건축 사학자 Alexander Selivanova가 가장 좋아하는 책에 대해
배경 "책꽂이" 우리는 언론인, 작가, 학자, 큐레이터 및 다른여 주인공에게 그들의 서적에서 중요한 장소를 차지하는 문학 취향과 출판물에 관해 질문합니다. 오늘날 알렉산더 셀리 바 노바 (Alexander Selivanova) 건축가의 역사가는 좋아하는 책에 관한 이야기를 들려줍니다.
최대 15 명, 나는 단지 읽고 싶었다. 할머니는 3 ~ 4 년 정도 가르쳐 주셨습니다. 나는 편지를 함께 쓰는 방법을 이해할 수 없었지만, 그녀는 그들이 노래해야한다고 생각했다. 물론, 그것은 곧 모두를 기쁘게하기를 멈췄다 - 나머지는 나에게 흥미가 없었다. 그래서 나는 별명 "hook"을 얻었다. 그 당시에는 모두가 그들 만의 도서관을 가지고 있었고 그들의 증조 할머니를 포함해서 5 명까지있었습니다. 수집 된 작품은 반복되었지만 예를 들어 아트 앨범이나 모스크바 문학과 같은 구체적인 작품이 많이있었습니다. 가장 "맛있는"서적 - 일반적으로 나는 문학, 특히시를 맛보는 -은 부모와 자녀의 할머니였다.
그 중에는 1930 년대 미하일 일린 (Mikhail Ilyin)이 "왜 십만 명인가"와 "몇시인가"가있다. 흑백의 작은 랍 신의 그림이 내게 달라 붙었습니다. 특히 싱크대에서 찬장과 실내 선반으로 방의 주위를 만나는 여행 계획; 각 "역"마다 다른 시대의 일상 생활에 대한 놀라운 이야기가 쉽고 역설적으로 들려 왔습니다. 중요하고 깊은 것을 숨기고있는 뒤에있는 작은 것들에 대한이 밀접하고 호기심 많은 모습이 나를 결정 요인으로 만들었습니다. 그로부터 나는 오늘 내가하는 모든 일에 걸 맞는 단계이다. 그것은 미세 역사, 개인적인 기억, 심지어 내가 일하는 모스크바 박물관이다. 작년에 나는 1920 년대의 어린이 책에 대해 "어린이를위한 구성주의"전시회를 열어 세상이 어떻게 작동하는지 설명했다. 이것은 30 년 후, 당신이 좋아하는 출판물을 창에 넣고 마침내 마법이 너무나 오랜 세월에 사라지지 않았기 때문에 마침내 이것이 얼마나 영리했는지를 이해할 때 아주 특별한 느낌입니다.
학교 시간의 책은 비행 이었지만, 일반적으로 나는 도망 갈 이유가 없었습니다. 여행은 아니고 모험이 아니라 신비, 특히 스칸디나비아 인, 모든 에다와 베오 울프, 그리고 그들로부터의 톨킨 (Tolkien)으로의 직접 경로. 다음 라틴 아메리카 사람, 그 때 Pavic와 Kafka의 시대왔다. 이와 동시에 Mandelstam, Platonov, Zamyatin, Mayakovsky 및 Oberiuts가 문을 열었던 문학의 깊이와 복잡성에 대한 놀라운 교훈이있었습니다. 여기에는 "무엇"뿐만 아니라 "방법"이 이미 중요했습니다. 프로그램은 연대 기적으로가 아니라 근원적으로 또는 아이디어, 철학, 도구의 반대에 의해 연구 된 완벽하게 훌륭하게 구성되었습니다. 나는 학교 선생님과 매우 운이 좋았습니다. 그래서 Irina Borisovna Sipols와의 대화에서, 준비에도 불구하고 텍스트가 강점과 매력을 잃지 않았습니다. 그런 다음 90 년대 중반에 실험적인 "세미나"형식이 여전히 가능했습니다. 일반적으로 나는 기적적으로 RSUH의 문헌학 부서에 가지 않았다. 나는 절대적으로 예술가가되어야한다는 확신을 얻었다.
10 학년 때, 불가리아 교황이 일어 났는데, 나는 같은 소설이 아니라 다른 단어를 발견 할 수 없다.하지만 "화이트 가드", "마지막 날", feuilletons. 그것은 나를위한 전환점이었다 : 나는 박물관 프로젝트를 만들고 Sadovaya에 아파트 50에서 일하기 위하여 갔다. 거기에서 저는 박물관 설립의 시간 인 밝은 13 년을 보냈습니다. 공평을 기하기 위해 나는 Harms를 많이 좋아한다고 말하고 박물관과 비슷한 이야기를 해보려했지만 - 피터는 거기에 있으며 나는 여기 있습니다. 그리고 그것은 분명히 원격으로는 불가능합니다. 그리고 이야기가있는 소설은 논픽션으로 바뀌었고, 지난 10 년 동안 나는 거의 독점적으로 논픽션을 읽었습니다. 어린 시절과 청소년기에 나는 아마 너무 많은 양을 삼켰으며, 다른 세계에 세울 수있는 충분한 공간이 없습니다. 내가 읽은 모든 것이 부풀어 오르고, 전시장, 텍스트, 작품이됩니다. 너무 많은 것은 아직 해고되지 않았습니다. 예를 들어, 플라토 노프 (Platonov)에 관한 미완성 된 전시회를 내 머리 속에 들고 약 5 년 동안 걷고 있는데, 이것은 어렵습니다.
문화 연구, 미술사, 역사 연구, 특히 20 세기의 일상 생활, 일기, 추억에 헌신하는 경우 - 이제는 모두 가장 훌륭한 소설보다 훨씬 생생하고 풍부 해 보입니다. 이것은 물론 간행물의 서적에는 적용되지 않습니다. 1920 년대 ~ 1930 년대 초반에 제가 자주 feuilletons, 단편 소설, 제작 소설 및 "사실의 문학"을 사냥합니다. 물론 상트 페테르부르크의 베스트 북 상인 : 리가 니 (Liteiny), 리가 애비뉴 (Riga Avenue) 거기에서 나는 항상 잊혀진 쓸모없는 문학 더미로 돌아온다.
이런 종류의 최근 발견은 Kaverin의 마지막 아방가르드 작품 인 The Artist is Unknown 소설입니다. 이 책들은 나에게 가치 있고 유물로서 - 디자인, 색칠 된 종이의 음영 및 타이핑 오류와 함께. 그것이 전자 출판물을 읽을 수없는 이유입니다. 전자 출판물은 무언가를 놓치지 않고 무효화 된 것으로 보입니다. 침묵과 집에서 읽을 수는 없습니다. 나는 항상 지하철에서 가장 좋은 모든 복잡한 텍스트를 삼 켜 버렸습니다. 중심에 더 가깝게 이동하고 경로를 줄이는 것은 큰 타격이었습니다. 중요한 것을 배우려면 거리, 도서관, 비행기, 지하철 노선과 같은 특별한 장소와 상황을 만들어야합니다. 이제 나는이 목적을 위해 MSC를 마스터하는 것으로 생각한다.
루이스 캐롤
"이상한 나라의 앨리스"
어렸을 때, 이것은 나의 주요 책이었고, 오늘날에도 여전히 중요합니다. 이는 캐롤의 텍스트가 제 생각에 최고였습니다. Zakhoder의 번역과 Gennady Kalinovsky의 놀라운 디자인입니다. 7 살부터 마음으로 알았던 첫 장 몇 장이 삽화를 복사하거나 정신으로 무언가를 그리려고했습니다.
Escher의 형이상학을 사용하면서도 상당한 양의 아이러니를 더해서 연주한다면, 1970 년대의 시적 시선 (단어 하나를 꼬리표로 사용하는 비용)과 혼합하고 여기에서 독립적 인 삶을 살아가는 글꼴과 글자로 정교한 조작을하면 "Alice ". 모든 것을 - 말장난에서부터 물결 모양의 얇은 줄, 건축상의 환상에서부터 "나는 메리 메리입니까?", 터무니없는 수수께끼에서 이상한 동물에 이르기까지 모든 것이 책, 프로젝트, 미학적 인 견해 및 인생 전략. 최근 몇 년 동안 다양한 불쾌한 상황에서 잭의 재판을 자주 느낀다. 나는 정말 뛰어 오르고 큰 소리로 외치기를 원한다. "당신은 단지 카드 덱에 불과합니다!" 3 월 헤어 케어 파티에서 정기적으로 참석하는 것은 말할 것도 없습니다.
블라디미르 페니니
"문화 2"
아마 나는 아마 늦게 만났을 것입니다. 그러나 어떤 이유로 미술계 비평 문학의 관점에서 대학의 미래 건축가는 실질적으로 지향적이지 않습니다. 학생들은 미술사에 관해 매우 일반적인 생각을 가지고 있다고 믿어 지지만, 20 세기는 대개 완전히 경계선에 머물러 있습니다. Moskultprog 회사 덕분에 2004 년에 Culture Two에 관해 배웠습니다. 주로 모스크바 주립 대학의 역사가와 미술 사학자들로 구성되었습니다.
그것은 진정한 혁명이었습니다 - 아마도이 주제에 대해 쓰여진 가장 활발하고 매혹적인 책일 것입니다. Paperny가 1920 년대와 1930 년대의 대조를 보인 재치와 용이성은 지금까지 우리가 지금까지의 개념을 추정 할 수 있도록 "문화 3이 이제까지 올 것인가?" 리셉션 자체는 새로운 것이 아니며, 바로크와 고전주의의 차이점을 설명하는 l플린 (Wölflin)에서도 그런 이분법이 사용되었습니다. 그러나 여기서 "수평 - 수직", "메커니즘 - 사람", "열 - 추위", "획일적 - 계층 적"카테고리로의 확장은 예술 역사의 한계점을 넘어서서 정치, 문학, 영화, 일상사 에까지 확장됩니다.
저의 카피는 저자가 "중국 파일럿"에서 발표 한 2006 년의 기사입니다. 그 이후로 많은 부분이 바뀌 었습니다. 1930 년대 소련 건축의 역사와 이론에 관한 저서를 저술했고, 저서를 썼습니다.하지만 저자는 저서를 오히려 냉담하게 받아 들였습니다. 글쎄, 지금은 냉정 해졌다 : "문화 2"가 개정을 필요로한다는 느낌이있다. 그리고 책에서 묘사 된 현상들은 서로 대립되는 것이 아니라 완전히 관련되어있는 것으로 간주 될 수있다. 수년에 걸쳐, 많은 새로운 문서 및 사실이 유감스럽게도 Paperny에서 영감을 얻은 퍼즐을 파괴하고 있습니다. 물론 적어도 그 시간 동안 책의 가치를 떨어 뜨리지 않는 것은 어느 것입니까? 계속 나아가 야 할 순간입니다.
유리 레빙
"역 - 차고 - 격납고. 블라디미르 나 보코 브와 러시아 도시주의의시"
나는 정말로 Nabokov을 좋아하지 않지만, 나는이 책을 절대적으로 독창적이라고 생각한다. 여기에있는 자료는 명시된 주제보다 훨씬 광범위하며, 20 세기 초반의 러시아 문학 (도시 계획 및 새로운 산업 미학의 상징, 전화 및 거리 광고, 자동차 및 항공, 전신주의 리듬과 열차 충돌에서 스펙트럼의 철도 및시, 에로틱 한 사고. 사진과 그림의 교차점, 자세한 각주와 시적 예를 쌓아 놓았습니다 (행복은 페이지 자체에 있고, 마지막에는 지하실이 아닙니다). Leving은 러시아 문학의 단일 메타 텍스트를 설득력있게 보여줍니다.
그는 새 세기의 포효, 역학 및 메커니즘을 실현하고 적절하게 해석하고 해석하려고합니다. 거의 100 개의 작고 매우 매력적인 이름의 돔, 많은 문학적 예와 진부한 삽화가 아닙니다. 그리고 가장 중요한 것은 저자가 독자 앞에 모든 솔리테어를 쏟아 부는 속도로 지루할뿐만 아니라 잠시 멈추는 것도 아닙니다! 이 책은 소련 시대에 이미 운송 수단에 대한 이미지를 다룬 문화 세미나에 영감을 불어 넣었습니다. 그리고 마침내 2014 년에는 "전위 예술과 항공"이라는 전시회가 영감을 얻어 Leving의 교훈에 따라 상당히 시적이며 학제 적으로 밝혀졌습니다.
알렉세이 가스 베르
"젊음,가!"
이 책은 내 것이 아니며 한때 친구이자 동료 인 나디아 플 런지 너 (Nadia Plungian)로부터 가져 왔지만 여전히 그 책을 읽을 수는 없습니다. Gastev는 내가 가장 좋아하는 캐릭터 중 하나입니다. 시인, 이론가, 철학자, 혁명적 인 지하 운동가, 몽상가, NOT을 발명하고 노동 연구소를 이끌었던 인물. 포드의 아이디어 외에도 예술가를 포함한 모든 사람들이 리듬, 운동 고정 및 운동 문화와 관련된 형식으로 완전 전위적인 실험을 개발했다. , 춤과 광학. 가스 터프 (Gastev)는 혜성이었고, 그는 매우 밝았고 빨리 태워졌습니다. 그는 1939 년에 총에 맞았습니다. 그러나 작업 조직에 대한 그의 생각은 전혀 예상치 못한 곳에서 일어났습니다. Shchedrovitsky는 노동 연구소의 상속인이되었으며, 수년간 효율적인 산업의 최고 관리자는 Gastev Cup을 수상했습니다. 그러나 나를 위해 그는 최우선 시인입니다. 제 의견으로는 1923 년의이 텍스트는 그의 열정적인 아이디어의 덩어리입니다.
장르를 정의하는 것은 어렵습니다 : 산문의시이며, 부록이있는 교육 매뉴얼과 슬로건 모음입니다. 내 취향에이 텍스트는 Mayakovsky의시보다 나쁘지 않으며 항소심은 90 년 동안 책임을 잃지 않았다. 1920 년대와 1930 년대의 예술가 인 올가 디네코 (Olga Deineko)의 디자인은 다른 많은 것들과 함께 많은 아동 문학 작품을 그려 냈습니다. 이 책은 초기 혁명적 낭만주의 (커버와 일러스트레이션에서)와 구성주의 (타이포그래피와 텍스트 레이아웃에서)의 근대적 미학 사이의 경계에 어딘가에있다. 물론 전자 또는 인쇄 된 형태로 읽으면 이러한 외침과 권고의 미친 에너지가 몇 배나 약해집니다. 이 책은 완전히 살아있다. 그녀는 또한 찢어진 채로 찢어진 구멍으로 읽 힙니다. 이것은 계속해서 논리적 인 일입니다.
미하일 불가가 코프
"나는 사람들에게 봉사하고 싶었다 ..."
나는 그것이 어떻게 일어 났는지 모른다. 그리고 그것에 대해서 이야기하는 것은 심지어 어색하다. - 그러나이 책은 나쁜 제목과이 글자가 말 그대로 내 삶을 거꾸로 뒤집었다. 그것은 한심한 것처럼 들리지만 사실입니다. 아마, 1996 년에 읽었을 것입니다. 여기 Bulgakov의 친구이자 그의 첫 번째 전기 작가 인 Pavel Popov의 서언이 있습니다. 그 중 가장 중요한 것은 "The Heart of a Dog", "The Turbins의 날"과 "Last Days"( "Alexander Pushkin") 놀랍게도 주인공은 등장하지 않았습니다. 물론 "마스터와 마가리타"라는 편지와 작은 글자 - 일반적으로 불가리의 초심자가 알아야 할 모든 것. 나는 주 소설이 맘에 들지 않았고 (여전히 거기에서 조각 만 읽음) 나머지는 수십 번 다시 읽었다.
즉시 나는 언어에 치였습니다. 즉, 문자 그대로 - 치명적인 정확한 구절, 당신이 읽지 않는 사람들의 연설 이었지만, 귀머거리, 날카로운 유머와 설명 할 수없는 음모가 있습니다. 그리고 소설의 낭만적 인 장이 아니라 "붉은 왕관"또는 "예를 들어 수갑에 관한 메모". 나는 15 세의 나이에 어떻게 지하철에서 희미 해져서 "젊은 의사의 노트"를 읽었는지 아주 잘 기억하는 그런 힘을 담은 텍스트입니다. 나는 모든 것을 읽고 박물관의 프로젝트를 이끌었고 Bulgakov의 조카 엘레나 젬 스카 야 (Elena Zemskaya)에서 클럽과 같은 뭔가있는 곳인 10 볼샤 야 사도 바야 (Bolshaya Sadovaya)의 아파트 50까지 그와 함께 갔다. 그리고 그녀는 전시회, 세미나, 실험, 친구, 사랑에 빠지며 마침내 박물관으로 13 년을 보냈습니다. 이 세월은 사실, 나는 이해하려고 노력했다 : 어떻게, 어떻게 그 일을 했는가?이 언어는 어디서 왔는가,이 정확성? 저는 그 해답을 찾지 못했습니다 - 그의 개인전의 사실과 그의 개인 서적 목록에는 아무 것도 없습니다. 마지막 시도는 작년에 "Bulgakov vs Mayakovsky"라는 전시회를 열었습니다. 더 이상 내부는 아니지만 외부에있는이 텍스트로 다시 돌아갈 수있는 행복한 기회였습니다.
글렙 알렉 시브
"바람 로즈"
아마, 나는이 소설에 대해 결코 알지 못했을 것이고, 유럽에서 가장 큰 화학 공장이되어야하는 나를 때리는 Bobrika (현재 Novomoskovsk)의 이야기가 아니라면, Serov로부터이 책을 쓴 적이 없을 것이다. 1920 년대의 잊혀진 또 다른 유토피아 프로젝트는 Tula Region의 분야에서 Shat과 Don의 상류에 건설되었습니다. 예술가와 작가에게 보내진 건축 단계를 고치기 위해, 그들 중 하나는 이주에서 돌아온 Gleb Alekseev였다.
그는 그 자신을이 장르를 "소설 검색"으로 정의했다. 나는 이것을 소설의 해체라고 부른다. 작품이 생산 드라마, 시적, 심지어 신비적 인 어리 석음, 신문의 단편, 역사적인 참고 문헌 등에서 모인 아방가르드 시대의 실험 산문의 최신 사례 중 하나입니다. Plato의 "Pit"에 대한 감각을 매우 중요하게 생각하는 것 외에도 건축 사학자에게 특히 가치가있는 산업화의 사회 및 심리적 하부에 대해 다소 흥미로운 관찰이 있습니다. 그리고 물론, Bobrinsky 그래프의 암호문 개방과 스커트와 드레스에 관 장식품을 사용하는 윤리에 대한 논의는 잊지 못할 추억입니다.
알렉산더 가브리히프 스키
"예술의 형태"
여기서 수집 된 본문은 저에게 획기적인 발견이었습니다. 건축에 대한 완전히 새로운 차원의 이해를위한 출구였습니다. 이것은 낡은 또는 현대적인 이론 작품과 비교할 수 없습니다. 그리고 얼마나 우스 꽝 스러웠습니까 : 90 년이 지났습니다. 우리는 GAHN 벽에 쓰여진 모든 것을 완벽하게 반영하면서, 그것을 흡수하지 않고 현장에서 어딘가에 시간을 표시합니다. 동일한 저자 원). 나는 미술 사학자들에 대해서 말하지 않을 것이지만,이 텍스트들이 소비에트 건축의 역사가들에 의해 거의 이해되지 않는다는 사실은 사실입니다. 어쨌든 Gabrievsky는 전위 적 아키텍처의 의미 론적 노드를 식별하고 핵심 문제를 식별 할 수 있었고 1930 년대 초반의 위기를 예측했습니다. 정치와 관련이 없지만 내부에서 성숙한 상태였습니다.
Gabrichevsky가 1920 년대에 작성한 기사와 강의 노트는 한 번에 읽습니다. 일반적으로 이것은 상상하기 어렵지만, The Morphology of Art는 시적 수집의 즐거움에 가깝습니다. 아마도 그 트릭은 Gabrichevsky의 공식적인 방법 이론이지만, 건축 외피와 관련된 그의 아이디어, 의복, 어쨌든 논문의 틀과 이상적으로 결합 된 건축의 의인화 된 형태는 소련 건축가 이론에서 진흙 투성이의 장소를 풀고 설명했다. 이 기쁨은 일반적으로 어려운 가사를 노래로 바꾸어 놓았다.
셀림 칸 - 마고 메 도프
"소비에트 아방가르드 건축"
칸 - 마고 메 도프 (Khan-Magomedov)의 2 권짜리 책은 내 책상, 더 정확하게는 서브 테이블 서적인데, 테이블에 맞지 않기 때문입니다. "Architecture ..."는 2001 년에 출간되었지만 1920 년대부터 1930 년대 초반에 이르기까지 지금까지 출판 된 가장 완전하고 상세한 출판물입니다. 첫 번째 양은 형성에 관한 것이고, 두 번째는 사회적 문제, 즉 새로운 유형학 (코뮌, 부엌 공장 등)에 관한 것입니다. 당연히 많은 사람들은 "칸은 물론 강하다.하지만 ..."라고 말하려는 욕망을 갖고 있으며, 나는 "건축 ..."이 특정 건축물, 작가 및 프로젝트를 얻는 데 편리한 곳에서 원자재라고 생각했다. 이 모든 것은 약 1,400 페이지를 전부 읽는 데 충분한 힘과 인내가있는 사람이 거의 없다는 사실 때문입니다. 나를 위해, 그가 사라졌을 때 어떻게 든 모든 것이 바뀌었다. 이것은 아주 평범한 신경질적인 사람의 과학 연구소의 평의회에서 평범한 사람들과 만나는 방식이며, 한번은 묻고 토론하고 듣기위한 시간이 없다는 것을 깨닫습니다.
일반적으로, 이제는 2 권짜리 책이 그 시대의 디자인의 사회적 정치적 측면, 사실 칸 마고 메 도프가 가장 비난하기를 좋아하는 것을 무시하지 않는 깊이 있고 세부적인 믿을만한 분석 작업이라고 모든 책임을 가지고 말할 수 있습니다. 그리고 예, 아무리 신선하고 예기치 못한 생각이 들었더라도, 건축 학적 발견이 무엇이든 상관없이, 그의 책에서 찾을 가능성이 90 퍼센트가됩니다. Да, есть специфика: Селима Омаровича не интересовала реальная жизнь внутри этих "конденсаторов нового быта" потом, ну и что, собственно, происходило со зданиями после снятия лесов, более того, часто из его книг вообще не понятно, был осуществлён проект или нет, - такие мелочи его не занимали, сами дома смотреть он не ездил, ему интересны были только концепции. Ну и прекрасно - есть хоть чем заниматься последователям.
Иосиф Бродский
"로마의 친구에게 보내는 편지"
나는시를 아주 좋아하지 않고 그것을 거의 읽지 않습니다. 아마 너무 강하게 반응하고 안장에서 날아 다닐 까봐 두렵습니다. 내가 읽은 시인은 Osip Mandelstam, Vsevolod Nekrasov, Mayakovsky 및 Brodsky와 같은 한 손의 손가락으로 계산할 수 있습니다. 어떤 이유로이 컬렉션은 다른 것보다 더 많이 침몰했습니다. 초기시는 1960 년대부터 1970 년대 중반까지였습니다. 겨울 피터, 그의 조명, 색상, 공동 아파트의 냄새, 전차 - 나는 내 등 뒤에서 느끼는 모든 감각과 맛, 나는 맨델 스탐시의 연속이라고 들었습니다. 나는 아직 눈이 보이지 않았음에도 불구하고 청소년기의 이상한 이유로 Brezhnev Leningrad는 내 머리에 가장 친숙하고 친숙한 풍경 중 하나입니다. 그리고 브로드 스키의 초기시는이 특별한 태도와 연결되어 그래픽과 서적 예술이되었습니다. 가을마다 나는 작은 책 "Alphabet-Classics"를 가져 와서 그것을 가지고 가져갔습니다. 예를 들어 "방에서 나가지 마세요 ..."또는 "무죄의 노래 ..."와 같은 것들을 배우려고 노력했습니다.
프랑코 보르시, 파멜라 마르 우드
"기념비적 인 시대 : 유럽의 건축과 디자인 1929-1939"
1932 년까지 소련 건축 전위 예술 자체가 점차적으로 서유럽과 동유럽, 미국, 일본, 남아메리카와 같은 방향으로 움직이고 있다는 것, 그리고 누가 다른 사람을 모르는지를 이론을 확인하는 주요한 책 : 요소로 놀아나는 기념비적 건축물의 방향으로 고전적인 형태. 이 책은 여러번의 재판을 거쳐 이탈리아어에서 모든 주요 유럽어로 번역되었으며 "전체주의 건축"이라는 용어가 이국적이며 1930 년대의 현실과 아무런 관련이 없음을 증명합니다.
그것은 러시아어로만 번역되지 않으며, 따라서 우리는 아직도 소비에트 건축 이론의 현실에 살고 있습니다. 심지어는 아름답지만, 소련의 건축 경험을 Paperny 또는 Groys의 "예외적 인"이론으로 만듭니다. Golosov의 나중 프로젝트를 단합시킬 "기념비적 영장"이라는 용어를 도입함으로써 "후기 구성주의", "소비에트 아트 데코", "스탈린 제국"및 "1935 스타일"이 존재하는 현재 존재하는 전문 용어 죽을 만들 수 있습니다. Friedman, Ginzburg, Vesnin 및 기타 1930 년대의 프랑스, 폴란드, 에스토니아, 터키 건축가의 경험이 있습니다. 하지만 번역은 없으며 용어와 책을 선전 할 수만 있습니다.