좋아하는 책에 관한 "차고"Ekaterina Inozemtseva 큐레이터
장기간에 걸쳐서는 상상의 유물이 있습니다.소녀들이 좋아하는 의상과 똑같이 좋아하는 화장품에 대해 이야기하는 곳. 이제 우리는 저널리스트, 작가, 학자, 큐레이터 및 다른 사람들에게 문학 취향과 서가에서 중요한 장소를 차지하는 출판물에 대해 묻지 않을 새로운 시리즈를 시작합니다. 오늘 우리 게스트는 Garage 현대 미술관 Ekaterina Inozemtseva의 국제 프로그램 큐레이터입니다.
기 묘하게도, 나는 아이들의 독서와 관련된 향수 어린 추억을 가지고 있지 않지만, 가족의 전설에서 나는 놀랍도록 읽는 법을 배웠다. 나는 Olesha의 Three Fat Men과 Janusz Korczak의 거대하고 믿을 수없는 회색 색의 책인 Matius 1 세인데, 그 결과로 거의 마법 물건으로 변한 2 권의 책을 가지고있었습니다. 마지막으로 저를 8 년 동안 두려워하면서, 매번 절대적인 공포의 상태에 빠져서 페이지를 돌 렸습니다. 심지어는 독서도하지 않고, 한 소년, 즉 거대한 눈을 가진 왕의 그림 만 보았습니다. 나는 확실히 어머니가 Tsvetaeva와 러시아의은 시대와의 매혹을 기억하고 있습니다. 그녀는 Khodasevich, Selvinsky, Northerner, 물론 거의 모든 Tsvetaeva, Mayakovsky를 통해 나에게 암송했다. 시적인 텍스트의 리드미컬 한 느낌은시의 자연스런 공존과 일상 생활의 과정에서 비롯된 것입니다.
그렇다면 모든 것이 가장 빠른 방법으로 일어났습니다. 로마노 - 게르만 지부의 모스크바 주립 대학의 언어학과에서 끝났습니다. 제 전문 분야도 꽤 일찍 결정되었습니다. 훌륭하게 줄리엣 차브 니드 제 (Juliet Chavchanidze) 덕분에, 필자는 제 18-19 세기의 독일 문학에 종사했습니다. 결과적으로 모든 것이 논문으로 바뀌었고 학사 학위는 내 부서에서, 내게 매우 중요하고 가장 흥미롭고 진정으로 학문적 인 분위기에서 주어졌습니다. 일반적으로 필자가 조금 더 일찍 외국 문학 전공을 전공 한 것은 독창적 인 현상이었습니다. 인도 주의적 지식의 방대한 층을 단순히 재발견 한 대담한 선생님들과 교수들과 함께 가장 자유롭고 강력했습니다. Karelsky, Dmitriev, Kosikov 만 기억하십시오!
사실, 나는 시간이나 에너지를 찾거나 특별한 상황을 만드는 직업으로 독서에 대해 이야기하는 것을 어렵습니다. 저는 전문적으로 상처 입습니다. 원한다면, 나는 언제나 어떤 상황에서도 읽을 수 있습니다. 매우 자주 연필로. 나는 3 개의 외국어로 읽었으며 여행이나 비즈니스 여행은 정기적으로 진행됩니다. 내 파편은 물론 책입니다. 한 번에 많은 돈과 노력이 안경장 (먼지 - 주요 적!)으로 도서관 캐비닛을 구입하는 데 사용되었습니다. 물론 적어도 5 ~ 7 년 동안 이동식 선반이있는 도서관 캐비닛을 구입하는 데 많은 시간을 소비했습니다. 전시회 카탈로그는 원칙적으로 어디에도 적합하지 않기 때문에
"위버와 미래"
미하일 얌폴 스키
amp폴 스키 (Yampolsky)를 읽는 것은 그 자체의 학문적 언어, 고통스러운 발견의 획득과 동시에 일어났습니다. 나는 문화의 역사에서 그 사실에 대한 명확한 관계, 특별한 관계, 자유의 능력, 그러나 동기 부여 된 치료를 원했다. 나는 논리적 구조의 건축적인 조화에 감탄하면서이 책의 별도 장들을 믿었다. 이 책과 그것으로 돌아가는 과정에서, 나의 태도는 시간이 사라진 예술의 역사로 바뀌었고, 하나에서 다른 것으로의 전환의 순서. 제 생각에 "위버와 비전"덕분에 문화 역사에서 가장 다른 현상에 대해 특별한 감도를 형성 할 수 있었고,이를 중요한 경험, 즉각적인 경험으로 인식 할 수있었습니다.
"야곱의 방"
버지니아 울프
울프, 나는 열렬히 읽었고 거의 모든 것을 그리고 물론 일기를 읽었다. 우리는이 책을 인기있는 ABC 클래식 시리즈에서 촬영했습니다.이 시리즈는 모두 가방에 싸였습니다. 이 책들은 학생 예산 바로 아래에서 아주 쌌습니다. 나에게 울프 (Wolfe)는 다른 3-4 명의 작가와 함께 무조건적인 산문이며, 언어는 현실의 구조를 변화시키고, 복잡하게 만들며, 어떤 종류의 주름, 공격, 일시 정지를 조정합니다.
"밴 런의 세 점프"
알프레드 드 블린
이것은 Döblin의 가장 어려운 텍스트 중 하나이기 때문에 번역가의 거대한 작업에 대한 전문적인 관심에 관한 것입니다. 점성, 점성, 싸우는데 쓸모없는, 당신은 자신의 리듬을 잡아 문자 그대로 육체적으로 재현해야합니다. 별도의 관심은이 책의 서문과 훌륭한 독일인 니나 파블로바 (Nina Pavlova)와 알렉산더 마킨 (Alexander Markin)이 준비한 서문과 관련이있다. Markin의 일기가 이미 칼럼에 실 렸는지는 기억이 나지 않지만 나는 Untergeher라는 잡지의 익명의 익명의 독자 였고 Bernhard의 끔찍한 찬미 자였으며 청소년기에 오스트리아의 오인시감을 공유했습니다. 그리고 Markina.
"즐겨 찾기, 역사 시학 및 해석학"
알렉산더 미카 일 로프
독일어 학자, 음악 학자, 미술 사학자 Heidegger의 번역가 Alexander Mikhailov는 절대 모르는 사람 중 하나입니다. 그것은 단어의 완전한 의미에서 절대적입니다. 이것은 아마도 러시아 인문학 분야에서 가장 중요한 현상 일 것입니다. 그의 본문은 계시, 발견, 기적의 경험, 감탄과 관련이 있습니다. 그는 오늘날 불가능한 것처럼 보이는 유형의 지식과 역량을 보여주었습니다. 그의 저작물에는 근사, 부정확, 임의적 또는 임의의 가정이 포함되어 있지 않습니다. Mikhailov는 자신의 경험이 너무 강력하고 때로는 고통 스럽기 때문에 자신의 영웅에 비례하고 규모가 큽니다.
"일기와 편지"
니콜라이 푸닌
이 책은 오래 전부터 서지가 희귀 한 것으로 보인다. 나는 이스라엘에서 그녀에게 데려왔고, 그 이후로 나는 그녀를 매우 소중히 생각합니다. 이 책에는 아름다운 사진과 자연스럽게 모든 서신, 사랑의 서사시 장르의 샘플이 포함되어 있지만 Punin-Akhmatova의 사랑 이야기에는 관심이 없었습니다. 가장 훌륭한 러시아 미술 사학자 및 박물관 직원 인 Nikolai Nikolayevich Punin의 추론 유형과 행동 양식을 느껴 보는 것은 매우 중요했습니다.
"운명으로 떠난 친구들"
선집
분명히 Alexander Vvedensky가 쓴 시집집 대신에 놀라운 페이지를 가진이 서적은 "서 지적 희귀물"같은 줄을 따라 나옵니다. 이 페이지에서는 A. Vvedensky의 상속인의 저작권을 대표하는 V. Glotser는 "현재 판이 인쇄본으로 준비 되었음에도 불구하고 출판이 불가능한 조건을 제시했다"고 설명했습니다. 처음으로 Harims, Lipavsky, Druskin Oberiuts의 선집 된 텍스트는 Vvedensky가 없을 때 거의 고아가되었습니다. 그러나 이것은이 책의 출판 사실의 중요성과 중요성을 부정하지 않습니다. 그녀 덕분에 리파프스키를 발견했습니다.
"일리아 차스 닉"
바실리 라 키틴
나는 러시아 전위 예술 출판사 (RA)의 실종을 슬퍼하며, 전위 예술 러시아 작가에게 전문적으로 준비된 모노 그래프가 출판되었다. 예를 들어, Vyily Rakitin이 수행 한 Ilya Chashniki는 러시아 공식 학교의 교훈에 따라 막연한 예술적 비판과 논란의 결론에서 우리를 구해 내고 독창적 인 사고와 독서의 즐거움을 유발하는 신중한 사실 확인 시스템을 제공합니다.
"수집가의 추억"
주세페 판차
내 옷장과 삶의 중요한 장소 (페티시즘에 대해 이야기하는 것이 아닙니다)는 전시 카탈로그와 예술에 관한 끝없는 책으로 가득차 있습니다. 그러나이 범주의 사랑하는 사람들의 목록은 완전히 다른 장르로 변합니다. 그러므로 멋진 남자, 감정가, 수집가, 놀라운 미국 미술 컬렉션을 수집 한 이탈리아 사람의 회고록이 있습니다. 나는이 책이 러시아인으로 등장하자 정말로 사심없는 사랑의 매혹적인 이야기이기 때문에 정말로 원합니다.
"러시아 발레 이야기"
파벨 Gershenzon, Vadim Gayevsky
텍스트로부터 얻은 마음의 즐거움과 육체적 쾌락. 그들의 지식과 때로는 약간의 오만함에서 무한히 설득력을 가진 사람들. 더 매력적인 조합을 찾는 것은 어렵습니다.
아르테 포
공식적으로 이것은 네덜란드 골동품 수집가 인 Axel Wersworth가 기획 한 삼부작 전시회 카탈로그의 첫 번째 부분입니다. 본질적으로 - 수년 동안 모델이되어 많은 모조품과 에피고네 버전을 생성 한 훌륭한 전시회. 나를 위해, 그것은 공간을 감지하고 시각적 인 대응을 구축하는 핵심 경험으로 밝혀졌습니다. 이 카탈로그는 전시회 자체와 함께 수반되는 출판물이 동기화 된 독특한 사례입니다. 설명하지 않고 설명하지도 않고 2 차원 공간에서 계속해서 전시합니다.
