러시아의 패션은 어떻게 될까요?

올레 시야 이바

어떤 종류의 비즈니스, 예술 또는 문화도 사람과 관련이 없으며, 그의 생활 방식과 생리학은 패션만큼이나 비슷합니다. 패션은 역사적인 과정이며, 국가에 따라 다른 여러 가지 과정을 판단 할 수 있습니다. 러시아 패션 (또는 명백한 결석) 현상은 여전히 5 ~ 10 년 전의 많은 질문을 제기합니다. 알렉산더 바실리 에프 (Alexander Vasilyev) 전문가와 별개로 애국심이 강한 훌륭한 편집인이라 할지라도 그녀에 관해 진지하게 이야기하지는 않습니다. 우리는 러시아 패션 산업이 지금과 같은 모습, 주요 선수는 누구이며, 부족한 부분과 관심을 기울이는 부분에 대한 일련의 자료를 시작합니다.

2014 년까지 모든 주요 서양 브랜드는 Gucci와 Prada에서 H & M 및 Topshop (여전히 COS 및 기타 스토리 부재)에 대해 슬픔을 털어 왔지만 러시아에 왔습니다. 러시아 우표도 마련되었습니다. 그것은 기초를 가지고 있습니다 : 원래의 INCITY, Love Republic, Zarina 및 더 재미있는 Oh, my, Kira Plastinina 및 Trends Brands는 대도시뿐만 아니라 지역도 다루지 않습니다. Cyrille Gassiline과 Luda Nikishina가 포함 된 중간 세그먼트는 온라인으로 널리 판매되며 이미 구매자를 찾았습니다. 빙산의 일각은 Gazinskaya 및 Sergeenko와 같은 러시아어 스위트 - Colette 및 Net-A-Porter 구매와 같은 트렌디 한 거물이며 The Times 및 Style.com에서 그들의 쇼를 논의합니다. 패션쇼에는 메르세데스 - 벤츠 (Mercedes-Benz)와 오로라 패션 위크 (Aurora Fashion Week)라는 이름으로 패션 주간이 적어도 두 번 있습니다. Tsvetnoy 및 Tsum 백화점, Aizel 멀티 브랜드, Rehab Shop 및 Podium, Kuznetsky에서 20 개 컨셉 스토어 및 SVMoscow에서부터 민주당 Click-boutique 및 Monoroom, Oldich 및 Vintage Voyage 빈티지까지 다양한 매장이 고객에게 열려 있습니다. 남자 FOTT와 Brandshop. 변하지 않는 러시아의 광채는 곧 20 세가 될 것입니다. ELLE, Harper 's Bazaar 및 Vogue는 1990 년대 이후 시장에 나 왔으며 인터뷰, Numéro 및 PORT가 따라 잡고 있습니다. 패션 업계의 발전은 마침내 전문가들에 의해 마침내 완성 된 것으로 보인다. Alexander Terekhov를 브랜드로 만든 Oksana Lavrentieva와 같은 RusMod 회사는 진정한 경제적 기적이며 Karla Otto보다 나쁘지 않은 브랜드를 이끌고있는 PR 기관인 Lunar Hare와 RSVP 다.

패션 산업이 모스크바에서만 발전하고있는 것 같습니까? 우리 북부 수도에는 운동도 있습니다. 역사적으로, 유럽 감각에있는 유행은 상트 페 테르 부르크 및 그 후에 러시아의 나머지에서 나타났다. 오늘날 모스크바 디자이너가 고객과 재정의 영향을 받으면 피터스 버그는 처음에는 독특한 방식으로 발전했습니다. 상트 페테르부르크 패션 위크 오로라 패션 위크는 모스크바 프로젝트 후반부에 러시아 유행 주간에서 가장보기 흉한 곳입니다. 여기에는 Comme des Garçons (상트 페테르부르크에 멀티 브랜드가 있음), Marques'Almeida 및 Thom Browne도 있습니다. 또한, 오로라는 전문 커뮤니티의 형성에 종사하고 강의 Fashionomica와 이벤트의 과정을 실시하고 패션의 비즈니스 정신에 블로그를 유지 관리합니다. Petersburg가하는 일은 모스크바에서의 패션 주간과 같은 후원 행사가 아니라 지역 사회를 만드는 것입니다. AFW 팀이 이동해야하는 방향입니다. 우리 모두가 여기 모인 것을 잊지 말아야합니다 : Artyomov, Bevze 및 Shumov는 멀리 가지 않을 것이다. 유럽으로의 창문은 정말로 그와 같습니다 : AFW는 서구와의 상호 작용에 관한 것이고, Daria Shapovalova가 우크라이나를 위해하는 것과 유사합니다.

러시아에서 일어나는 과정을 이해하기 위해서는 먼저 모스크바를 떠나야합니다 - 먼저 옴 스크 또는 피터스 버그

러시아 패션이 실제로 어떻게 생겼는지는 아주 다른 것입니다. 사치품과 대중 시장은 잘 발달되어 있지만, 한 손의 손가락으로 매우 성공적으로 구매 한 작은 상점을 계산할 수 있습니다. 우리는 머리에서 발끝까지 그리고 동시에 시원하게 100 유로를 입을 수있는 민주주의적인 빈티지 상점에 대해 무엇을 말할 수 있습니다. 모스크바와 상트 페테르부르크에는 세계적인 패션 도시 (뉴욕, 밀라노, 런던, 파리)에서 패션과 패션의 주류가 10 개나 많지만 흥미로운 패션 주간은 두 번 있습니다. 읽고 싶은 잡지 - 화재가 난 오후에 (Anzor Kankulov와 Alena Stanislavovna, 모든 희망은 당신에게 있습니다). 외국 디자이너 옆에 앉는 것을 부끄럽지 않은 러시아 디자이너는 한 손의 손가락으로 쉽게 계산할 수 있습니다. 그리고 그들은 그들 옆에 서기를 원하는 Alexander Wang, Carven 또는 Phillip Lim보다 비싸다. 디자이너의 단위가 Première Vision에 도착하고 제작을 찾기가 어려우며 재봉사와 디자이너가 비싸고 투자가 전혀 없음을 알 수 있습니다.

밖에서 보면, 모스크바는 패션 산업이 이미 다양한 모습으로 변화하고 기능을 발휘 한 도시처럼 보입니다. 그러나 젊은 디자이너들은 여전히 여기에서 시작하기가 어렵습니다. 러시아에서 일어나는 과정을보다 깊이 이해하기 위해 모스크바를 떠날 필요가 있습니다. 처음에는 옴 스크 나 피터스 버그로 떠나야합니다. 세인트 페테르스 부르그의 일부 디자이너들은 패션이 독립적이고 전위적인 도시가되어 행운이 러시아 앤트워프가되어 세계에서 가장 진보적 인 젊은 디자이너를 배출 할 수 있습니다. 어떻게 패션과 예술이 연결되는지, 러시아에서 남성 패션을 필요로하는 투자자없이 패션 열정에서 비즈니스를 만드는 방법, 러시아에서 패션이 어떻게 유행하는지 등 모든 중요한 질문에 대한 해답을 찾을 수있는 곳이 바로 패션입니다. 오늘날 아방가르드가 필요한 사람과 문화적 코드가 우리의 패션에 어떤 영향을 미치는지에 대한 정보를 제공합니다. 이 모든 것은 다음 자료에 있습니다.

사진 : Vika Gazinskaya, Cyrille Gassiline, 부끄러움의 손길, Osome2Some