좋아하는 책에 관한 LABORATORIA Daria Parkhomenko의 창시자
배경 "책꽂이" 우리는 언론인, 작가, 학자, 학예가 및 다른 사람들에게 자신의 서적에서 중요한 장소를 차지하는 문학적 취향과 출판물에 대해 묻지 않습니다. 오늘날, LABORATORIA Art & Science Space 갤러리의 큐레이터이자 창시자 인 Daria Parkhomenko는 좋아하는 책에 관한 이야기를 들려줍니다.
나는 아직도 앉아 있기가 어려운 아이였다. 그러므로 나는 어린 시절에 책을 읽었다 고 말할 수 없다. 세상을 아는 나의 방법은 오히려 실험적이었다. 책과의 의사 소통은 종종 비정상적으로 끝났습니다. 예를 들어 제가 약 8 ~ 9 살이었을 때, 저는 어머니의 책상에서 존 레발드 (John Revald)의 "인상파의 역사"를 집어 들었습니다. 그것을 통해 보았을 때, 나는 인기있는 보드 게임 인 "Monopoly"로 예술가의 그림을 옮겼습니다. 이제 게임의 핵심은 공장이 아니라 예술가들의 수집 지점을 만들기 위해 예술 작품을 구입하는 것이 었습니다. 특별한주의를 기울여 작품의 이름과 저자, 창작 연도를 적어서 모든 것을 카드로 옮겼습니다. 갑자기 내 친구들과 나는 인상주의 자의 이름과 그들의 일을 배웠다. 나에게 이것은 책과 소통하는 매우 드러난 경험이다. 지식을 흡수 할뿐만 아니라 즉시 그것을 활동으로 전환시킨다.
내가 많이 읽었을 때의 능동적 인 읽기 시간은 고등학교와 대학교 1 학년이었습니다. 학교에서 가장 좋아하는 작가는 Dostoevsky, Bulgakov, Jack London이었습니다. 그들은 삶에 대한 아이디어를 내 놓았고, 문화적 기초를 지녔지 만, 지금은 자신을 상상할 수 없습니다. 철학은 대학에서 의식을 형성했고, 나는 외국 철학에서 좋아하는 코스를 가졌습니다. 니체, 하이데거, 키어 케고 가드, 칸트, 블라바츠키를 읽었습니다. 동시에, 저는 종종 도서관에갔습니다. 대학, 역사적인 "외국인"- 드문 책을 만난 경험은 보물과 접촉하는 느낌을 갖게되었습니다. 소중한 책을 찾는 즐거움은 제 학생 시절부터 기억하는 느낌입니다. 이제는 비밀 지식을 찾는 것이 중요합니다.
나는 과학적 예술과 함께 일한다 - 이것은 여전히 문화에서 드문 경향이지만, 출판물은 자주 출현하지 않는다. 그래서 누군가가 우리 분야에서 새로운 것을 말할 준비가되어 있다는 항상 기대하고있다. 나는 항상 모니터한다. 나는 새로운 자료의 출현을 본다. 주제 활동의 특성 때문에 양자 이론, 신경 생물학, 컴퓨터 과학 및 천문학에 관한 작품을 비롯한 예술 및 과학 관련 도서가 저의 책장에 있습니다. 저는 과학 서적과 특별한 관계가 있습니다. 미술 서적을 볼 수 있다면 과학 서적은 더 집중해야합니다.
나에게 전문화 된 출판물은 중요합니다. 다행스럽게도 거의 모든 것이 온라인에서 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 좋아하는 잡지 Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. 최근에 우주 공간에서 예술에 대한 회의를 준비하면서 MIT 교수가 유료 자원으로 드문 필요한 자료를 다운로드했습니다. 이제 도서관이 세계화되고 있습니다. 멀리 떨어진 도시 나 마을에 인터넷을 사용할 수있는 사람이 세계에서 가장 시원한 대학의 도서관에 갈 수 있다는 것은 충격적입니다. 이제 지식에 대한 접근은 믿을 수 없으며, 이것은 지식의 구조를 변화시키고, 연구 대상을 자유롭게 선택할 수있게합니다.
나는 끊임없이 출판물, 현대 예술과 관련된 카탈로그, 신기술, 과학적 발견을보고있다. 내 도서관의 대부분은 전시회 카탈로그, 비엔날레, 축제로 구성되어 있으며 이는 성공적인 솔루션과 작품을 상기하기 위해 사용하는 중요한 도구이자 자료실이됩니다. 1984 년부터 Ars 일렉트로 니카 페스티발 카탈로그를 소장하고 있으며, 세계의 기술 예술 발전을 따르기에 편리한 축제의 개발을 위해 2011 년 카탈로그에 하이브리드 예술 작품을 분석 한 기사가 실렸던 것을 영광으로 생각합니다.
아마도, 나는 아주 촉감이 좋은 사람입니다. 실제 책을 만지는 것은 즐거움입니다. 책을 가득 담은 가방으로 끊임없이 돌아 오는 여행에서, 그리고 각 카탈로그는 사건에 대한 중요한 확인입니다. 온라인으로 정보를 소비하는 일상적인 습관에도 불구하고, 나는 아직도 큰 가정용 도서관을 사용합니다.
할 탈드 제만
"함께하기 때문에"
큐레이터의 길을 선택할 때 Harald Zeeman이 내 우상이되었습니다. 예술가들과 만나고 좋은 전시회를 방문하는 것이 최고의 학교라는 그의 말은 나에게 행동 지침과 지침이되었습니다. 미술품 인이 무거운 책은 한정판으로 나왔다. 베니스 비엔날레에서 가져왔다. 이 희귀하고 완전한 1957-2005 년의 전시 텍스트 모음, 노트, 전시 계획, 작품 설명, 예술가와의 개인적인 서신 -이 문서를 통해 훌륭한 큐레이터의 아이디어와 삶을 이해할 수 있습니다.
Zeeman에게는 큐레이터 링이 주로 예술이었습니다. 그는 먼저 예술 작품, 과학적 발명품, 역사적 문서를 혼합하고 "구조화 된 혼돈 (structured chaos)"이라고 부를 가능성과 필요성을 보여주었습니다. 개념주의는 또한 1972 년에 그가 이끌고있는 Documenta 5를 지배했으며, 그는 조셉 보이스 (Joseph Beuys)가 박람회의 중심에 "직접 민주주의의 사무실"을 열도록 허용했다. 그런 다음 설치와 공연이 현대 예술의 주요 장르로 확립되었습니다.
Robert Piri, Roald Amundsen
"북극", "남극"
내가 북극권, 스 피츠 베르겐에 과학적이고 예술적인 탐험에 참여하도록 초대 받았고, 나의 오래된 꿈이 실현되어 빙산 왕국으로의 놀라운 여행을 예상하면서, 나는 아문센과 피어리의 발견 자들의 일기를 재발견했다.
사람들의 진정한 기억은 다른 행성에 관한 공상 과학보다 더욱 흥미로울 수 있습니다. 북극과 남극은 인간의 의지와 인격, 그리고 가장 중대한 상황과 상황에서 사람이 어떻게 나타나는지에 관한 책입니다. 발견 자들은 영웅주의, 육체 훈련 및 원정 장비를 보여 주었을뿐 아니라 독창성을 겨뤘습니다. 로버트 피리 (Robert Piri)는 "북극의 성취는 체스 게임에 비유 될 수있다. 체스 게임은 성공적인 결과로 이끄는 모든 움직임이 미리 고려된다"고 말했다. 나는 비인간적 인 장애물을 극복하고, 또 다른 걸음을 내딛을 수있는 생명을 걸고, 알려진 경계를 넓히고, 지구의 기둥의 추상적 인 지점에 도달하는 영웅의 꿰 뚫을 수없는 결정에 놀랐다.
2010 년에는 모험이 아닌 진정한 북극 탐험에 참여할 수있었습니다. 낡은 스쿠너는 한 달 동안 빙하와 기후 변화를 탐험하고 얼음에 잠기고 바위를 거의 파손 시켰습니다. 기적적으로 피난을 피하고 우리의 여정을 계속했습니다. . 이제는 "현장에서"일하는 것이 그들의 연구와 열망의 주요 동기 인 북극과 근대의 빙하 학자들의 개척자를 이해할 수 있습니다. 예술가와 빙하 학자들과 함께 새로운 인상과 지식을 지닌 본토로 돌아와 우리는 "Ice Laboratory"전시회를 만들었습니다.
앙투안 드 생 텍쥐페리
"어린 왕자"
내가 이것을 선택해야한다면 나는이 책을 다른 행성으로 데려 갈 것이다. 그녀는 믿을 수없는 빛과 선하심을 가져옵니다. 이것은 성인을위한 어린이 책으로, 사랑, 우정, 친절, 이해에 관한 가장 중요한 것을 알려줍니다. 삶의 다른시기에 그것을 다시 읽으면서, 나는 스스로에게 답을 찾을 때마다, 나에게 일어나는 일에 대한 힌트를 얻는다.
Exupery는 사람들이 호기심, 놀라는 능력, 상상할 수있는 능력, 그런 표출이 우리를 행복하게 만드는 것과 같은 어린애 같은 자질을 잃지 않도록 사람들을 격려합니다. 이 책은 매우 시적이며 많은 표현들이 날개가났다 : "오직 마음 만이 날카 롭다. 당신 눈에서 가장 중요한 것을 보지 않을 것이다." "사랑은 서로를 바라 보지 않는다. 사랑은 한 방향으로 함께 보는 것을 의미한다."
드미트리 블라 토프
"오뜨 꾸뛰르의 진화 : 포스트 생물학 시대의 예술과 과학"
과학 예술은 여전히 드문 학제 간 현상이며, 불행하게도 이론적 근거를 가진 심오한 연구는 거의 없다. 그러므로, 내 동료 Dmitry Bulatov의 작품인 "오뜨 꾸뛰르의 진화"라는 과학 예술 선집이 러시아에서 출판되었으며 오늘날 우리 분야에서 가장 완전하고 유익한 소장품 중 하나라는 점은 특히 유쾌합니다. "오뜨 꾸뛰르의 진화"나는 학생들에게 추천하는 참고 문헌 목록과 과학적 예술의 문제점과 전망에 대해 깊이 파고 드는 시청자들에게 우선 순위를 두었습니다.
Dmitry Bulatov는 예술과 신경 과학, 로봇 공학, IT, 생물 의학, 나노 기술의 교차점에서 발생하는 예술적 관행이 조직화 된 10 개의 섹션을 골랐다. 선집의 대부분의 텍스트는 특별히 제작되어 러시아어로 번역되었으며, 이는 관객에게 매우 중요합니다. 2 년 전 "오뜨 꾸뛰르의 진화"가 나오자 "이론, 비평, 예술사"부문에서 "혁신"상을 수상했습니다.
스타니 슬라브 렘
"기술의 양"
이 렘 작품은 과대 평가하기 어렵고, 내 전문적 활동에 큰 영향을 미쳤습니다. "기술의 양"- 미래 기술의 도덕적, 윤리적, 철학적 문제에 대한 연구, "아직 존재하지 않는 장미의 가시에 대한 연구" 우리의 프로젝트에서 우리는 예술가와 함께 최신 기술을 사용하는 것뿐만 아니라 비판적으로 해석하고 미래의 모습을 반영하며 Lem에게 질문했습니다. "미래는 왜?" 그는 인공 지능, 양자 기술, 우주 여행, 생체 의학의 돌파구, 트랜스 휴머니즘을 예상했다. 바로 "인공 지능"이라는 표현은 과학 소설 작가 렘 (Lem)에 속합니다.
"기술의 양"은 재미있는 과학 소설이 아닙니다. 특별한 미래 학 철학이며, 이제는 60 년대 초반에 렘 (Lem)이 쓴 때보다 더 관련이 있습니다. 렘은 내가 꿈을 꾸는 사상가로, 그가 살아 있다면 과학적, 예술적 토론에 초대합니다. 불행히도 현재이 수준의 사상가는 없습니다.
인도의 인물
"라마야나"
이제 크리스마스와 새해가되기 전에 나는 기적과 마법의 분위기를 특히 원합니다. 나는 인도로 여행에서 고대 인도 서사시의이 엄청나게 아름다운 책을 가져왔다. 당신은 잎을 통해, 당신은 미니어처처럼 다채로운 그림을보고, 당신은 신이 싸우는 라마, 시타, 하 누만의 세계로 옮겨지고, 진정한 친구들은 영웅적 행위를 저지른다. "라마야나"는 이상적인 통치자와 영웅의 이미지를 그리고 악의 세력에 대한 선의 불변의 승리를 선포합니다. 인도에서 라마야나는 성경처럼 기본적인 삶과 도덕적 가치를 낳습니다. 요가를 연습하고 인도로 여행하는 것은 자연스럽게 문화의 기초에 대한 더 깊은 이해를 유도합니다. 라마야나 (Ramayana)가 첫 번째 단계이며, 다음은 인도의 영적 지혜의 본질 인 바가 바드 - 기타 (Bhagavad-gita)와 베다 란타 (Vedanta) 다.
제임스 웨스트 코트
"마리나 아브라모비치가 죽을 때"
우리는 2010 년에 Marina Abramovich를 만나 함께 일하기 시작했습니다. "예술가의 입장에서"그녀의 연기를 새로운 기술 버전 인 "시력의 마술 측정"으로 번역했습니다. 2 년 동안 우리는 친구가되었습니다. 마리나는 놀라운 힘과 희귀 한 매력을 가진 사람입니다. 그녀와 사랑에 빠지지 않는 것은 불가능합니다. "Marina Abramović Dies"는 매우 솔직하고 친밀한 전기이며 어린 시절부터 그녀의 길, 그녀의 가족과 연인, 그녀의 태도, 예술가가되는 이야기, 그리고 많은 이야기와 추억에 대해 이야기합니다. 그녀의 공연이 어떻게 진행되고 관객이 어떻게 반응했는지.
아브라모비치의 창조성에 관한 많은 출판물과 카탈로그가 있습니다. 그러나이 책은 예술가로서뿐만 아니라 강인한 사람으로도 생각할 수 있지만 동시에 매우 민감하고 취약합니다. 전기의 저자는 심지어 그녀의 농담의 많은 기록, Abramovich 정말 재미있는 이야기 또는 일화와 모든 회의를 시작하는 것을 좋아합니다. 이제 그녀는 슈퍼 인기있는 디바가되었고, 그녀 주위에 많은 신화와 심지어 스캔들이있어,이 책은 또한 그녀에 대한 많은 신화를 폭로하고 진정한 마리나를 보여줍니다.
Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard
"몸이 우리가 생각하는 방식을 어떻게 형성 하는가"
수년 동안 나는 신경 과학자들과 신경 생리학 자들과 긴밀히 협력하여 Kurchatov Institute의 실험실에 예술가를 소개하여 의식, 기억, 사고 과정에 관한 책을 읽었습니다. 제가 가장 좋아하는 책 중 하나는 Villanura Ramachandran의 "The Brain Tells : What People We People People"과 Oliver Saks의 "Hat을 위해 그의 아내를 데려 간 사람"입니다.
우리는 이미 일련의 신경 과학 프로젝트를 수행했지만 주제를 탐구하고 새로운 접근법으로 책을 구입합니다. 최신 발견 중 하나는 독일에서 가져온 우리가 생각하는 방식이 신체가 어떻게 형성되는지 MIT 판입니다. 이 책은 인공 지능의 존재 가능성에 대한 질문을 제기하고 신체와 뇌의 연결 연구에 대한 새로운 접근법을 제시합니다. 저자들은 의식의 데카르트 우선 순위를 깨고 "나는 생각한다."라고 생각하며, 사고는 육체와 분리 할 수 없다고 주장하며, 우리 몸은 우리의 의식에 크게 영향을 미친다 고 주장한다.
Kazimir Malevich
수집 된 작품
20 세기의 문화에 대한 Suprematism과 Malevich의 공헌에 대한 가치는 누구나 알고 있지만, 이론적 인 작품을 읽는 사람은 거의 없다. Malevich는 복잡하고 밝은 예술가, 조금 미친입니다. 그가 Suprematist 프로젝트를 완료했을 때, 그는 그림을 그만두고 과학자가 자신의 비전을 확인하는 이론을 만들면서 선언문 작성에 10 년을 헌납했습니다. 저의 경우, 그의 저작은 예술가가 그의 작품을 배경으로 상황에 맞는 언어 환경을 조성하고, 현재 큐레이터의 어깨에 자리 잡은 드문 예입니다.
로저 펜 로스
"왕의 새 마음"
작년에 "양자 얽힘"전시회를 준비하면서 인공 지능과 양자 현상의 주제를 탐구했습니다. 이 논픽터 책은 과학자들의 조언이 아닌, 예 카테 린 부르크 그룹의 예술가들에게 "개들이 달리는 곳"의 추천에 따라 나에게 왔으며, 그들은 동시에 새로운 레오나르도, 시인들 및 발명가입니다.
이 책은 우리의 의식은 컴퓨터로 모델링 할 수있는 모든 것과 근본적으로 다릅니다. Penrose에 따르면, 자동차는 결코 "이해"하는 법을 배울 수 없으며 "통찰력"또는 "창의력"을 결코 갖지 못할 것이라고합니다. 이 책은 결과가 아닌 가설과 추측에 바쳐졌으며 따라서 아마도 독자들에게 친숙 할 것이다. Penrose는 철학자가 육체적 인 현실을 이해하고 접근 가능한 형태로 가장 중요한 실험과 공식을 제시하기 위해 양자 이론을 필요로한다는 것을 보여줍니다.
종이에 싸서이 책의 국가 판의 무미하고 반발력있는 디자인에도 불구하고, 책의 내용과 펜 로스의 언어는 매우 매력적이며, 그의 아이디어는 영감을줍니다.