가을 - 겨울 컬렉션의 위장

끊임없는 제목 Wonderzine에서 앞으로 6 개월 동안 귀하의 옷장에 적용될 수있는 연단에서 추세에 대해 이야기합니다. 이 문제에서 우리는 디자이너들이 최근까지 남성용 옷장의 특권으로 간주되었던 소녀들을 위장한 방법을 이해합니다.

어떻게 시작 됐어?

위장은 최근에 나타났습니다 - 지난 세기 초. 프랑스 camoufler ( "가면")에서 파생 된이 지문은 군대가 공중 공격과 총알을 보호하기 위해 발명 한 것입니다. 이 패턴의 창조는 입체파와 트롬플레이, 즉 눈을 속이는 데 도움이되는 예술 기술에서 영감을 얻은 것으로 믿어집니다. 전시 중에는 "American Gothic"Grant Wood와 Jacques Villon의 작가를 포함하여 위장자가 예술가들에 의해 그려졌습니다. 군대는 가나, 라이베리아, 잠비아 군대에서 인기있는 우드랜드에서부터 타이거 스트라이프 (베트남)와 초콜릿 칩 (이집트)으로 전환했습니다.

패션 업계가 전쟁 중 위장을 이용하기 시작했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그래서 아메리칸 보그 (American Vogue)는 1943 년 인쇄본의 중요성과 편리함에 대해 이야기 한 후 1971 년에 도시 소녀가 스커트와 청바지를 기본 색상으로 결합 할 수있는 그림으로 썼습니다. 앤디 워홀 (Andy Warhol)의 매일의 옷장에 대한 숙달 된 위장은 1960 년대에 여러 가지 색으로 위장 패턴을 그렸고 디자이너 인 스티븐 스프 루스 (Stephen Sprouse)는이를 사용하여 옷을 만들었습니다. 인기의 새로운 물결은 1990 년대 위장을 얻었습니다. 그 다음 그는 개조 자의 양쪽에 의해 착용되었다 : 그룹 'N Sync로부터의 사람과 그런 유행의 팬. 최근 몇 년 동안, 위장은 남자들을위한 프린트로 여겨졌습니다. 그는 후프 (Hüf)와 스테이시 (Stussy)와 같은 스트리트웨어 브랜드의 군대 후드는 물론, 드레 스 반 노헨 (Dries van Nothen), 겐조 (Kenzo), 발렌티노 (Valentino) 그러나 인쇄물이 여성용 옷장 (분홍색과 파란색)에 더 일반적 인 색상으로 칠하기 시작했을 때, 곧 위장이 여성 컬렉션에서 번쩍 일 것이라고 모든 사람에게 분명해졌습니다.

위장 착용 방법

상점에서 위장의 고전적인 버전을 항상 찾을 수 있지만, 더 멀리 가고 싶다면 다른 재질과 질감으로 해석 할 때주의하십시오. 일부 디자이너는 이전에 관련되지 않은 자료로 위장을 생성합니다. 따라서 Michael Kors와 Phillip Lim은 위장 모피 코트를 보여줍니다. 첫 번째는 모피를 흰색, 파란색 및 검정색으로 염색하고 두 번째는 토끼 모피의 색칠 된 부분을 결합합니다. 펜디는 또한 핑크색 퍼플 위장 털 코트를 만들고 양모와 같은 위장 치마를 덧붙입니다. 여기에 또 다른 소재는 데님입니다 : 청바지의 모든 그늘에서 얻은상의, 바지 및 드레스는 위장 무늬로 접혀져 젊은 Marques'Almeida Londoners 컬렉션에 있습니다. 위장 무늬는 이제이 그림에서 파격적으로 색상이 칠해집니다 : 분홍색과 파란색의 Carven, 크리스토퍼 케인의 파란색, 회색 및 파란색, Ksenia Schnaider의 파란색과 검정색.

BEWARE!

녹색과 검은 색으로 고전적인 감각의 위장 (특히 단어가 가장 적합 함)을주의하십시오. 특히 공원이있는 포켓이나 바지와 같은 군복을 입은 옷에 적용 할 경우 위장이 좋습니다. 여전히 이런 종류의 인쇄물을 착용하고 싶다면, 그런 정신과는 달리 고전적인 스타일과 우아한 스타일을 조합하십시오. 남성 스타일의 간결한 옷을 입어도 좋습니다.