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언론인 Angelo Flaccavento : "광택이 카탈로그와 비슷해졌습니다"

Mercedes-Benz Kiev Fashion Day의 창립자 인 Style.com 대사와 Nowfashion.com의 비디오 감독 Daria Shapovalova는 이탈리아계 저널리스트 인 Vogue, GQ, L' Officiel 및 Fantastic Man의 저자 인 Angelo Flakkavento와 만났으며 여성 잡지의 출판물에 대해 이야기했습니다. 사람들에게 배우십시오. 왜 브랜드에 많은 돈을 투자하지 않고 패션과 쉽게 관계를 맺을 수 있을까요?

다리아 샤 폴발 로바

Style.com 및 Nowfashion.com에 기고자

안젤로 flaccavento

언론인

당신은 한때 파리의 패션 주간 직전에 모든 옷을 가지고 여행 가방을 잃어 버렸고 몇 가지 물건을 가지고 어떻게 지냈습니까? 처음에는 공포에 질려 버렸지 만, 갑자기 당신은 지금 무엇을 입어야할지 길고 열심히 생각할 필요가 없다는 것을 깨달았습니다. 우리가이 옷이 충분하지 않다면 우리 모두가 훨씬 더 행복해 질 것이라고 생각하지 않습니까?

우리가 더 행복해질 지 확신 할 수는 없지만, 더 창의적으로 생각할 것입니다. 때로는 선택의 여지가없는 상황에있을 때도 꽤 흥미 롭습니다. 그래서 저는 영국인을 많이 좋아합니다. 중요한 상황에서 그들은 극도로 수완이 생깁니다. 펑크는 진정한 미적 혁명이되었고, 반사에 따라 그것은 아무것도 발생하지 않았습니다. 여성 의류는 때로는 스테이플러 쓰레기 봉투 세트였습니다. 나는 사람들이 무언가 부족하기 때문에 새로운 것을 만들어 낼 때 좋아합니다. 당신이 모든 것을 가지고있을 때, 그것은 아주 쉽습니다.

당신은 독립 출판물과 주류 출판물 둘 다에 대해 씁니다. 접근 방식의 차이점은 무엇입니까?

독립적 인 출판물을 읽는 독자들은 와타나베 준야 (Junya Watanabe) 또는 므 des 데 가르 송 (Comme des Garçons)에 관해 쓸 때 무엇이 ​​위험한 지 잘 알고 있습니다. 마치 내가 오랫동안 알고 있었던 누군가와 이야기하는 것입니다. 금융 출판물에 대해이 브랜드에 관해 쓰는 경우 전체 유행 문맥에서 중요한 이유와 역할에 대해 독자에게 설명해야합니다. 주류 판의 경우, 나는 내 자신의 생각을 표현하는 것이 더 간단 할 필요가 있지만 동시에 자신의 작문 스타일을 보존해야합니다. 독립적 인 저널에서 저의 기사는 문학 작품과 같습니다. 주된 것은 스타일입니다. 그러나 나는 내 취향을 공유하지 않거나 내가 쓰고있는 것을 이해하지 못하는 독자를 위해 글을 선호한다. 이것은 흥미로운 도전입니다.

여성 잡지의 주요 임무는 팔아야한다는 것입니다. 독립 출판물의 임무는 무엇입니까?

Inspire, 판매보다 훨씬 중요합니다. 주류 잡지에서 나는 그들이 디렉토리와 비슷하다는 사실을 싫어한다. 물론, 그들은 옷에 대한 관심과 그것을 사고 싶은 욕구를 야기해야하지만, 우선 잡지는 영감의 원천으로 봉사해야합니다. 그런 잡지들은 내가 생각하게하지 않기 때문에 저를 기쁘게하지 못합니다. 그들은 단지 제품을 보여주고 현재는 관련성이 있습니다.

나는 내 취향을 공유하지 않고 내가 쓰는 것을 이해하지 못하는 사람들을 위해 글을 쓰는 것을 선호한다.

최근 몇 년 동안 점점 더 많은 지적 잡지가 출현하기 시작했습니다 - The Gentlewoman, Industrie Magazine, System. 업계에서 실제로 이러한 간행물이 부족하거나 모두 동일한 잠재 고객을 겨냥하고 있습니까? 그런 잡지는 ​​한 번 엄청나게 될 가능성이 있습니까?

나는 The Gentlewoman가 절대적으로 훌륭하다고 생각합니다. 면접의 질은 가장 높은 평가를받을 자격이 있습니다. 또한, 인터뷰는 내가 만나기를 거부하지 않는 매우 흥미로운 인물에게서 취해진 것입니다. 예. 잡지는 선반에서 검색되지 않지만 독창적 인 독자층에게는 흥미로울 수 있습니다. 신사 숙녀가 여성을 위해 만들어졌지만, 어떤 사람이라도 기쁜 마음으로 그것을 읽을 수 있습니다. 그는 유명인에 관한 것이 아니라 특정 아이디어를 전달하려는 현명한 사람들에 관한 것입니다. 언젠가는 신사 숙녀가 엄청나게 될지는 모르겠지만 대단하다.

너에 따르면. 신사 숙녀 - 가장 모든 새로운 잡지의 가치가 있니?

제 생각에는 그렇습니다. 패션에 대해서뿐만 아니라 그의 서클은 훨씬 더 넓습니다. 보통 사람이 Nicolas Gheskier와의 인터뷰에 관심이 있습니까? Industrie Magazine에 대해 이야기하고 있다면, 패션 업계 외부의 사람들은 그것을 읽는 것에 관심을 갖지 않을 것입니다. 그리고 The Gentlewoman는 패션 업계의 사람들뿐만 아니라 지적 바이어스가있는 세련된 출판물입니다.

남성 여성 잡지가 가장 자주 읽는 것은 무엇입니까?

남성들은 여성 잡지를 읽는 것을 좋아하지 않습니다. 부끄럽습니다. 그러나 결국 Vogue는 업계 전체의 성경이며 읽지 않으려면 어떻게해야합니까?

여성 잡지가 더 많은 자기 - 아이러니가 있다면 남성 잡지가 더 흥미로울까요?

예 여성 간행물은 종종 너무 많은 것을 지시합니다 - 그것은 엄청나게 지루합니다. 그러나 유감스럽게도, 남성의 출판물에서는 아이러니가 점점 줄어들고 있습니다.

블로그에는 블로그가 많이 있습니다. 예를 들어 The ManRepeller. 아마 그렇게 인기가있는 이유일까요?

나는 완전히 동의한다. 또한 블로그는 자신의 생각을 표현하기위한 완전히 다른 플랫폼입니다. 그들은 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 매우 빠르게 반응합니다. 그래서 아이러니 한 모습이 중요합니다. 한 달 후,이 아이러니는 더 이상 적합하지 않게 될 것입니다.

그러나 지난 몇 년 동안 블로그의 역할이 많이 바뀌 었습니다. 모두는 이미 활을 보는 것에 다소 지쳤다.

처음에는 블로그가 대체 의견을 표명했지만 강력하게 포기했습니다. 블로거에게 글을 씀으로써 블로거에게 가방을 줄 가치가 있습니다. 또 다른 장르는 활을 깔아 놓는 스타일 블로그이지만, 이것들을 충분히 얻는 것은 쉽습니다. 블로그를 만들기 전에 "세계에 할말이 있습니까? 불필요한 사진으로 공간을 정리해야합니까?" 나는 사람들이 그런 것에 대해 생각하지 않는다고 생각한다. 무례하게 보이고 싶지는 않지만 때로는 인터넷에서 완전히 우스갯 소리가 나는 기사를 읽습니다. 글쓰기를 시작해야한다면 10 초 동안 멈추고 생각해야합니다.

어떤 시점에서 전통적인 언론과 블로그가 서로 바뀌 었습니다. 블로그는 일반적인 매체보다 광고에 더 의존합니다.

맞아. 나는 처음부터 블로그가 스타일에 대한 잘못된 이해를 가져 왔다는 사실을 좋아하지 않습니다. 스타일은 디자이너 물건의 모음이 아니며 옷을 입은 귀하의 견해 표현입니다. 나는 거리에서 사진을 찍기 위해 특별히 옷을 입는 것이 가장 불안정한 일이라는 것을 절대적으로 확신합니다. 스타일의 아이디어는 오늘날 너무 오염되어 있습니다. 거리 스타일에 대한 미디어 관심을 끌었던 블로그 였지만, 결국 그들은 진정한 의미를 흐리게 만들었습니다.

오늘 업계가 가짜 스타일의 아이콘으로 과포화됐다고 말할 수 있습니까?

물론! 대부분은 진짜가 아닙니다. 나는 모두가 그들을 충분히 얻을 것이고 어느 누구도 그들에 대해 더 이상 신경 쓰지 않을 순간이 올 것이라고 생각한다. 그러나 앞으로 2 년 동안은 모든 것이 지금처럼 될 것입니다. 나는 그녀의 서커스 패션 기사에서 Suzy Menkes의 지위에 절대적으로 동의합니다. "서커스"라는 단어는 우리에게 조금 공격적입니다. 패션에서 일하는 사람들입니다. 결국 우리는 외모와 업무상의 필요성을 자랑하지 않는다는 것을 보여줍니다. 지난 시즌 밀란 패션 위크 (Milan Fashion Week)에 갔을 때, 나는 거리 스타일의 대회를 조직 한 블로거들로부터 편지를 받았습니다. "안녕, 안젤로! 몇 개의 이미지 미리보기를 보내 주시겠습니까?" 나는 밀라노로 가서 연단에 가지 않을 것이라고 대답했다.

 그럼에도 불구하고 당신은 거리 스타일의 블로그 덕택에 알아볼 수있게되었습니다.

네,하지만 일이 일어났습니다. 뭔가를 입히 자마자 그들은주의를 기울이기 때문입니다. 그러나 사진 작가들에게 포즈를 취하는 것에 집착하는 사람들이 많이 있습니다.

우리가 연단에서 보는 것은 아틀리에에서 수작업으로 수 놓은 프로토 타입입니다. 나머지 옷은 재 빠르게 바느질을한다.

어쩌면 패션의 문제는 그것이 너무 상업적으로되었다는 것입니까?

나는 완전히 동의한다 - 팔려는 욕구가 패션을 막히게한다. 엄청난 양의 옷을 꿰매고 생각할 수없는 돈을 벌어 들인다. 때때로 다른 브랜드의 옷은 라벨로만 구별 될 수 있습니다. 20 년 전 광고 캠페인에는 의미가있었습니다. 이제 모든 것이 평평합니다. 가능한 한 많이 팔고 자하는 욕구 때문에 물건은 매우 빠르고 싸게 생산됩니다. 여기서는 가격에 영향을 미치지 않습니다. 때로는 가게에 가서 가격을보고 아무 것도 사고 싶지 않다는 것을 이해합니다. 우리가 연단에서 보는 것은 아틀리에에서 수작업으로 수 놓은 프로토 타입입니다. 옷의 나머지는 빨리 그리고 가난하게 수 놓게된다. 유행의 또 다른 문제는 모든 것이 행진하고 즉시 진부로 변하는 것입니다. 이것은 사회가 필요합니다. 그것은 당신이 좋아하는 것을 여러 번 보길 원합니다. 그리고 우리가 그것을 볼수록 흥미를 끄는 경향이 있습니다.

우리 시대의 사치는 무엇입니까?

나는 사치품을 본질적으로 개인적인 것이지 우리에게 부과하는 것이 아닙니다. 그렇지 않으면 원래 값이 손실됩니다.

결과적으로 우리는 스튜디오와 수작업에 뿌리를 되돌립니다.

희망이 실제로 발생합니다!

당신의 인터뷰에서 당신은 올해의 진술을 반복해서 언급합니다. "예술은 우리 안에 가장 비밀스런 것들이 드러나기 때문에 우리를 매료시킵니다. " 이 아이디어를 유행에 적용 할 수 있습니까?

예 패션은 비밀스러운 욕망을 드러낸다. 나는 왜 사람들이 왜 하나 또는 다른 옷을 선택하는지 궁금해했다. 간단한 흰색 셔츠 나 탱크 탑을 입기로 결정하는 경우에도 모든 것이 의미가 있습니다. 사람들은 유행을 피상적 인 것으로 취급하는 데 익숙하지만 실제로는 생각보다 훨씬 더 깊습니다.

사진 : Senko의 Sgeat Sviatchenko / Wikimedia Commons

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