비싼 부유 한 : 러시아에있는 맛을 형성 한 10의 유행 상표

"새로운 고급 스러움" - 높은 가격에 대해 비명을 지르지 않는 상태 - 러시아에서 윤기 있고 호화로운 삶의 이미지가 어떻게 형성되었는지 기억하게했습니다. 이것에 관한 대화는 필연적으로 1990 년대부터 시작됩니다. 잘 알려진 역사적 상황으로 인해 구매자의 특별한 취향과 쉬운 돈의 흐름, 값 비싼 서구 브랜드 및 패션 하우스가 선택적으로 러시아에 온 시대입니다.

90 년대의 유행이 특이하다는 사실을 곱하면, 기쁨, 부드러움, 떨림과 동시에 그 시대에 대해 이야기하는 것이 왜 관례인지 이해할 수 있습니다. 러시아에서는 두 개의 야영지가있었습니다 : 고급 직물, 풍부한 장식 및 성적으로 강조된 스타일의 도움으로 예술적 여성 성을 홍보 한 일본 및 벨기에 디자이너 및 디자이너의 얼굴에 소위 지적인 패션의 대표자. 우리는 러시아인의 취향과 고급 의류에 대한 아이디어를 형성 한 10 개의 브랜드를 기억하고 지금 그들에게 어떤 일이 일어나고 있는지 말해줍니다.

Gianni Versace - 시대의 왕. 그는 가장 세련된 물건을 꿰매고, 팝 스타와 친구였으며 시대의 정신과 일치하는 삶에 대한 쾌락 주의적 태도를 조장했습니다. 그리고 물론 러시아의 풍부한 여성들과 그들의 삶의 친구들은 명품과 매력을 꿈꾸는 베르사체의 실크와 금을 좋아했습니다 (예를 들어, 90 년대의 다른 상징 인 캘빈 클라인과는 달리). Moscow 주소 "Kuznetsky Most, 19"는 이탈리아의 럭셔리를 누릴 수있는 모든 사람을 알고있었습니다. 이 거리는 수도의 가장 부유 한 쇼핑객을위한 메카였습니다. 이 상점은 최근에 문을 닫았습니다. 2014 년에 부티크는 Stoleshnikov Lane으로 옮겨졌습니다.

베르사체는 자매 Gianni, Donatella의 후원하에 오랫동안 그들의 DNA를 계속 개발 해왔다 : 반짝이는 드레스, 커트가 달린 미니 스커트, 골드 체인저, Jack-up 부츠, Medusa의 머리를 가진 실크 셔츠가 거의 모든 브랜드 컬렉션에서 발견된다. 놀랍게도, 브랜드는 이제 "새로운 편안함"에 관한 코스와 달리 현대적 맥락에 다시 통합되는 것으로 보입니다. 세계와 모스크바에서 브랜드의 고객이 점점 더 젊어지기 시작한 것이 전략적으로 이탈리아와 러시아 브랜드 팀 모두가 정확하고시기 적절하게 모든 것을하고 있다는 것은 논리적입니다.

지난 세기 말의 소위 구매자들에게 비싼 남성복은 하늘로부터의 진정한 선물이었습니다. 너무 높은 세금과 관세로 인해 러시아 소매업 창업자들은 회색 제품을 취급했다. 이탈리아 제품을 수입 한 신고서에는 의상 비용이 50 달러를 넘지 않았고 유럽의 2 배 정도의 비싼 가격을 팔았다. 2000-4000 달러). 기업가들은 반 트레이드 오프 쇼어 (off-legal)를 통해 일하는 소란스러운 사람들과 함께 러시아 무역에 대한 패션 하우스를 설득했습니다. 따라서 90 년대의 모스크바 소매에서는 수익성이 석유 회사와 같았습니다. 그리고 아이템이 비싸면 많을수록 수익성이 높아졌습니다.

조르지오 아르마니 (Giorgio Armani)의 선생 인 니노 체루 루티 (Giorgio Armani)의 창립자 인 세루 티 (Cerruti) 브랜드 (그리고 세컨드 라인 Cerruti 1881)는 90 년대에 브리 오니 의상과 사실상 조르지오 아르마니와 경쟁했습니다. 모스크바에서 인기있는 값 비싼 의상은 "엘리트 부티크"네트워크에서 구입했습니다.이 이름은 가장 기억하기 쉬운 이름인데, 이들은 Grand Person 네트워크에서 0의 중간에 태어난 Three Fat Men 매장입니다. 체인은 오만함에있어 커다란 전설을 가졌으며, 소매상은 상트 페 테르 부르크에서 프랑스 혁명 이전 살롱의 직접 상속인이었습니다. 그러나 그것은 모두 성공했습니다. Cerruti 1881에서 많은 사람들이 똑같은 크림슨 재킷을 구입했으며 오늘날까지 이탈리아 브랜드의 의상은 90 년대에 잘 살았던 사람들의 옷장에 보관됩니다.

브랜드의 공식 웹 사이트에 따르면 모스크바에는 아직 공식 세루 티 매장이 없지만 퍄티 고르 스크에 있습니다. 그리고 브랜드 자체는 지난 세기와 마찬가지로 이제는 대중적으로 널리 알려지지 않았지만 여성 라인은 2011 년에 문을 닫았습니다.하지만 일반적으로 브랜드 마스터의 전통 비싼 복장은 수 놓은대로 수 놓은 상태로 충성스러운 팬에게는 변함이 없었습니다.

그녀의 브랜드와 함께하는 Rei Kawakubo는 80 년대와 90 년대에 파리를 흥분시킨 주요 "일본인"중 한 명이되었습니다. 바로 그 때, COMME des GARÇONS는 급속도로 인기를 얻으며 브랜드의 독특한 미학과 개념주의가 큰 판매에 지장이 없다는 것을 자체 사례를 통해 증명하기 시작했습니다. 러시아의 새로운 패션 파동을 일으킨 최초의 러시아 컨셉 스토어 Leform의 공동 설립자 인 Rodion Mamontov는 수도 모스크바에 특이한 브랜드를 선보였습니다.

90 년대에 COMME des GARÇONS는 Povarskaya에 그곳에서만 팔렸습니다. 사람들이 의심 스럽지만 구입했습니다. 동시에, "본토에서"브랜드는 빠르게 대기업으로 바뀌어 두 번째, 세 번째, 열 번째 라인을 만들어 향수와 액세서리를 출시했습니다. Kavakubo 우주는 2004 년에 런던의 도버 스트리트 마켓 백화점을 개점하여 자신의 브랜드와 자신이 후원하는 브랜드를 판매 할 때 반복되었습니다 (COMME DES GARÇONS의 예 : Gosha Rubchinsky).

한 번에 모든 사람들을위한 이야기가 나왔습니다. 예를 들어, COMME des GARÇONS x Converse 공동 작업의 체육관 신발 또는 Play 라인에서 눈에 띄는 마음으로 티셔츠를 구입할 수있는 다양한 라인 덕분입니다. 소매상은 브랜드의 첫 번째 라인을주의 깊게 구입합니다. 모스크바와 세계에는 아직 많은 애호가가 없으며이 의류의 비용은 심각합니다. Kawakubo는 자신의 비즈니스를 유능하게 만들어 냈고 이제는 자유로운 몸놀림을 선 보였고 이제는 예술가의 환상에 생동감을 불어 넣은 것처럼 보이지만 여전히 간접적으로 패션의 상업 부분과 관련되어 있습니다. 수집가와 박물관은 물건을 사옵니다. .

"이탈리아에서 의류와 신발"이라는 표지판을 기억하십니까? 비시니 (Vicini)는 말 그대로 "이태리 신발"이라는 말과 동의어가되었습니다. 그 말은 당신이 그 브랜드를 믿을 수 있다는 의미였습니다. 90 년대 중반에 출시 된이 브랜드는 위험하고 관대 한 러시아 시장에 처음 진출한 기업 중 하나였습니다. 크리스챤 디올, 프라다, 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent) 및 기타 대형 브랜드와 잘 알려진 "Vicini, Fabi, Baldinini"콤보입니다. 가격 정책의 차이점은 모스크바의 다양성 부족으로 보완되었으므로 Vicini 부티크는 Tverskaya의 비싼 신발 가게의 은하계에 조화롭게 어울리 며 패션의 가장 독창적 인 의미를 지니게되었습니다. 자본의 최초의 세속적 인 소녀들이 Vicini 신발을 신었습니다.

모든 것이 조금 정착하자 유행의 베일이 점차 날아갔습니다. 이제 Vicini 소유의 패션 브랜드 Giuseppe Zanotti가 패션 산업을 담당하고 Vicini 팀이 모델을 더 차분하게 제작하기 시작했습니다. 그러나 신발 브랜드는 끊임없이 범위를 확장하고 있습니다. 수많은 상점에서 구입할 수 있습니다. 트렌디 한 브랜드 카테고리에서 Vicini는 "정당한 신발"카테고리로 옮겨 갔지만, 현재 비싼 (25-40,000 루블의 지역에서는 현재의 환율을 감안할 때) 매우 비쌉니다.

다시 태어난 브랜드는 꽤 괜찮은 것처럼 보이지만 디자인은 모든 것이 순서대로 이루어 지지만 고객은 주로 성인이며 가장 세련되지 않습니다. 아마도 이것은 시장이 현재 유사한 가격 책정 정책을 가진 더 많은 최신 브랜드를 제공한다는 사실 때문일 것입니다. 그러나 수도에서 대표되는 모든 브랜드와는 거리가 먼 러시아 지역에서는 비시니 신발이 여전히 인기가 있으며 수요는 아직 떨어지지 않았습니다.

헬무트 랭 (Helmut Lang)이 90 년대의 패션을 바꾸어 놓은 방법에 대해 보그 웹 사이트의 사라 마우어 (Sarah Mauer) 9 월호에서 자세히 읽을 수 있습니다. 그는 재능있는 벨기에 인 중 첫 번째로 20 세기 말에 진보적 인 세련된 청중을 간결하고 단순하며 복잡한 (모든면에서) 것들로 꾸몄습니다. Helmut의 컬렉션은 여전히 ​​관련성이 높아 보였고 그가 소개 한 혁신은 뿌리 내리고 있습니다. 예를 들어 1998 년에 그는 처음으로 온라인 방송을 방송했습니다. 새로운 미니멀리즘과 새로운 섹슈얼리티가 수퍼 모델과 젊은 서양 지식인 세대의 마음에 들었습니다.이 모든 것이 러시아 최초 구매자들에게 중요한 논거가되었습니다.

그러나 처음에는 익숙하지 않고 충분히 복장이 좋지 않은 당시의 자본 기준에 따라 돌체 앤 가바나 (Dolce & Gabbana)와 로베르토 카발리 (Roberto Cavalli)와 똑같은 관객이 있다는 사실을 이해해야합니다. 그 (것)들을 위해 실험이고, 그는 확실하게 성공이고 좋은 습관으로 돌았 다. 동시에 브랜드의 운명은 불행한 일이었습니다. 2005 년 Helmut은 Prada Group 브랜드를 매각하여 패션 산업을 떠났습니다. Michael과 Nicole Kolovos의 디자인 듀오가 그의 자리를 차지했습니다. 2014 년에도 헬무트 랭 (Helmut Lang) 코드를 새로운 현실에 쓰는 것이 매우 독창적 이었지만 그들은 떠났다. 브랜드의 이야기는 끝났고 2014 가을 - 겨울 컬렉션이 마지막으로되었습니다. 우리는 그 순간을 위해서만 희망합니다.

거의 가정의 이름이 된 Tretyakovsky Passage는 Mercury 그룹 기업의 시간 감각이 좋다는 좋은 예입니다. Dolce & Gabbana는 최근에 재건되었으며, 러시아에서 최초의 모노 브란 세린 (monobrand Céline)을 오픈했으며, 오직 로베르토 카발리 (Roberto Cavalli)만이 황금과 세이블 (sable)을 뿌린 사치의 흔들리지 않는 기둥으로 남아 있습니다. 여기에있는 포인트는 물론 Mercury의 브랜드에 대한 특별한 태도가 아니라 브랜드의 정치 그 자체입니다 - 이전처럼 Roberto Cavalli의 문체 벡터는 표범 무늬, 크리스탈, 모피 및 스티치를 포함합니다.

게시물에 Peter Dundas의 크리에이티브 디렉터가 도착하면 거의 모든 것이 바뀌므로 일부 모스크바 소녀는 머리부터 발끝까지 "럭셔리"로 옷을 입지 않을 수 있습니다. 이 브랜드의 첫 번째 매장은 2004 년 모스크바에서 출품되었으며 여전히 작동합니다. 위의 이유로, 그들은 예리하고 우아한 이브닝 가운, 하늘까지 높은 굽 신발, 돌로 수 놓은 모피 코트를 착용해야합니다. 그리고 이것은 다시 90 년대에 형성된 사치의 개념이 러시아에서 여전히 살아 있다는 것을 증명합니다. 90 년대에야 유행이되었으며 이제는 세속적 인 하위 문화에 대한 자신감이 더욱 강해지고 있습니다.

야마모토 요지는 80 년대와 90 년대에 두 번째로 주목할만한 발견이었으며, 파리 - 일본 파도의 핵심 인 레이 카와 쿠보 (Ray Kawakubo)를 만회했다. 그의 검은 예복에서, 끈으로 묶은 천 조각과 같은 재킷과 얇은 끈, 보헤미안 및 창조적 지식인에 대한 복잡한 상처의 복장이 입고 있었고 A- 목록의 일부 할리우드 여배우가 착용했습니다. 모스크바에서 일본의 탈식 주의자들은 초기에 수도 제임스와 센트럴 백화점의 랜드 마크에서 판매되었습니다. 2000 년 Stoleshnikov Lane에서 플래그십이 열렸지 만 짧은 시간 동안 존재 했었습니다. 기대했던만큼의 브랜드 팬이 없었습니다.

그것은 모스크바에서 Dries Van Noten과 함께 Helmut Lang, COMME des GARÇONS, Yohji Yamamoto와 Maison Margiela를위한 팬들의 풀은 거의 같다는 것이 밝혀졌습니다. 이것은 잘 알려진 로고가 가격을 뒷받침하지 못하게하는 수많은 계층이 아니지만 어느 정도 인식이 중요합니다. Y-3 브랜드의 두 번째 라인은 성장하고 있으며, 야마모토 (Yohji Yamamoto)에 관해서도 마찬가지입니다. 야마모토 (Yamohoto)는 2009 년에 선언 된 파산과는 달리 상당히 잘 존재하며 야마모토 (Yamamoto)에 따르면 젊은층을 적극적으로 끌어들입니다. 그리고 예, 이제 일본인 디자이너는 힘과 건강으로 가득한 72 세입니다. 그의 옷은 모두 구식 예술가와 편안함을 원하는 모든 것을 선호하는 단순한 부자 인 학생 모두에게 이미 착용되고 있습니다.

Dries Van Nothen은 앤트워프의 Royal Academy of Fine Arts 졸업생으로 80 년대 후반과 90 년대 초반에 전위 예술 벨기에의 창립자가 된 유명한 "앤트워프 식스"중 하나였습니다. 그러나 여섯 명 중, Dries만이 원래 디자인 된 형태로 그의 시조 브랜드를 보존하고 개발했습니다. Dries Van Noten은 여전히 ​​대기업에 속해 있지 않으며, 화장품을 생산하지 않으며, 향수의 판매를위한 주요 계산원을 만들지 않지만 제한된 수의 매장에서 판매되는 옷에 넣습니다.

90 년대에는 백사장의 취향에 따른 개념 디자이너의 구매는 위험한 사업 이었지만, Dries Van Noten은 아마도 가장 분명한 타협이었을 것입니다. 유명한 벨기에의 옷은 감정가들 사이에서 알아볼 수있을 정도로 복잡하고 동시에 고전적이면서도 충분히 밝아서 첫 고객을 놀라게하지 않습니다. 첫 번째 Dries Van Noten은 Leform을 가져 왔으며 주제에 대해 잘 알고있는 사람들은 종종 "Dries"를 수행합니다. 그 다음은 TsUM이었다. 다른 매장을 위해 브랜드를 가지고 다니는 것은별로 의미가 없습니다. 모스코바의 모든 옷장에는 관대 한 판매로 낮은 안정 발 뒤꿈치에 밝은 코트와 발목 부츠가있을 것입니다. 스타일리시하게, Van Notein이하는 모든 일은 즉석 고전이라고 불리는 것입니다. 20 년 전에 구입 한 드레스와 가을 겨울 컬렉션의 벨벳 바지를 최신으로 볼 수 있습니다. 디자이너가 이것을 계절에 따라 어떻게 처리 하는지를 짐작할 수 있습니다.

중개자없이 러시아와 직접 일하는 1997 년 집의 첫 번째 모스크바 부티크 개장은 John Galliano가 개인적으로 감독했습니다. 더 나아가 아마 계속할 수 없습니다. Galliano 컬렉션의 무성한 미학과 밑줄이 쳐진 섹슈얼리티가 90 년대 후반과 제로에 나타났습니다. 무두질 된 반쯤 벗은 크리스챤 디올 모델을 뿌린 석유 광고 이미지를 기억하십시오. 그러면 모스크바에서 브랜드의 모노 브랜드 매장을 얼마나 성공적으로 오픈했는지 알 수 있습니다.

아비 토에서는 여전히 Christian Dior 모노그램 캔버스로 가방을 찾을 수 있지만 브랜드 자체는 뒤돌아 보지 않습니다. John Galliano는 해고되었으며 Raf Simons는 퇴사했습니다. 그러나 3 년 동안 집에서 일하면서 Jil Sander를 철저하게 관리했습니다. 여성 꽃에서 1947 년에 크리스챤 자신이 잉태 한 것처럼 브랜드의 고객은 사이버 공주로 변했습니다. 간결한 형태, 혁신적인 소재, 라텍스 부츠, 완전히 새롭게 단장 한 브랜드, 새로운 가방, 새로운 디올 - 창업자의 이름이 브랜드 이름에서 점차 사라지고 성만 남습니다. 그리고 지금 Raf Christian Dior의 힘에 의해 - 이것은 패션입니다.

20 년 전에 MMM은 위에 나열된 브랜드 중 일부와 함께 날카로운 코와 부츠로 바닥에 양모를 입히지 않았던 사람들을위한 진정한 아울렛이되었습니다. 러시아의 Maison Margiela의 초기부터 모든 것이 잘 진행되고 있었고 브랜드의 주력 상점은 St. Petersburg에서도 한동안 운영되었습니다. 놀랍게도 대다수의 러시아 고객들에게 여전히 이상하고 틈새 상품으로 남아 있습니다. 여기의 지표는 Maison Martin Margiela x H & M 컬렉션입니다. 밝고 반짝이는 캔디 클러치가 빠르게 올라 갔지만, 실크 비대칭 드레스는 전례없는 며칠간 선로에 매달려있었습니다.

브랜드의 영혼은 실제로 20 년 동안 익명으로 남아있는 마틴 자신도 언론과 의사 소통을하지 않았으며 심지어 얼굴을 보여 주지도 않았습니다. 그러나 2009 년 OTB Group에서 인수 한 자신의 브랜드를 떠났습니다. 그런 일은 창업자 자신이 거의 허용하지 않았던 브랜드에서 시작되었습니다. 예를 들어, 향수병은 브랜드의 무기고에 등장했습니다.이 용기는 항상 상용화를 말합니다. 작년에 팀 재편이 집안의 팀에서 일어났습니다. 익명의 디자이너 그룹 대신 John Galliano가 Maison Margiela의 디자인 책임자로 임명되었습니다. 그의 미학은 정반대의 세련된 기둥에 있으며 놀랍고 열띤 토론을 불러 일으켰습니다. "좋은 옛날 MMM"의 팬들이 장기적으로 존의 작품을 기쁘게할지 어떻게 알 수 없습니다. MM6 라인 뒷면에 2 개의 브랜드 스티치가있는 캐시미어 터틀넥이 사라지지 않았지만.

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