협력한다는 것입니다. 그들의 공동 프로젝트는 Anna가 그렸던 오래 된 집들이 옷감 6 봉지입니다. 작가는 유기 염료로 작업하는 것 외에도 시안 색 (cyanotype)을 사용합니다.이 기술은 사진이 출현 한 것과 동시에 나타납니다. 감광성 조성물이 직물에 도포되고 태양과 상호 작용하여 놀라운 색조의 외관에 기여합니다. 손으로 그린 ​​것의 관리와 관련하여 기술의 세부 사항을 알아야합니다. 일반적으로 합성 염료는 신뢰할 수 있으며 쉽게 세척을 용인합니다. 유기 물질로 염색 된 직물은 손으로 씻을 것을 권장합니다. 그러나 원칙적으로 이러한 것들은 섬세한 취급이 필요합니다. 시아 노 유형은 일반적으로 지우는 것이 바람직하지 않습니다.

표지: Tie-Dye Maniac