러시아 디자이너들은 새로운 컬렉션에 대해

지난 주 러시아 우표 쇼가 끝났습니다. Wonderzine은 지역 패션 위크 (Fashion Weeks)를 요약하여 디자이너가 무엇을했는지, 작동하지 않았던 점, 디자이너에게 영감을 불어 넣은 점, 새로운 계절을 만들어 준 점을 묻습니다. 이 자료에서 - Alice Ruban, Victoria Andreyanova, Kira Plastinina, Ani Nebrenchina 및 Ria Keburia의 견해.

앨리스 루반

루반

이 컬렉션에 대한 다양한 아이디어가 우리 머리와 바탕 화면의 별도 폴더에 모아져 컬렉션 용 패브릭을 선택하는 단계에서 순서대로 정리했습니다. 아마 원단 구매의 날이며 완전한 시작으로 간주 될 수 있습니다. 우리는 투명 천과 레이스의 조합을 정확하게 표현 했으므로 그러한 재료만을 찾았습니다. 잠시 후, 투명한 organza를 퀼팅하는 아이디어가 떠 올랐습니다. 새 패브릭을 추가하지 않고 컬렉션에 새로운 텍스처를 추가했습니다. 따라서 전반적인 색 구성표를 명확하게 유지하고 흥미로운 효과를 얻는 것으로 나타났습니다. 이 컬렉션은 복장으로 과용하기를 두려워하지 않고 거의 위험한 얼굴에 투명성을 부끄러워하지 않는 적당히 용감한 사람을 위해 만들어졌습니다. 물론 그것은 단순히 아름다운 물건에 무관심하지 않은 소녀입니다. 이 컬렉션은 이전의 컬렉션보다 의미가 있습니다. 그것으로 우리는 계절에 따라 변화하는 균형에 더 가깝습니다. 우리는 옷을 입을 수있게하고 동시에 새로운 것이거나 비표준이되게합니다.

빅토리아 안드레아 노바

작년 봄 컬렉션에서 작업이 시작되었습니다. 출발점은 Federico Fellini의 Clowns였습니다. 컬렉션의 의상은 지난 세기의 서커스 아티스트에게 쉽게 속할 수 있지만 아직 더 현대적입니다. 이 제품은 미국 시장을 위해 특별히 제작 한 첫 번째 컬렉션이므로 자료를 비롯하여 많은 컨설팅을 해 보았습니다. 흥미로운 발견 중 하나는 비스코스, 폴리 에스테르 및 엘라 스텐 섬유의 혼합물로 만든 직물입니다. 이것은 자연 직물에 대한 새로운 대안으로 플라스틱을 보살 피고 그림을 얻기가 훨씬 쉽습니다. 이 컬렉션은 이전 시즌에 비해 더 기괴한 형태로 구별됩니다. 물론 이것은 서커스 테마 때문이기도합니다. 구조적으로 이것은 볼륨 (작은 상단 - 구형 하단 및 그 반대)과 색상 (외부 모양 내부의 대비되는 색상의 구조적 세부 사항)의 대조에 기반합니다. 아름다움은 일시적인 개념입니다. 성공한 사람과 그렇지 않은 사람을 합법적으로 판단하고 판단 할 수 있도록하십시오. 이 컬렉션에 충격이없는 것은 아니지만, 나는 상업적 성공에 그 어느 때보 다 중요합니다.

키라 플라스티나

루불 키라 플라스티나

이 컬렉션 작업은 지난 가을의 마지막에 시작되었습니다. 이것은 자신의 세계에 살고 디지털 기술의 도움을 받아이를 제어하는 온화한 소녀에 관한 이야기입니다. 조금 비현실적이고 조금 과장되고 신비 롭고 조금 이상합니다.

어떤 종류의 프레임 워크를 넣고이 컬렉션에서 잠재적 인 소유자 소유자를 제한하고 싶지 않습니다. 저는 모든 사람들이 사회적 지위의 매개 변수에 관계없이 그 자신을 위해 무언가를 찾을 수있는 방법으로 그것을 만들었습니다. 인쇄물이 풍부하고 특이한 상처와 질감이 있지만 컬렉션에 필요한 많은 것들이 많이 있습니다.

이 컬렉션은 패션계뿐만 아니라 우리를 둘러싼 모든 것에 관련된 현대 생활에서 가장 두드러진 트렌드 중 하나 인 디지털화를 가장 분명하게 반영한다고 생각합니다. 사람들은 소셜 네트워크에 대한 점점 더 많은 실용적인 응용 프로그램을 찾고 있으며, 이러한 추세가 얼마나 오래 갈 수 있고 어떤 결과를 가져올 지에 대한 새로운 가정을 세우지 않고서도 소셜 네트워크를 점점 더 그들의 삶에 통합시키고 있습니다. 물론, 이것은 외관에 영향을 미치지 않습니다. 그러나 재미있는 점은이 모든 것, 옷의 지문에 숲과 꽃 모티프가 점점 더 많아짐에 따라 기술적 인 진보에 영향을받지 않는 자연과 자연에 대한 갈망도 있다는 것입니다. 나는이 두 가지 경향에 똑같이 관심이 있습니다. 그래서 나는 새 봄 컬렉션에서 적극적으로 사용했습니다.

안나 네 브렌 티나

Roi et moi

내 머리 속에서, 수집 작업은 계절의 공식 일정보다 오래 전에 시작됩니다. 지난 여름 2014 봄 여름 컬렉션 컬렉션 이미지가 나타납니다. 콜렉션에서 일하는 것은 매우 쉬웠습니다. 콜렉션에 전달하고 싶었던 부주의, 행복 및 편의 상태 일 가능성이 높았습니다. 그리고 멀리 떨어진 천국으로 데려다 줄 수있는 일종의 플라밍고 비행 항공사를 만들려는 욕망이있었습니다. 아로마, 꽃, 경험있는 행복과 사랑으로 짜여진 매우 관능적 인 콜렉션입니다. 나는 보통 파리의 Première Vision 전시회에서 자료를 주문합니다. 올해 저는 머리 속에있는 이미지에 따라 문자 그대로 직물을 선택했습니다. 그 중 단지 몇 가지만 제가 모델을 만들도록 고무 시켰습니다. 컬렉션에는 니트웨어, 깃털, 레이스 트리밍이 많이 있습니다. 색상은 걸프, 모래, 분홍색 일몰, 물고기 저울의 반사 및 물론이 새가 유명해 보이는 분홍색의 수많은 그늘이 플라밍고 환경에 친숙합니다. 우리의여 주인공은 항상 그렇듯이 자신이되기를 두려워하지 않는 소녀로 남아 있습니다. 그녀는 플라밍고처럼 자신있게 뒤를 붙잡고 대도시 위에 날개를 펼칩니다. 이 컬렉션은 본질과 아이디어에서 훨씬 쉽습니다. 저는 완벽 주의자입니다, 그래서 저는 항상이 질문에 대한 한 가지 대답을 가지고 있습니다 : 물론, 그것은 더 좋을 수 있습니다. 컬렉션에서 컬렉션에 이르기까지 우리의 옷은 더욱 완벽 해집니다. 우리는 세부 사항, 마감재, 재봉 및 물론 디자인 자체에 대해 작업합니다. 이 진행이 멈추 자마자 은퇴하고 마침내 회고록을 쓰기 시작할 것입니다.

리아 케 부랴

리아 케불 리아

나는 Mon Oncle Jacques Tati 영화에서 영감을 얻어 1960 년대 초반에 모더니즘의 부활에 관해 이야기했습니다. 이것은 내가 좋아하는 프랑스 모의 포스트 모더니즘이다. 직물은 이전 컬렉션과 마찬가지로 매우 간단하고 착용감이 좋습니다. 이것은 아마와 오르간입니다. 컬렉션의 세부 정보는 Jacques Tati의 집을 연상케합니다. 이들은 grunge, 예술적이고 창조적 인 사람들의 팬들을위한 옷입니다. 나는 내 스타일을 유지하지만여 주인공은 그녀의 서식지를 바꿉니다. 종교 왕국에서 모더니즘의 세계에 빠지게됩니다. 나는 끊임없이 예술과 패션의 중간 지점을 잡을 수 있었다.