극작가 Sasha Denisova가 가장 좋아하는 책에 대해
배경 "책꽂이"우리는 도서실에서 중요한 장소를 차지하는 그들의 문학 취향과 판본에 대해여 주인공에게 물어 봅니다. 오늘날 마이어 홀드 센터 사샤 데니 쇼프 (Meyerhold Centre Sasha Denisov)의 감독, 산문 작가이자 수석 극작가는 그의 가장 좋아하는 책에 대해 이야기합니다.
어렸을 때 나는 친구들과 거의 접촉하지 않았고 그 책은 나의 유일한 친구였다. 할아버지 Van der Reut (플란더스의 뿌리 -Til Ulenshpigel은 자신의 계보의 일부로 내 가슴에 반응합니다)은 광대 한 도서관 이었지만 1917 년까지는 출판물이있었습니다. 그래서 처음에 나는 야투 야이로 읽는 법을 배웠습니다. 학교에서 교과서로 보았지만 성공하지 못했습니다. 할머니는 내가 약 5 살 때 비밀리에 읽으라고 가르쳤다. 나는 유치원 (감기, 떼어 놓기)을 빼앗 겼습니다. 플랑드르 할머니가있을 때 노트북에서 손에 꼽힌 훌륭한 사람들의 전기를 고쳐 쓰는 이유는 무엇입니까? 어느 날 어머니는 직장에서 집으로 돌아 왔고 나는 책을 통해 사려 깊게 잎을 팠다. 엄마는 내가 가장하고 있다고 생각하고 화를 냈습니다. 그것은 "작은 왕자"였습니다 - 그리고 나는 그에게 말했다. 물론, 그런 배경을 가진 작가가되어야했습니다.
주요 독자의 골절은 어린 시절에 읽은 것을 제외하고는 (Stevenson, Defoe, Boussinghard, 모험 추구를 기른 영국의 소설, 자부심과 편견에 영감을주는 영어 소설, 그리고 서있는 당파에 관한 책 - Strong in Spirit과 Young Guard에서 영웅주의에 대한 갈망을 강화했습니다 ), 대학에서 일어난. 90 년대 중반에는 번역 된 책들이 붐을 일으켰고, 러시아의 고전은 Marquez, Borges, Cortazar에 의해 밀려났습니다. 러시아 문학은 매스 로우의 "피라미드"에서 "음식 최소"였습니다 - 러시아 학자 학자를 자랑스럽게 여길만한 것은 없었습니다. 음, 그들은 프로그램에 따라 그것을 읽었습니다. 그러나 움 비토 에코 때문에 중독이있었습니다. 조이스의 카버의 신비함. 내가 말할 수있는 것은 - 방에서 프루스트 (Prust)의 프 러스 (pruss)라는 자체 제작 포스터를 달았습니다.
Sasha Sokolov 덕분에, 나는 내 이름을 full-flowing Alexandra에서 Sasha 방으로 바 꾸었습니다. 러시아 작가들에게 흥미로운 것은 Platoov, Bulgakov, Nabokov, Mandelstam, Oberiuts뿐이었습니다. Thesis "소설"The Gift "의 소재에 관한 언어 적 및 실용적인 현상으로서의 텍스트는 결코 쓰여지지 않았습니다. - 그것은 자신의 독창성에 종사하기로 결정했습니다. 그렇다면 체홉은 여전히 레이 필드의 일대기를 통해 나에게 돌아왔다. 모스크바에서의 첫 해에도 내가 "줄을 서서 파는"모든 것이 나에게 떠올랐다. 그러나 저를 극장에 밀어 넣은 좋은 사람들이 마치 심연처럼 - 그리고 배우, 리허설, 열정, 외침, 외침, 자비로운 동료들의 좁은 동그라미가 있습니다. 그래서 저는 직업을 바꾸었고 그 속에서 다시 체홉과 사랑에 빠졌습니다.
그러나 미국 문학은 나를 "만들었다". 저의 스승 인 타마라 데니 소바 (Tamara Denisova)는 헤밍웨이, 포크너, 스타인벡, 보니 그트, 딜리 요를 알지 못해 살해당했습니다. 새로운 소설 및 새로운 저널리즘 - Wolfe, Mailer, Capote, Thompson -이 나를위한 행동 지침이되었습니다. 1960 년대 아메리카 대륙 역사 센터 (내가 지금까지 경험하지 못했던)의 "호텔 캘리포니아"는 내가 좋아하는 미국 문학에 따라 사건과 언어를 재구성 한 것입니다. 나는 러시아 산문의 다큐멘터리 연설을 놓친다. 나는 미국 문학과 다큐멘터리 극장에서 그렇게 익숙했다. 그리고 이제 타트 (Tart), 커닝햄 (Cunningham), 야나기하라 (Yunagihara)는 현실에 훨씬 가깝습니다. "뚱뚱한"소설의 전통에서, 그들은 모든 세부 사항으로 아주 작은 삶을 묘사합니다. 현대 러시아 문학은 아직이 경로를 따르지 않고 있습니다. 그러한 접근을 위해서는 다큐멘터리 자료가 많이 필요합니다. 미국인들은 오랫동안이 작업을 해오 고 있으며, 우리는 여전히 러시아에 테이블에 불을 붙이고있는 양초로 살고 있습니다.
이제 주요 배급량에는 미국의 감독들에 의한 시나리오 작성 기술, 새로운 서양 소설 및 두뇌에 관한 책이 있습니다. 몇 년 동안 나는 내 자신의 두뇌에 관한 책을 쓰고있다. 내가 흡수 할 수있는 생산성과 효율성에 관한 논픽션에서, 종이에 생명의 목적을 쓰는 것이 필요할 때가 있습니다. 나는 모일 때마다 어떤 것이 산만하여 효율성이 아직 축적되지 않았습니다. 이 책에서 저에게 깊은 인상을주는 것은 오메가 산 또는 전두엽 피질의 기능에 대한 사실입니다. 이는 새로운 신경 연결을 만들어 생명을 바꿀 수 있다는 착각을 불러 일으 킵니다.
일주일에 4 번 나는 오디오 북처럼 가르치고 느낀다. Nesbyo의 스크린 버전을 사용하면 학생들이 Nesbe를 읽었을뿐입니다. 모든 것이 준비되어 있습니다. 우리는 더 이상 책을 죽일 준비가되어 있지 않습니다. 수천 개의 제품이 선반에 있으며 모두가 사용할 수있는 슈퍼마켓에 살고 있습니다. 내일이면 당신을 위해 일하게 될 것입니다.
존 스테이 벡
"미국 검색에서 찰리 여행"
Steinbeck은 겁에 질린 푸들로 트레일러에 앉아 시크릿을 여행합니다. 성년기에, 그는 자신의 나라를 재발견하려고 노력하고 있으며, 텍사스에서 칠면조 요리의 비밀과 완전 자동화 된 식당에 직면하고 있습니다. 1962 년에 이미 주목합니다. 여행에 대한 침착 한 묘사, 부러움을 부러워하기. 러시아 작가는 그가 어디를가더라도 출구에서 축복받은 작품을 거의받지 못했기 때문에. 제가 미국의 60 대 소설과 오늘날 러시아의 젊은 사람들에 관한 소설을 저술하면서 저와 다음 책은 모두 참고 문헌입니다.
앤디 워홀
"Andy Warhol의 철학 (A에서 B로 그리고 그 반대로)"
워홀 (Warhol)에서 여러 권의 훌륭한 서적이 남았고, 그들은 역설적이면서도 동시에 평온한 논리에 대한 아이디어를 제시합니다. 섹스와 러브 코스, 정서적 인 삶의 끝으로 테이프 레코더를 사서, 개구리 다리와 같은 물건을 주문하는 것 - 그의 맥심을 뒤엎다 - 그의 예술 철학에서 매우 독립적이며 매우 외롭다. 갑옷의 개념을 만든 사람조차도 치명적인 약점이 있습니다. TsIM에서 Andy는 그녀가 선택한 미국을 감각과 작품에서 어떻게 사랑하는지에 대한 다큐멘터리 독백으로 무대에 입장합니다. 이 얼마나 아름다운 극장 - 당신이 무대에서 살아있는 앤디로 변신 할 수있는 아주 좋아하는 책.
켄드라 레빈
"작가의 오디세이, 영감을 얻고 마감 기한을 유지하는 법"
Campus의 Thousandsome Hero의 또 다른 적응은 Hollywood 시나리오 작가를위한 가이드를 작성한 Christopher Vogler와 비슷합니다. 영웅의 방황의 전형은 작가의 고통으로 옮겨집니다. 누가 당신에게 글쓰기를 귀찮게합니다 - 레드 카펫에 대한 꿈 (이것은 빈약 한 꿈을 그리는 락샤 사 문지기의 수호자입니다), 작가를 무서운 사람으로 몰아 넣는 다저스, 또는 그림자 (파티의 유령, 당신이 쓰는 모든 것이 나쁘고 누구도 필요 없다고 경고합니다. )? 글쓰기의 단계는 "계절"로 나뉘어져 있습니다. 그래서 지금 쓰지 않는 사람이라면 "겨울"이 있고 휴식 만하면됩니다. 귀중한 수당, 책상에서의 자신에 대한 신념 강화, 너무 외로움, 끊임없이 무언가가 보이고 (불타는 촛불), 자신과의 주요 전투가 일어납니다.
피터 아 로이드
"셰익스피어. 약력"
런던, 이스탄불, 존 디, 히치콕 등 소설 가이드뿐만 아니라 역사적인 진정성과 허구의 용이성을 좋아하는 아코드 (Akoyd)는 "그것이 맞습니까? 그렇지 않았습니까?"라는 질문으로 끝나는 무겁고도 범주적인 것을 썼습니다. 원고에 메모가없는 이유는 무엇입니까? "Globe"의 2 천 명의 관객이 공연을 좋아하지 않는다면 배우를 뱉어서 뱉어 버린 것은 무엇 이었습니까? 셰익스피어 연극에서 왜 그런 훌륭한 식물 표본 상자가 있습니까? 주택 구입 의향은 어디입니까? 죽은 아들의 이름은 무엇이었으며 가장 중요한 것은 그러한 웅변의 흐름은 어디서 왔는가? 엘리자베스 시대, 경쟁, 차용, 후기 르네상스, 열정, 정치의 산물로서의 셰익스피어 - 생존을위한 감사합니다.
하이너 괴벨 스
"결석의 미학, 음악과 연극에 관한 텍스트"
우리가 무대에서 적어도 어느 정도 알기 쉽고 진실 된 존재를 위해 극장에서 싸우는 동안 Goebbels는 모스크바에서 공연을 보았습니다. (넷 페스티벌에서 처음 공연을하고 러시아 극장에서 Electro-Theatre에서 공연을했습니다.) "결석", 연극에서 자신의 경험을 요약. 나는 그의 연기 "Eraritzharitzhak"의 마법을 아직도 기억하고있다 : 배우는 무대를 떠난다. 그리고 카메라는 Tverskaya에 이미 그를 감시하고, 그는 아파트에 들어간다. 그리고 현악 4 중주, 사람들, 튀김 계란 튀김 - 그리고 갑자기 그것은 모두 너의 코 밑에서 일어난다. , 무대 조명 된 집 - 풍경에. Goebbels가 극장의 기초 - 배우의 존재 -를 포기한 것은 바로이 순간이었습니다. 다음 - 미학의 부족.
마이클 하이 그
"할리우드 스탠다드. 영화와 TV 용 스크립트를 작성하는 방법."
러시아 대본 작가들에게 사랑받는 로버트 맥키 (Robert McKee) 외에도 훌륭한 코치들이 많습니다. 예를 들어, "할리우드 표준"책에서 Haig는 구조 원칙 (한 문장으로 줄을 그리는 방법, 3 구조 구조가 어떻게 배열되는지)과 간단한 원리를 가르치며 목표, 동기 및 갈등을 고려한 유용한 테이블을 제공합니다. 드라마 및 시나리오 작성 기술 - 수세기의 경험, 의식 및 공예 조작을 기반으로 이야기를 전달하는 능력. 너가 기술을 소유하지 않으면, 시작하지 말라.
영웅에 대한 동정심을 불러 일으키는 방법을 모르면 왜 쓰는가? Haig는 캐릭터에 대한 공감을 경험하는 데 도움이되는 기술을 나열합니다. 우선 영화의 시작 부분에서 영웅이 위험, 굴욕에 노출되는 부당한 학대가 있습니다. 그런 다음 사랑하는 사람, 가족 및 친구, 비즈니스 스킬에 대한 사랑이옵니다. 영웅이 고용 된 살인자 일지라도 무언가에 동감하는 순간입니다.
마이클 커닝햄
"밤이 시작된다"
커닝햄은 소설에서 늦은 시작부터 각 문장이 건전하고 통사 적 표현력을 가져야하는 언어 접근법에 이르기까지 저에게 모두 가깝습니다. 이 소설 (비록 내가 그의 모든 소설의 팬이긴하지만)은 연극에 가깝다. 마지막 사건은 기절합니다 : 치명적인 열정을 결정하고, 정신적으로 인생을 바꾸며, 40 세의 영웅은 역설적 인 최후의 냉혹 한 타격에 직면합니다. 그의 인생의 사랑은 사라지고 그의 아내는 이혼을합니다.
헬렌 피셔
"우리가 사랑하는 이유, 낭만적 인 사랑의 자연과 화학"
Rolan Bart의 "Fragments of the Love"와 함께이 책은 또한 사랑에 대해 많은 것을 설명합니다. 진실이 아닌 시적으로, 그러나 신경 생물학의 관점에서. 사랑은 똑바로 걷는 산물입니다. 땅에 떨어졌을 때 더 이상 자손을 낳을 운명은 아니 었습니다. 그러나 손에 처음 사람들은 일부일처 제의 필요성에 직면했습니다. 고대 생물의 뼈에서 간접적으로 일관성을 유지하는 추가 DNA 조각을 발견 한 신경 생물 학자. 뇌가 신경 연결을 만드는 데는 21 일이 걸리는 것으로 알려져 있습니다. 모든 것이 수백만 년에 걸쳐 어떻게 진화했는지 상상하는 것은 무섭습니다. 그리고 연설과 사고와 사랑은 두뇌의 공동 재산이되었습니다. 불행히도 이혼은 구석기 시대에서 계속된다. 한 여자가 자손 번식을 위해 남자를 필요로했고, 그 남자, 그 자식은 여러 가지 유전자로 새끼를 낳기 위해 새로운 관계로 미끄러졌다. 여기에서도 우리에 대한 수백만 년이 지났습니다.
릭 핸슨, 리차드 멘디 우스
"뇌와 행복, 근대 신경 심리학의 신비"
두뇌에 관한 수십 권의 책 중에서, 나는 물질적 인 것과 형이상학적인 것의 포괄 성과 결합 성을 좋아한다. 호랑이가 우리를 사냥하지는 않지만 왜 우리는 사무실에서 공포를 경험합니까? 빈 머리 위의 페이스 북 뉴스와 함께 전두엽 피질 (상대적으로 젊은 뇌 영역)에 과부하를 걸지 않는 방법은 무엇입니까? 해마의 기능은 무엇이며, 신경 전달 물질은 어떻게 배열되어 있습니까? 그리고 가장 중요한 것은, 이들을 모두 사용하여 삶을보다 효율적으로 만들고, 헛되이 걱정하지 않고, 부처처럼 분리되고, 당신 안에 거대한 힘이 있다는 것을 알기 위해서입니다. 이것이 영혼이 아니라면, 이것은 완벽하게 갖추어 진 방입니다.
조나단 사프란 포어
"대단히 크고 극도로 가까운"
내가 가장 좋아하는 영국 감독 스티븐 달드리 (Stephen Daldry)가 촬영 한 가장 좋아하는 책. 내 부러움을 주제로한다. Salinger와 Sokolov 옆에있는 소년에 관한 소설 중 또 다른 "단일체". 아키타 입 (아들은 9 월 11 일에 사망 했음에도 불구하고 그의 아버지를 찾고 있습니다)에서 놀라운 히트작. 현대 언어, 남자들의 사악한 이론, 뉴욕을 통한 마법의 여행, 가족 역사의 신화는 우리 삶에서 끔찍한 것 이상입니다. 그래서 우리는 사람들을 동정하고 사랑합니다. 이제 저는 포어 (Foer)의 새로운 소설 "Here I am"에 앉아 있습니다.