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현대 패션에 영향을 준 5 가지 하위 문화

패션에 대한 하위 문화의 영향 과대 평가하는 것은 불가능합니다. 패션, 글램 록, 펑크, Vivienne Westwood 70s, 힙합, 버팔로 80s 또는 90s 그런가의 역할에 대해 다시 한번 이야기하면 안됩니다. 1960 년대 중반부터 현재에 이르기까지 많은 디자이너들은 문화 코드, 이데올로기 및 외모 (패션 업계는 항상 비슷한 방식으로 사람들을 단합 시키려고 노력했다)에 의해 결합 된 개별 공동체의 스타일에 영감을 받았습니다. 이제 코스에 들어갔고 꽤 모범이되었습니다. 우리는 멕시코 콜로에서 1970 년대의 환각 주의자들에게 가장 유명한, 그러나 영향력있는 하위 문화에 대해 이야기하고 오늘날 패션의 흐름에 어떻게 영향을 미치는지 이야기합니다.

Cholo

Cholo 하위 문화의 뿌리는 멕시코에서 온 한 세대 이민자 세대입니다. 이 용어는 원래 중남미 지역의 인구를 나타 내기 위해 사용되었지만 1960 년대에 미국에 거주하는 멕시코 계 노동자와 시민권 운동의 대표 인 치카 노 운동 (Chicano Movement)이 Cholo로 알려졌습니다. 실제로, 1960 년대에는 범죄 청춘에 의해 "콜로 (colo)"라는 칭호가 받아 들여지고 자기 식별을 위해 사용되기 시작했습니다. 이것이 바로 독자적인 하위 문화가 형성된 방식입니다.

처음에는 남자들 만이 콜로에 속해 있었고, 헐렁한 바지, 알콜 성 티셔츠, 스포츠 스니커즈 (여전히 인기있는 콜로 브랜드 Dickies, Ben Davis, Lowrider)를 입고 있었지만, 점차 여자들이 스타일을 고수했습니다. 실제로, 여성 콜론은 메이크업에서만 다릅니다 : 아치 문신을 한 눈썹, 어두운 연필로 둘러싼 입술, 고양이 고양이 눈, 그리고 이마 위의 높은 더미와 레나 레니 나는 자신이 부러워할만한 매니큐어가 특징적인 헤어 스타일입니다.

하위 문화로 Cholo는 지하 힙합에서 많은 것을 얻었습니다. 그래서 달콤한 영혼을위한 chola 소녀들은 다양한 수준의 금 장신구를 사용합니다 (하지만 남자는, 실제로는 그렇지 않습니다). 로스 앤젤레스와 샌디에고의 저소득 지역의 도시 문화에서 점차적으로 Cholo 하위 문화가 주류가되었고 대중 문화에서 처음으로 선정되었습니다 (Fergie와 Gwen Stefani가 첫 번째로 선정되었습니다). 결과적으로, 스타일리스트 Mel Ottenberg는 Rihanna, Dazed & Confused의 chola 소녀를 조각하여 콜로 촬영을하고, 디자이너는 chola 소녀들을 최소한 Rodarte와 Nasir Mazhar 봄 여름 2014 시즌을 상기시키기 위해 헌납합니다.

LGBT 힙합

LGBT 힙합은 호모 홉 (homo-hop)이라고도 불리며 1990 년대 캘리포니아에서 나타났습니다. 처음에는 호모 홉이 별도의 음악 방향으로 배치되지 않았지만 힙합 장면에서 LGBT 커뮤니티를 나타내는 역할을했습니다. 이 용어 자체는 Deep Dickollective 팀원 인 Tim'm T. West가 소개했습니다. 90 년대에 큰소리로 선언 한 Homo-Hop은 새로운 밀레니엄의 시작에 조용했습니다 (아마도 2010 년의 호모 홉 공연 참가자들의 참여로 "Pick Up the Mic"다큐멘터리는 예외 였을 것입니다).

새로운 세대의 힙합 연주자는 그들의 독창적 인 성적 취향을 숨기지 않았을뿐만 아니라 (프랭크 오션은 아프리카 계 미국인 출연자 중 최초로 출연 한 사람이되었고 Azilia Banks는 양성 경향을 숨기지 않습니다.) 또한 텍스트에서 적극적으로 LGBT를 지원했습니다 운동 처음에는 호모 호퍼들이 일반적으로 의류라는 측면에서 특별한 특징적인 징후를 보이지 않았으며 드래그 문화와 함께 곧장 연기하는 예술가들이 그랜드 마스터 플래시와 Furious Five에서 World Class Wreckin 'Cru에 이르기까지 주목할 만하다. 그럼에도 불구하고 몇몇 보수 주의자들은 스커트에서 공연하는 Kanye West와 Trinidad James가 힙합 시리즈의 동성애 운동의 확산으로 인한 결과라고 확신하고 있으며 Le1f의 마이크로 스포츠 및 자전거에서 일반적으로 또는 힙합에서의 차별의 살아있는 사례 인 Rihanna보다 나 빠졌다. 특히.

최근 몇 년 동안의 남성 패션은 일반적으로 명품 업계의 거리 문화의 주요 지휘자 인 Ricardo Tisci (모델 소년들을 최신 남성 쇼의 스커트에서 Catwalk로 안내 한)에서 성별 경계를 점차적으로 지우려고 노력했습니다. 예를 들어 새로운 여성 감독 조나단 앤더슨 (Jonathan Anderson)이나 절대적으로 아름다운 크리스토프 레 메르 (Christophe Lemaire)의지도 아래 로웨 (Loewe)는 여자들이 인상적인 위시리스트를 만드는 것을보고 나서.

캐쥬얼

캐주얼은 1980 년대 후반 영국의 하위 문화 환경에서 형성되었는데, 축구 맹금류가 디자이너 의류와 값 비싼 스포츠웨어를 선호하여 팬 유니폼을 포기하여 가능한 한 경찰의주의를 끌기가 어려웠습니다. 캐주얼에 의해 착취되기 시작한 스타일은 훨씬 더 일찍 나타났습니다 - 1950 년대의 테디 싸움과 1960 년대 초기의 개조 시대에 나타났습니다. 전임자들의 하위 문화 유산을 수집하고 소화 한 캐주얼은 Fiorucci 청바지, 스 니 커 즈 아디다스, Gola 또는 Puma, Lacoste 폴로 셔츠 및 Gabicci 카디 건과 같은 시각적 표현을 선보였습니다.

런던의 훌리건은 모든 유럽 국가에서 가장 좋아하는 팀과 동행 한 리버풀 축구 팬들의 팬들에 의해 유럽의 거리 패션에 소개되었으며 여행에서 값 비싼 스포츠 브랜드의 힙을 가져왔다 (당시 아디다스 또는 세르지오 타치니). 1990 년대 후반, 축구 팬들은 원래 캐주얼 이미지에서 점차 사라지고 있으며, 고가의 디자이너 브랜드는 캐주얼 판매와 관련된 것을 제거합니다 (특히 버버리는 브랜드 셀에 직면했습니다).

다음 운동은 2000 년대 중반부터 증가하기 시작했으며 요즘 캐주얼은 항상 헌신적 인 축구 팬이 아니지만 활은 새벽 같았습니다 : 마른 청바지, 궁전 티셔츠, 고전적인 리복 모델. 이 이미지 (Topic mannequins와 Burberry Prorsum 및 Paul Smith 캣워크)에서 볼 수 있으며, 하위 문화적 맥락에서 볼 때, 젊은 여성 캐주얼은 초자연적 인 유전적이고 우연한 hipsterism을 이용하는 대신 사용할 수 있습니다.

건강한 라이프 스타일

우리는 스포츠의 영향력이 현대에 얼마나 큰지에 대해 이미 한 번 이상을 기록했습니다. 휘트니스 클럽의 수업을 위해 원래 의도 된 것들은 이제 도시 환경에 완벽하게 적합하며, 발 뒤꿈치는 운동화, 운동화 및 슬립 온 같은 편안한 신발로 이어집니다. 패션과 스포츠의 상호 침투의 역사는 19 세기 중반부터 관찰 될 수 있습니다. 1849 년에 Water-Sure Journal은 여성에게 운동의 자유를 더주는 옷을 선호하는 당시 유행했던 무거운 crinolines를 버리라고 촉구하는 기사를 실었습니다. 2 년 후 잘 알려진 페미니스트 인 아멜리아 블머 (Amelia Blumer)는 무릎 길이의 치마와 터키 바지와 같은 넓은 바지에 공중에 등장했다.

그러나 부랑자들은 여성들이 자전거를 마스터하기 시작한 1890 년대에만 진정한 호황을 누 렸습니다. 또한, 스포츠 주제의 메아리는 Gabriel Chanel (테니스 형태에서 영감을 얻은 동일한 저지 소재 및 모델) 컬렉션과 Elsa Schiaparelli (그녀 컬렉션 Pour le Sport) 컬렉션, 나중에 Emilio Pucci (스키 의류), Yves Saint Laurent Azzedine Alaya와 Roy Halston (비키니 수영복의 맨 위에있는), Karl Lagerfeld (1991 년 봄 여름 컬렉션 샤넬을 서핑하기 위해 바쳐진), Donna Karan (1990 년 초의 드레스 - x of neoprene)와 많은 다른 것들.

이와는 별도로,이 연대기에서는 스포츠가 라이프 스타일의 중요하고 유행 한 부분이 된 1970 년대를 강조 할 가치가 있습니다. 10 년이 만에 모두가 말 그대로 건강에 대한 객관적인 이유뿐만 아니라 섹시한 것으로 여겨졌 기 때문에 에어로빅과 조깅에 사로 잡혀 있었고 패션은 스포츠와 섹스가 하나의 전체로 합쳐진 플랫폼이되었습니다. 따라서 세련된 디자인의 영역에서 양털, 라이크라, 마아, 폴리 우레탄, 낙하산이 활발하게 사용되었고 소녀들은 패션 액세서리로 플라스틱 바이저를 착용했습니다.

새 세기가 시작된 이래로 스포츠는 여전히 매 시즌 패션 컬렉션을 통과 해 왔지만 2012 년에는 인기있는 또 다른 인기있는 물결이 생겨났습니다. 많은 사람들이 특히 런던 올림픽과 관련이 있습니다. 패션 디자이너와의 스포츠 브랜드 협력은 스텔라 매카트니, 제레미 스캇, 메리 카트 란자, 나이키, 리카르도 티시의 아디다스와 스포츠 스타일의 명백한 영향을 받았다. 2012 년 시즌의 같은 스텔라 컬렉션을 기억하는 것으로 충분하다. 2013 년 SS 2013, SS12 시즌에 알렉 산드라 왕 (Alexandra Wang), 발렌시아가 (Valenciaga)의 올 봄, 모든 줄무늬 셔츠의 스웨터 주역 인 지방시 (Givenchy), 시즌 SS14의 에밀리오 푸치 (Emilio Pucci) 일반적으로 목록은 끝이 없습니다. 분명히 한가지 - 모든 것이 함께 오늘날의 스포츠웨어는 일상 생활에서 분리 할 수 ​​없을 정도로 엄청나게 인식되고 있습니다.

사이키 델리아

향정신성 마약은 1960 년대 중반 미국과 영국에서 하위 문화 생활의 일부가되었습니다. 일반적으로 사이키델릭 이데올로기는 소비주의의 서방 세계에 반대하고 자연스럽게 현실에서 벗어나려고 노력했습니다. 1967 년에 일어난 "여름의 사랑"이후, 카운터 문화는 마침내 히피족 운동에서 형성되었고, 평화와 사랑의 원리뿐만 아니라 LSD와 같은 향정신성 물질의 광범위한 사용이 숭배되었습니다.

특히 의식이 변한 상태에 머무르는 것은 색상, 질감 및 이미지에 대한 과장된 인식을 암시하며 전형적인 히피 이미지 및 그래픽 개발의 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 산성 그림자, 마치 흐르는듯한 실루엣, 질감이있는 직물이 사용되었습니다. 그건 그렇고 전통적인 인도 페이즐리 패턴의 인기는 똑같은 방식으로 설명되었습니다. 마약 시대에는 다채로운 "오이"가 재미있는 그림으로 접 힙니다. 간단히 말해서, 옷의 모든 속임수는 환각적인 경험을 훨씬 더 화려하게 만들었습니다.

환상적인 패션의 주요 가이드는 뉴욕의 Paraphernalia 부티크와 Theny Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir 및 Ozzie Clark의 디자인 아이템을 판매 한 런던에서 Granny Takes a Trip이었습니다. 사이키델릭의 유산은 산성 색 티셔츠, 지옥 타이 다이 (Hai Tai-Dai), 플라스틱 주얼리로 1980 년대 후반기의 움직임으로 간주 될 수 있습니다.이 모든 트릭은 한 번에 무기와 프랑코 모스 치노, 지아니 베르사체에게 가져갔습니다.

Psychedelic-aesthetics은 또한 현대 시대의 패션을 훼손하지 않았습니다. 대개 네온 컬러의 형태로 나타났습니다. 2007 년 이래로 부러움으로 가득 찬 컬렉션으로 나타났습니다. 그러나, 그들 만이 아니라, 당신이 그것에 대해 생각한다면, 만화경 디지털 인쇄물은 1970 년대의 환상적인 친숙한 패턴의 반향 일뿐만 아니라 1970 년대와 타이 다이의 사물들의 귀환 (오늘날 많은, 그리 많지는 않음) 일반적으로 특히 올 가을 컬렉션에서 옵티컬 한 지문을 널리 사용합니다.

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