남자들이 원하는 것 : 아빠의 스타일, 스커트에있는 갱, 체내 파시즘
"우리 중 일부는 반바지가 필요하다. 어떤 사람들은 킬트를 좋아하지만 확실히 압도적 인 다수는 구역질 나는 바지입니다. 누군가 가벼운 재료와 어깨 패드가없는 꿈, 즉 밝은 색상의 누군가를 꿈꿉니다. 그리고 모든 사람들은이 질식하고 좁은 옷깃을 분명히 싫어합니다. "이 줄들은 1929 년에 출판 된 남자 복장 개혁당 (Men 's Dress Reform Party)의 남성 운동의 선언문에서 발췌 한 것입니다.
사실이 조직의 궁극적 인 목표는 위생 수준을 높이고 사회의 심리적 환경을 개선하는 것이 었습니다. 그러나 우선, 당사자의 대표는 심리학자, "의류의 심리학"이라는 책의 저자이자 남성용 옷장의 자유화 및 폐지를 위해 싸운 존 위엄 (John Flugel)이라는 용어를 사용했습니다. 당의 프로그램은 논문의 "의상 독재"가 아니라 "다양성과 표현의 자유"에 의해 철저히 설명되었다.
그로부터 거의 한 세기가 지났습니다. 여성들은 남성용 옷장을 약탈하고, 성 중립적 인 물건을 바지와 셔츠에 할당하고, 패션 분야에서 거의 모든 상상할 수있는 권리를 얻습니다. 그러나 많은 사람들이 부러워하는 Shayi Labaaf의 핑크색 레깅스는 대다수에 의해 반항 정신의 확실한 지표로 인식되고 있으며 프랑스의 버스 운전 기사와 영국의 학생들은 파업을 치러야 열에 치마를 입었을 때 배척하지 않아야합니다 .
문명 발달 과정에서 남성 패션이 만든 놀라운 공중제비는 여전히 논리적 이해력이 부족합니다. 인류의 역사는 남성 중심의 기준으로 여겨지는 무한 경쟁 속에서 싸우고 싸우는 편심학과 청교도 사이의 반대의 사례로 산재 해 있습니다. 예를 들어 1970 년대 데이비드 보위 (David Bowie)가 메이크업과 멋진 복장으로 대중에게 충격을 준 경우, 영국에서는 이러한 속성이없는 리젠시 시대에 그는 높은 사회에서 거의 받아 들여지지 않았을 것입니다. 엄격한 남녀 구분은 주로 지난 2 세기의 서양 문화에서 전형적이었던 반면, 동양에서는 고대의 남성 복장과 치마가 성 정체성의 주제와 관련이 없었 음을 기억해야합니다.
오늘날의 사회 문화적 패러독스는 21 세기에 여성들이 20 세기 중반 이래 가진 패션 특권을 스스로 얻어야한다는 것입니다. 동시대 인은 유행 분야에서 많은 심각하고 해결되지 않은 문제를 가지고 있습니다. 신체 양성과 다양성에 대한 조화로운 운동의 부족과 아름다움과 패션에 진지하게 관심이있는 사람들의 무의식적 인 평가 절하는 남성의 강조점 여성이 모든 연령대에서 해왔 던 것처럼 옷을 입은 섹슈얼리티는 여전히 합법화되지 않았습니다.
그러나 현재 투쟁의 주안점은 치마, 드레스, 주름 장식과 크레이프 조젯을 남성용 옷장으로 돌려 놓음으로써 시퐁 내부의 사내성이 치명적인 수준으로 떨어지지 않도록하는 데 초점을 맞추고 있습니다. 캘빈 클라인 (Calvin Klein)의 최근 캠페인에서 좋아하는 청바지에 대한 여성 컬렉션에서 스커트를 착용하는 방법을 보여주는 어린 랩퍼 인 어린 쓰그 (Young Thug)의 말 : "드레스와 헐렁한 바지 속의 갱스터가 될 수 있습니다." 재미있는 변태는 남성 파워 드레싱 분야에서도 발생합니다. 최근에는 커다랗고 두꺼운 회색 모직물이 권력과 지배력과 관련이 있었으며 세계에서 가장 중요한 사람임을 분명히 보여준 가장 성공적인 사업가와 정치인이 착용했습니다. 그러나 오늘날 월스트리트에서 실리콘 밸리로 금융 흐름이 확산되고 급속히 발전하는 미래가 샌프란시스코 주민과 그 주변 지역의 관할하에있는 오늘날, 성공적이고 영향력있는 인물의 유니폼은 티셔츠, 청바지 및 스니커즈의 완만 한 세트였습니다. 인공 지능 창조 분야에서 일하는 알렉산더 로비 크 (Alexander Robike)는 이브 생 로랑 Y 광고 캠페인의 중심 영웅 중 하나가되었습니다. 따라서 복장 독재를 없애는 것은 코르셋과 테러에 대한 여성의 승리와 동일시하는 것이 가능합니다. 맨 처음에 논의 된 존 플러 켈 (John Flugel)은 지루하고 눈에 띄지 않는 유니폼처럼 보이는 옷을 입는 암묵적인 의무를 지닌이 남자가 사회에서 독점적으로 실용적인 기능을 수행 할 것이라고 동의했다. , 우물, 또는 추종자, 당신이 소련 성전 신화의 형식으로 생각한다면. 그래서 그는 존경과 영감의 대상이되는 주장을 포기해야했습니다.
자신감 넘치는 남자들이 오늘날의 여성 영토에 발을 들여 놓고 자신들을 위해 패션 산업을 어떻게 구축하고 있는지 지켜 보는 것은 더욱 흥미로운 일입니다. 5 ~ 10 년 전에는 패션계에 눈에 보이기 위해 Pitti Uomo 캐릭터의 괴상한 가면을 시도해야했습니다. 반면에 2017 년에는 전체 패션이 남성 세계를 중심으로, 때로는 가장 전통적인 표현으로도 등장합니다.
예를 들어, 최신 컬렉션에서 아버지의 이미지는 패션 브랜드의 영감이되었습니다. 여기 당신을 추측 할 수있는 주요 추세는 Gvasalia입니다 : Balenciaga 쇼와 Vetements lookbook에서, 값 비싼 악세서리처럼 아이들과 매달려있는 매우 잘 알려진 정형화 된 앙상블 ( "deadcore"라는 용어가 여기에 해당 함)의 나이 삼촌은 패션 이야기의 중심 인물이되었습니다. 이러한 유형의 출현은 중요한 순간입니다. 연단과 광고 이미지가 아름다운 노인 여성에 의해 포착되었지만 세련된 공간의 비 전통적인 중년 남성은 여전히 격변 적으로 낮습니다.
그러나 "더하기 크기"의 개념은 현재의 남성 패션에 완전히 익숙하지 않습니다. 그것이 밝혀 지자 많은 세대의 남성들이 진정한 체내 파시즘의 현실에 존재하도록 강요 받았다. 남성의 아름다움에 대한 생각은 고대 그리스 시대부터 변함이 없었습니다. 매력적이라고 여겨지기 위해서는 남성이 키가 크고 운동해야합니다. 사실, 표준은 90 년대 미묘하고 거의 십대 인 신체 유형이 유행했을 때 단 한 번만 마비되었습니다. 클래식 한 비율로 매우 얇거나 근육질의 남성 몸을 노래하는 것과 같은 방식이 패션 업계에서 오늘날까지 지배합니다 : 조건부 Raf Simons가 첫 번째 찬사이며 두 번째는 조건부 Tom Ford이며 세 번째는 아직 주어지지 않았습니다.
일반적으로, 새로운 남성 패션의 형성은 아직 막대한 시간에 어려움을 겪고있는시기에이 분야에서 상당히 많은 혼란과 혼란이 있습니다. 어떤 언어로, 무엇보다 중요한 것은 오늘날 남성과 이야기하기 위해 오래 전부터 러시아인이 사용하는 평판 좋고 광택있는 남성 잡지뿐만 아니라 편협함과 우울함의 대변자가 될뿐만 아니라 전통적인 브랜드도 이해할 수 있습니다. 발열과 Ermenegildo Zegna, Stefano Pilati가 떠난 곳, 그리고 Brioni, 지난 해에 그들은 번개를 빨리 그리고 인스 타 그램과 거리 스타일 스타 Justin O'Shea와 Berluti를 발사하는 번개처럼 빠른 속도로 고용했습니다. 그러나 모두는 곧 우리의 무의식 상태에서 남성 복장의 여성이 반드시 섹시하고 여성의 자질이 그러한 옷으로 강조되고 스커트의 남성은 분명히 남성이 아니라는 분명한 진술 인 사람들을 서로 찾아야 할 것입니다. 그리고 왜 이것이 단지 고정 관념입니까?
사진 : 페이 페이 양, 웨이 챈 첸, 친 망
