패션의 미래 : 누가 패션 트렌드를 예측 하는가?

넓은 어깨, 80 년대부터. 색상 모피. 분명히 "매트릭스"의 영웅을 좋아할 검은 광택 가죽. 푸른 하늘색. 이것은 최근 유행 주간으로 판단 할 때 우리가 6 개월 내에 복장하는 방법을 결정하는 경향의 작은 목록 일뿐입니다.

패션 산업의 메커니즘에 익숙하지 않은 사람들에게는 경향의 형성이 일반적인 무의식의 행동의 결과 인 것처럼 보일 수 있습니다. 그들은 디자이너가 영감을 얻고 자한다고 말하면서, 각각 자신의 창조적 인 라인이 교차하는 놀라운 방법을 찾고 있다고 말합니다. 사실, 모든 것이 훨씬 더 산문적입니다. 하나 또는 다른 유행 10 년의 반환, 특정 색상 (및 때로는 특정 색상)의 인기, 실제 상처는 브랜드의 디자이너 부서뿐만 아니라 트렌드 사냥꾼이라고하는 사람들의 작업의 장점입니다. 우리가 6 개월 또는 심지어 2 년 내에 사고 싶은 것을 정확히 아는 사람들.

고객이 앞으로 무엇을 원할 것인지를 안다면, 그는 분명히 원하는 제품을 만들 수 있습니다.

추세를 예측하는 것은 새로운 트렌드, 기분 및 사회 욕망을 찾는 일을하는 사람들의 작업의 이름입니다. 물론, 그러한 분석가들은 패션계에서뿐만 아니라 트렌드 헌팅 (trend-hunting)도 의약품에서 광고 및 엔터테인먼트 산업에 이르기까지 모든 분야에서 가장 인기있는 직업 중 하나입니다. 코카콜라에서 포에버 21에 이르는 거대 기업들은 트렌드에 관한 컨설팅 전문가 또는 필요한 정보가 담긴 트렌드 북에 수백만 달러를 소비합니다 (Forever 21에는 트렌드 사냥꾼이 있습니다). 왜 그럴까요? 대답은 간단합니다. 고객이 미래에 무엇을 원하는지 알고 있으면, 그는 분명히 원하는 제품을 만들 수있을 것입니다. 그리고 훨씬 더 많은 돈을 벌 수 있습니다.

패션 업계에서는 여러 주요 트렌드 예측 대행사 (대개 포워딩이라고도 함)가 있습니다. 대행사의 이름은 모든 유명 인사 및 유명 상표가 아닌 익숙한 이름입니다. 가장 유명한 "진정제"중 하나는 Lidevius Edelkurt입니다. Lidevius Edelkurt는 1970 년대부터이 분야에서 일해 왔습니다. 동창회 (The Trend Union Agency)는 패션계뿐만 아니라 고객과도 협력합니다. 예를 들어 Edelkurt는 Sprite가 새롭고 젊은 고객층의 출현으로 시장에서 자신을 어떻게 자리 매김해야하는지에 대해 한 예로 Coca-Cola Corporation에게 조언했습니다. Ledivy와의 인터뷰를 살펴보면, 그녀의 작품이 그 시즌의 색깔을보기 위해 마술 공을 전혀 들여다 보지 않는다는 것이 분명해질 것입니다. 팀과 함께하는 에델 코트 (Edelcourt)는 행동 패턴을 탐구하며,이를 토대로 패션이 향후 어느 방향으로 나아갈 것인지 가정합니다.

몇 년 전, 그녀는 사회가 점점 더 유아적인 모습으로 변해가고 어린 시절의 영구적 인 향수에 빠져 스스로 주변에 고치를 만들어 내고 있다고 말했습니다. 불리한 환경과 끝없는 스트레스는 어린 시절부터 좋아하는 도피주의 기술을 기억하게합니다. "나는 집에 있는데, 나는 볼 수 없다." 그 결과 소위 신장상, 수퍼 히어로에 대한 영화, 어린이를위한 만화뿐만 아니라 세련된 트렌드의 전체 힙 : 자른 탑과 스웨터, 비문 및 "심각하지 않은"그림 등이 대량으로 등장합니다.

이 분야에서 또 다른 중요한 선수는 1998 년에 설립 된 런던 기반의 WGSN 대행사입니다. 또한 패션 분야뿐만 아니라 패션 클라이언트에게 완벽한 패키지를 제공합니다. 단기 (2 년) 또는 장기 (5 년) 기간에 대한 상담 (그런데 모든 추세 예측자는 작동합니다.) 시장은 디자이너가 컬렉션을 만드는 데 사용할 수있는 이미지 라이브러리입니다. WGSN 팀은 현재 추세에 대한 흥미로운 조사 결과 및 기사와 향후 유행에 어떤 영향을 미치는지 정기적으로 공유합니다. 추측 할 수있는 전체 보고서 외에 보너스는 누구나 전자 메일 구독을 주문할 수 있습니다.

Future Laboratory 컨설팅 회사의 자회사 인 LS : N Global도 있습니다. 3 년 전, LS : N Global은 "평년회"현상, 즉 문자 그대로 "나이가 들어 본 적이없는 사회"에 대한 장기 예측을했습니다. 보고서에 명시된 바와 같이 생물학적 인 시대는 이제 문제가되지 않습니다. 노인들은 적극적으로 생활 양식을 유지하고 여행하며 "젊은이들을위한"옷을 입으려고 점점 더 노력하고 있습니다. 우리는 이미이 거시 추세의 메아리를보고 있습니다. 최근 몇 년 동안 유행에 관심을 기울이지 않고 브랜드와 잡지가 25 년 넘게 새로운 모델을 발견하면 62 세의 재키 (Jackie)의 아메리칸 어패럴 광고 캠페인 O'Shaughnessy 또는 Valentino 예를보기 위해 48 세의 Christy Turlington을 쏴라.

다양한 분야의 많은 사람들이 기관 (예 : 사회 학자, 사회 문화 인류학 자, 마케팅 담당자 등)과 협력합니다. 또한 각 전략적으로 중요한 도시 (뉴욕, 베를린, 도쿄)의 회사들은 환경과 사람들을 둘러보고 현지 추세를 알아내는 "특수 요원"을 보유하고 있습니다. 트림 청바지, 또는 cinnabon 만두와 함께 많은 빵집의 갑자기 등장.

예를 들어, 스트리트 스타일은 패션 주간의 보고서에서 보았던 스타일이 아니지만 본격적인 스타일은 트렌드 사냥꾼에게 중요한 정보 원천입니다. Instagram 및 기타 디지털 플랫폼은 물론 WGSN에도 적극적으로 사용하는 밀레니엄 세대를 별도로 연구하는 부서도 있습니다. 이 모든 전문가들은 임명 된 장소에서 지정된 시간에 모여 서로의 연구 결과를 공유합니다. 말 그대로 예술이나 일상 문화뿐만 아니라 정치, 과학, 현대 기술에 관한 모든 것.

패션 트렌드의 변화는 혼란스러운 브라운 운동과 같아서 논리에 종속되지 않는 것으로 보이는 것은 외부로부터입니다. 사실, 이것은 세계의 분위기에 날카롭게 반응하는 과정입니다. Christian Dior가 평생 전설이되어 줄 것이라는 것을 아는 사람은 아무도 없습니다. 그는 5 년이나 그 후에 새로운 모습을 제시했습니다. 그러나 그는 전쟁이 끝난 후 여성들이 원하는 것을 시간에 느꼈다. 그래서 그는 역사상 그의 이름을 썼다.

패션 트렌드의 변화는 혼란스러운 브라운 운동처럼 보이지 않습니다. 사실, 이것은 세계 분위기에 예리하게 반응하는 프로세스입니다

물론 1960 년대 디자이너들은 트렌드 북을 가지고 있지 않았기 때문에 공간의 꿈에서 영감을받은 새롭고 젊은 고객들을 위해 옷을 발명하는 것을 막지 못했습니다. 반세기가 지난 지금이 ​​과정에서 변화된 것은 하나도 없습니다. 중개자가 등장하여 이제 디자이너를위한 작업을 수행하게되었습니다.

세계의 일반적인 그림을 연구하는 것과 동시에 전문가의 또 다른 부분이 더 많은 응용 연구를 수행합니다. 예를 들어, 직물 및 재료로 작업하는 트렌드 헌터는이 분야의 최신 기술 개발에 대해 배우게 될 것이며 컬러 전문가는 그 후 계속 인기가있을 것입니다. 년 물론이 모든 것은 일반적인 사회 추세와 관련이 있습니다. 예를 들어, 혁신적인 소재의 적극적인 개발 - 방수, 신체가 숨을 쉴 수 있도록 - 건강과 라이프 스타일에 사람들의 증가하는 관심의 배경으로 실시되고 있습니다. 추측 할 수 있듯이 운동 경기 및 스포츠 스타일 요소의 추세 또한 여기에서 나왔습니다.

자료, 색상, 밀레니엄과 그 부모의 습관, 정치적 정서 및 경제적 예측에 대해 얻은 모든 데이터를 분석 한 후, 기관은 향후 2 년이 넘는 장래의 추세를 묘사하는 트렌드 북 - 카탈로그를 작성합니다. 브랜드의 디자이너와 마케터는 몇 가지 계절에 가장 적합한 그늘을 제안 할뿐만 아니라 테마와 스타일에 관한 확실한 예측을 제공합니다.

흥미로운 예가 있습니다. 2013 년에는 New York Metropolitan Museum에서 Punk : Cousure to Couture 전시회가 열렸습니다. 전시회의 주제에 관해서는 2 년 전, 즉 이미 2011 년에 알려졌으며, 방송업자들은 펑크 스타일에 대한 관심이 높아질 것이라고 예측할 수있었습니다. 그 결과, 펑크는 2013 년 가을 패션 주간의 주요 트렌드 중 하나가되었습니다. 1970 년대 하위 문화에 대한 디자이너의 갑작스런 향수에이 사실을 거의 비난 할 수 없습니다.

일부 경향은 덜 구체적입니다. 예를 들어, 기관들은 "점점 더 공격적인 세계화와 메가 시티의 구체적인 상자로 인한 피로 때문에 사람들이 자연에보다 가까이 접근하려고 노력할 것"이라는 정신으로 지침을 줄 수 있습니다. 디자이너는이 정보를 다양한 방식으로 해석 할 수 있습니다. 누군가 꽃 무늬 프린트를 치기로 결정할 때 자연스러운 색조의 천연 소재에 내기를 걸기 위해. 아무도 행동에 대한 직접적인 가이드로서 트렌드 북과 욕심쟁이의 팁을 인식하지 않습니다. 오히려 그것은 각 브랜드가 자신의 견해에 따라 움직일 수있는 벡터입니다.

따라서 2015 년 봄 여름에 WGSN 에이전시는 "스토리 2.0"트렌드를 주요 스토리 중 하나로 꼽았습니다. 사람들의 기본 욕구가 무엇이든간에 기본으로 돌아갈 것을 제안합니다. 2015 년 1 월 Alessandro Michele은 밀라노 빈티지 상점의 브랜드 스타일과 1960 년대 후반부터 1970 년대 초반의 패션을 완전히 다시 그려 넣은 Gucci 컬렉션을 첫 번째로 선보였습니다. 적용 범위의 폭 ( "역사 2.0"- 19 세기 표본의 기계 또는 의류 대신 육체 노동에 관한 것인가?) 때문에 비슷한 추세가 동일한 펑크보다 더 강합니다. 디자이너는 일하는 분야가 넓고 구매자는 선택의 폭이 넓습니다. 역사주의에 관한 동일한 과정을 밟아 라. 몇 년 전 전에도 유행이 수십 년이 된 지금은 2017 년 봄 여름에 디자이너들이 중세 시대의 의상이나 XIX 세기 중반의 식민지 이미지를 고대의 과거로 돌렸다.

그러나 전문적인 트렌드 예측 자도 항상 올바른 것은 아닙니다. 2016 년 2 월, WGSN의 트렌드맨 인 Romney Jacob이 Observer 포털에서 인터뷰를 진행했습니다. 그것에서, 그녀는 말 그대로 다음과 같이 말합니다 : "사치의 아이디어가 바뀌 었습니다 - 지금은 비싼 브랜드 또는 상태 가방의 로고를 착용하는 움직임으로 간주됩니다." 2016 년 초에는 모든 것이 합리적이었습니다 (물론 아시아의 명품 소비자를 고려하지 않는 한). 몇 개월이 지나고 "키치"로고가 패션쇼에 등장하기 시작했습니다. 루이비통 가방을 모노그램으로 기억하십시오. 또는 Resort-2017 쇼에서 가져온 구찌 티셔츠를 베트남 시장 유적지에서 볼 수 있습니다.

이제 반대의 모습에도 불구하고 모든 트렌드는 소비자가 스스로 모르게 설정됩니다.

그러나 10 년 전을 결정 짓는 로고 패션은 실제로 돌아오고 있지만 소비자들은 자신의 부를 과시하지 않고 레이블과 값 비싼 브랜드에 아이러니 컬 한 태도를 보이기를 원합니다. 그 순간, 패션이 우리에게 보였 듯이 새로운 미니멀리즘과 운동 사이 어딘가에 매달려있는 문체의 너바나 상태에 도달했을 때 Alessandro Michele과 Demnaia Gvasalia가 이끄는 새로운 영웅이 전경을 차지했습니다. 여기서 중요한 것은 트렌드 사냥꾼들의 무능함이 아니라 소비자 심리가 엄청난 속도로 변화하고 있다는 사실입니다. 이것은 현기증 나는 추세로 이어집니다.

트렌드 캐스팅을 패션에 적용하면 디자인의 아이디어가 창조적 사고의 대상으로, 디자이너가 색채와 천재성의 천재로, 대중에게 무엇을 착용해야 할지를 결정하는 것처럼 보일 수 있습니다. 지난 세기가 끝날 때까지, 우리는 현대 패션의 맥락에서 미래 지향적 인 복장과 관련이있는 Cristobal Balenciaga의 예를보고 있습니다. 페미니즘의 추세와 전통적인 감각으로 아름답게 보이지 않는 여성의 권리보다 수십 년 앞서 있었던 Rei Kawakubo와 Alexander McQueen 그는 허리가 매우 낮은 바지를 위해 패션의 선구자가되었습니다 (그는 재정적 인 문제가있는 트렌드 북도 생각조차 할 수 없었습니다). 그러나 오늘날 상황은 극적으로 변했습니다.

이제 반대의 모습에도 불구하고 모든 추세는 소비자 자신이 모르게 설정됩니다. 여기에 미국 공상 과학 소설 작가 인 윌리엄 깁슨 (William Gibson)의 유명한 인용구를 인용하자면 : "미래는 여기에있다. 아직 널리 퍼진 것은 아니다." 트렌드 사냥꾼의 임무는 미래의 추세를 형성하는 코드를 읽고 이해할 수있는 언어로 옮겨 브랜드로 옮기는 것입니다. 브랜드 및 디자이너의 임무는 수신 된 정보를 분석하여 시각적 언어로 번역하여 새로운 컬렉션 형태로 고객에게 제시하는 것입니다. 모든 것이 다시 한번 패션 산업이 진지한 비즈니스라는 사실과 대기업이 단순히 위험을 감당할 권리가 없다는 사실에 달려 있습니다. 그들은 고객에게 그들이 원하는 것을 제공해야합니다. 오히려 고객들이 무의식적으로 2 년 전에 원했던 사실을 알았지 만, 그들이 말한대로 상품을 접하게 될 때만이 사실을 깨달았습니다. 아니 로맨스.

사진 : Markoo, Aalto, Cyrille Gassiline, Alexander Wang 남성복, MISBHV, Ellery, KM20, OiOi