좋아하는 책에 대한 여배우 "극장 포스트"Alena Starostina
배경 "책꽂이"우리는 언론인, 작가, 학자, 큐레이터 및 다른여 주인공에게 그들의 서적에서 중요한 장소를 차지하는 문학 취향과 출판물에 관해 질문합니다. 오늘, Alena Starostina 극단의 조감독과 여배우는 그녀가 좋아하는 책에 관한 이야기를 들려줍니다.
나는 책을 읽는 것이 필수적이며 필요한 삶의 일부분이었던 그 어린이들 중 한 사람이 아닙니다. 그러나 매일 밤 침대에서 부모님과 동화책을 읽는 이야기는 진정한 휴가였습니다. 엄마 나 아빠가 나에게 아무 것도 읽지 않는다면 나는 자지 못했습니다. 지금까지는 귀로 지각하는 것이 훨씬 쉽습니다. 상상력이 작용하기 시작하고, 채우기위한 공간이 있으며, 이야기와 등장 인물이 공중에서 떠오르는 것처럼 어디에도 없습니다.
집에서는 큰 도서관이 없었습니다. 모든 책을 가져 가야하거나 어디에서 가져와야했습니다. 나는 새로운 판이 출현 할 때 실제로 자랐다. 예를 들어 어린이 백과 사전 인 "What is? Who is This?"와 같이 서면으로 된 종이 항공권을 쓸 수 있었다. 우리는 3 권을 기다리지 않았다. X, Ts, Ch, Sh, E, Yu, I.라는 편지에 아직도 나와있는 수수께끼가있다. 매년 여름마다 카자흐스탄에서 휴가를 보낸 후 우리는 책 (나는 왜 그런지 모르지만 거기에있는 것이 더 쉽다). 열차에 관한 서적의 가방, 절반에 걸쳐!
나의 첫 독서 책은 Tom Sawyer의 모험과 Huckleberry Finn의 모험이다. 나는 헉과 사랑에 빠졌고 미시시피 강을 따라 뗏목으로 여행하는 꿈을 꿨습니다. 미국은 그것이 바깥에 있다는 사실과 너무 달랐습니다. 일반적으로 어린 시절에 저는 어린 아이와 같은 남자로 남자로서, 제 자신 만이 저에게 알려 지듯이 제 자신을 선물했습니다. 남자 야. 그런데 친구가 거의 없었지만 친구가 많이있었습니다. 아마도 Walter Scott의 기사 소설, Jack London의 모험 이야기, Hemingway 소설에 대한 사랑 일 것입니다.
저의 문학 선생님 인 Tamara Belokoneva 덕분에 저는 손으로 연필로 책을 읽고 강조하고 서명하고 메모하는 것을 배우고 사랑했습니다. 이 모든 일을하면서, 나는 텍스트와의 실질적인 연관성을 확립하고, 내 표를 남겨둔다 : 책은 내 것이되고 나의 것만이된다. "전쟁과 평화"또는 "우리 시대의 영웅"을 열고 모든 북마크와 서명을 살펴볼 때, 나는 작품뿐만 아니라 더 이상 존재하지 않는 작품도 기억합니다.
책과의 관계는 사람들과의 관계와 같습니다. 어떤 사람은 평생을 보내고, 동의하고, 맹세하고, 사랑에 빠지며, 어떤 사람들은 처음으로 아는 사람과 헤어질 수 있습니다. 나에게는 여전히 크리스마스를 위해 베니스에 간다. (브로드 스키는 베니스 여행에 첫 이민 비용을 썼고 거의 매년 돌아왔다.) 나는 브로드 스키를 만나거나 나 자신에 대해 뭔가를 이해할 것이다.
이제는 내 서재에서 새 책이 드물게 나타납니다. 대부분 Kindle 용으로 다운로드됩니다. 훨씬 더 편리하며, 어떤 이유에서인지 독자가 읽기 속도가 훨씬 빠릅니다. 그럼에도 불구하고, 15 년 넘게 수집 된 실제 서적의 저서는 저에게 매우 소중합니다. 왜냐하면 그것이 저의 일부이기 때문에, 지금 저는 페이지가 저장되어 있고 과거는 저장되어 있기 때문입니다. 각 책에는 자체 역사가 있습니다. 지금은이 모든 책들이 클라우드에 저장되어 있으며 언제 어디서나 각각의 책을 열 수 있다는 것은 놀라운 일입니다. 그것들을 소유하지 않으면, 당신은 여전히 그것들을 가지고 있습니다.
소피아 기 자틴 토바
"기억만으로"
이 책은 내가 배후에 있기를 바래서 고마워. 이들은 Moscow Art Theatre와 L. A. Sulerzhitsky가 Vakhtangov 교수에게 가르쳤던 극장 내부에서 제작 된 1st Studio에 대한 여배우의 회고록입니다. 모든 라인에서 행복, 즐거움, 경외감, 부드러움, 연극의 삶, 그것을 만든 사람들에 대한 이야기. 여기에 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy와 Mikhail Chekhov, Alexey Dikiy와 Birman이 있습니다. 물론 바이올렛 (Biolet)은 동급생이 히아 킨 스 (Hyacinth)라고 부르는 방식이었습니다. "끝났다, 쓰러졌다, 기절했다 : 나는 여배우이다! 예술적 극장 !!!" - 회고록의 첫 부분을 시작합니다. 더 복잡한, 오해, 난처함, 첫 번째 역할, 동료 학생과의 관계, 끊임없는 리허설, 위대한 배우와의 만남, 그 자체로 먼 길.
마크 트웨인
"조안 오브 아크 시에르 루이 데 콩트의 개인 기억, 그녀의 페이지와 비서관"
조앤 오브 아크 (Joan of Arc)의 삶에 대한 가장 작은 세부 사항으로 가득 찬, 절친한 친구의 얼굴에서 온 놀라운 여자에 관한이 이야기는 "처음부터 끝까지 그녀와 함께했다." 오랫동안 나는 Jeanne이 내 안에 살았다는 느낌을 없앨 수 없었습니다. 나는 그녀를 개인적으로 알고 Rouen의 재판에서 자신을 발견했습니다. 나는이 법정의 불의에 대한 분노와 분노를 느낀다. 그리고 저자와 함께 그녀의 인내와 정직에 굴복한다. 마크 트웨인 자신도 이렇게 썼다 : "모든 저서 중"아크의 조안 (Joan of Arc) "을 가장 좋아한다.이 책은 그 중 가장 좋은 책이다. 나는 그 책을 아주 잘 알고있다. 게다가, 다른 책보다 7 배나 더 즐거움을 주었다. 12 년 동안 나는 그것을 요리하고 2 년 동안 썼다. 다른 훈련은 필요하지 않았다. "
콘스탄틴 스타니 슬라 프 스키
"윤리"
연기의 첫 번째 수업에서 우리는 여름의 Stanislavsky의 "Art in My Life"와 "Ethics"라는 책을 읽었습니다 - 모든 학생들을위한 기본 서적. 성과를 창출하는 방법이나 역할 그림을 작성하는 방법에 대한 질문에이 책은 답변을 제공하지 않지만 유일한 진정한 대답은 존재하지 않습니다. 연극 예술의 특색은 그것의 집합체에 있습니다 : 배우는 자신을 전체의 일부분으로 느끼고 그 전에 그의 작품에 책임 져야합니다. 스타 니 슬랍 스키 (Stanislavsky)가 개발 한 연기 윤리는 당신을 제한하는 것처럼 보이지만 실제로는 자신이 지칠 줄 모르는 일에만 영감을줍니다. 자, 나를위한 몇 가지 간단한 규칙은 자연스러운 것입니다. 장면 뒤에서 잡음을 내지 말고, 파트너와 간섭하지 말고, 리허설을 준비하고, 사전에 게임에 참여하십시오. 그러나 일단 극장에 존재하는 이러한 계명이 나를위한 발견이었습니다.
피터 브룩
"빈 공간"
극장에 대한 책 - 거칠고 무생물 인 극장이 있으며, 여전히 거룩한 극장과 극장이 있습니다. 그러나이 책에서 저에게 가장 중요한 것은 그것이주는 자유의 느낌입니다. 극장에는 새로운 무언가를 발명하고 두려움없이 실험하고 실험해야 할 때마다 시스템과 법률이 없습니다. "극장에 한계가 있다고 주장하는 사람이 삶의 부와 다양성 및 무진장을 부정합니다."
예 르지 그로 토 스키
"가난한 극장에서부터 예술가 지휘자에게"
이것은 극장의 가장 중요한 연구원 중 한 명과 다른 해의 텍스트 모음입니다. 나는이 책이 나와 함께하는 방법을 기억하지 못한다. 나와 나에게 조언 해 주었지만, 다른 사람처럼 배우의 작품을 이해하는 데 도움이되었다. 나는 여전히 직업을 소유하는 것이 무대 기술의 집합이 아니라 무엇보다도 영적인 과정 인 궁극적 인 성실함이라고 생각합니다. 배우의 시신은 내부적으로 차단 된 모든 것을 제거해야합니다. 배우의 시신은 마치 파괴의 대상이되는 것처럼 타오른다.
Jerzy Grotowski에게 중요한 문제는 국경과 장벽을 극복하고 신체가 존재하지 않는다는 것입니다. 배우는 자기 계발의 행동을 향상시켜야합니다. "노출"은 태어나는 정신적 인 충동을 식별 할 수 있어야합니다. Grotovsky가 설명한 운동의 의미는 완전한 자수입니다. 그러나 이러한 작업은 매우 개별적이며 모두를위한 보편적 인 세트가 하나도 없습니다. 각 배우는 자신의 개인적인 훈련을 개발합니다. 나는 연기 게임의 구조가 구축 될 수 있다는 Grotovsky의 생각에 매우 가깝지만 프로세스 자체는 결코 불가능합니다. 수행자는 그가 진정한 이해를 얻었음을 확신 할 수없는 지식의 사람입니다.
잉그마 버그만
"영화의 잔인한 세계"
내 인생에서 베르그만의 두 편의 영화를 비디오 테이프 나 영화에서 보았던 시대가있었습니다. 당시 나는 문자 그대로 감독의 세계에 살면서 그의 눈을 통해 세상을 바라 보았습니다. 주위의 모든 것이 Bergman의 "마법의 제등"의 투영 인 것 같았습니다. "Laterna magic"(이른바 첫 부분)은 문자 적으로 "마법의 랜턴", "판타지"또는 "안개 사진"으로 번역 될 수 있습니다. 이것은 작가가 어린 시절을 묘사하고 영화와 연극 및 개인 생활에서 일하는 감독의 아주 솔직한 자서전입니다. "그림"에서는 또한 주요 Bergman 영화 제작 이야기를 전합니다.
어 랜드 조셉슨
"역할"
이 영화는 1989 년 겨울과 봄에 모스크바, 트빌리시, 레닌 그라드, 도쿄에서 열리는 피터 브룩 (Peter Brooke)의 연극 "벚꽃 과수원 (The Cherry Orchard)"을 상영하는 위대한 스웨덴 배우, Bergman과 Tarkovsky의 영화 주인공의 아주 작은 책 일기입니다. Josefson의 노트는 연극과 역할에 대한 반성뿐만 아니라 Josephson이 처음으로 등장한 도시, 그가 일하는 감독, 사람들에 관한 것, 일반적으로 연극에 관한 것 등에 관한 메모입니다. 배우는 브룩, 인스피레이션, 기쁨, 대중에 대한 두려움, 피곤함 및 향수병에 대한 리허설 및 의사 소통에 대한 자신의 감정을 문서화합니다. 또한이 책은 변화가 일어나기 전의 소비에트 러시아에서 처음 등장한 외국인을 엿볼 수 있습니다. 그는 "모스크바는 침묵의 도시 다. 그들은 목표에 무관심하고 침착하게 움직이며 쾌활함을 잃어 버렸다. 우위에서는 기분은 운명에 의해 임명 된 무력이다."
Jacob Gordin
"어둠 속에서 전화해라."Joseph Brodsky와 그의 동료들 "
이 책은 역사가 사람들이라는 것을 더 분명하게 이해하거나 심지어 느끼는 데 도움이되었습니다. 역사적인 과정은 무엇보다도 구체적인 행동, 수많은 인간의 의지로 가득 찬 인간의 내용입니다. 단순히 과거를 잘라 내고 그로부터 벗어나는 것은 불가능합니다. 이것은 필연적으로 심리적 외상으로 이어집니다. 이야기의 완전성에 대한 이해에서 비롯된 절대적인 책임이라는 생각은 나에게있어서 특히 중요합니다.
상반기의 영웅 - Akhmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak. 두 번째의 중심 - Joseph Brodsky의 운명, 저자와 문서의 추억. 이 책의 장점은 저자가이 두 부분을 나누지 않고 시인과 러시아 문화의 단일 분야와의 관계를 반영한다는 것입니다. Brodsky는 노벨 강연에서 "진정한 비극에서 영웅이 죽지 않는다 - 성가대가 죽는다."라고 Brodsky가 썼다.이 서체 인 Jacob Gordin이 그의 책의 두 번째 부분을 차지했다. 합창단은 레닌 그라드에서 60 년대 브로드 스키 (Brodsky)의 친절한 동그라미이자 20 대 문화의 총체적 부자입니다. "우리는 서로 다른 생각과 다른 믿음을 가지고 있지만, 우리는 논쟁하지 않고 함께 생각해 본다. 어둠 속에서 소리가 울려 퍼진다."
세르게이 파라다 노프
"휴화 궁전"
이 놀라운 책은 Parajanov의 제작되지 않은 영화의 영화 스크립트 모음입니다. 이것들은 단순한 시나리오가 아니라 시적인 소설, 조각, 플래시, 그림입니다. Paradzhanov의 운명은 존재하지 않는 영화의 이러한 이야기에 반영됩니다. Paradzhanov는 그가 원하는 것을 쏠 수 없다는 것을 이해했으나 아무도 자신의 글쓰기 또는 말하기 능력을 빼앗을 수 없습니다. 그의 인생뿐만 아니라이 감독의 영화처럼이 책은 아름다움, 환상, 상상력의 힘에 관한 책입니다. 휴면 궁전의 cynos. 두 명의 남자가 꿰뚫는 사랑에 관한 마지막 대본 인 Swan Song Zone은 카메라맨 Yury Ilyenko가 테이프 레코더에 기록했습니다. 이것은 Parajanov가 감독 한 다른 감독이 만든 유일한 영화가 나타나는 방식입니다. 나는 누군가가 지금이 컬렉션을 증쇄했다고 상상할 수 없다.
캘빈 톰킨스
"Marcel Duchamp, 오후 대화"
마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)은 20 세기의 주요 예술가 중 한 사람으로 예술가이자 이론가, 철학자, 체스 플레이어, 다다이즘, 초현실주의, 개념주의의 기원에 서 있었지만 어느 방향의 참여자 또는 추종자로 간주하지 않았습니다. 드미트리 볼코 스트 렐 로프 (Dmitry Volkostrelov) 감독은 "얇은 책을 손에 들고"읽으십시오. 반년 동안 그녀는 내 선반에 누워 있었고, 나는 여행에서 그녀를 데리고 갔지만 손은 닿지 않았습니다. 그리고 두어 시간 만에 읽고 읽고 이해했습니다. 이것은 실제로 예술가처럼 느껴지는 사람에게 읽는 것이 중요하다는 책이었습니다. 우선, Duchamp는 당신의 숨쉬기와 삶의 방식을 삶의 그림으로 볼 수 있다고 믿습니다. 영화에서 보는 장면은 "예술은 사람의 내부 흐름과 같은 것"이라고 생각합니다.
존 케이지
"침묵"
NCCA의 "John Cage, Silent Presence"전시회에서 존 케이지 (John Cage)의 작품을 만났습니다 : 처음으로 그의 음악을 들었습니다. 그의 사진과 인터뷰를 보았습니다. 케이지는 개방성, 쾌활함, 삶에 대한 관심 및 모든 소리에 영감을줍니다. 이 책에는 작곡가의 강의와 기사가 포함되어 있으며 그 대부분은 "임의의 작업 방법으로 작성"되어 있습니다. 이 책은 20 세기의 여러 기본 텍스트에서 나온 것으로 인쇄 된 것으로 만 느껴집니다. 전자 형식으로 그래픽적인 아름다움을 재현하는 것은 불가능합니다. 선과 단어가 정렬되는 방식, 각 강의의 구조는 고유합니다. 이는 오히려 점수입니다. 케이지는 뮤지컬 필드에 "모든 소리"라는 개념을 도입합니다. 소음뿐 아니라 침묵입니다. 소리와는 달리 침묵은 케이지가 일하기를 희망하는 지속 시간을 가지고 있습니다. 그의 견해로는 절대 침묵이 없습니다. 방음 성능이 좋은 방에서도 두 가지 소리를들을 수 있습니다 - 우리의 신경계의 높은 소리와 낮은 순환 소리.
리처드 코스텔라네츠
"케이지와 대화"
1 년 전 친구들이 내 생일에이 책을 나에게 주었고, 나는 아주 최근에 그 책을 읽었습니다. 정말 회의를 연장하고 싶었습니다. 이것은 케이지가 다양한 출판물에 여러 번에 걸쳐 실시한 거의 100 회에 걸친 인터뷰 모음입니다. Richard Kostelyanets는 그들을 하나의 커다란 텍스트로 결합하여 형태의 챕터로 나누었습니다. 여기에서는 음악, 그의 작품에 영향을 준 예술가, 연극, 개인 생활, 정치 및 가장 좋아하는 버섯에 대해 이야기합니다. 케이지 (Cage)는 동양 철학과 선불교가 음악에 대한 태도를 어떻게 바꾸 었는지에 대해 이야기하고, "변화의 책"이 그의 작품에서 그를 도왔다. 삶과 창의성의 단결에 관해 그는 미국 작가 헨리 토로 (Henry Toro)의 말을 인용한다. "조각가가 돌에 어떤 모양을 부여 하느냐는 중요하지 않다. 조각가가 조각가를 만드는 것이 중요하다."
하이너 괴벨 스
"부재의 미학"
에리카 피셔 - 리치 (Erica Fisher-Lichte)의 한스 - 티사 리먼 (Hans-Tisa Lehman) "포스트 드라마 극장 (Post Drama Theatre)"과 "공연 예술의 에스테틱 (Esthetics of Performativity)"의 중요한 책은 러시아어로 출간되었지만 이들은 극장의 이론가들에 의한 것이지, 실무자가 아닌 . 하이너 괴벨스 (Heiner Goebbels)는 우리 시대의 삶을 살아가는 감독입니다. 그는 관객의 인식과 낯선 사람과의 상호 작용 방식을 분석하려고합니다. 창조성에 감동을주고 영감을 불어 넣을 수있는 인식 할 수없는 비교할 수없는 현실을 무대에서 창조하는 방법.
배우가 그를 주목할뿐만 아니라 장면의 현실을 구성하는 모든 요소에 대해서도 이해하고 이해하는 것이 중요합니다. 그와 다른 모든 사물들 사이에는 공허가 생겨 상상할 수 없습니다. 배우의 실종, 관객의 존재와 관심의 효과의 분리, 동시 발음, 몸에서 소리의 분리, 빈 센터 - 이들은 결석의 극장에서의 개념 중 일부에 지나지 않습니다. 결석 극장은 시청자가 자신의 눈을 집중할 수 있도록 센터를 폐지하고 주제를 옮겨 놓습니다.이 책은 설명하고 선택의 자유를줍니다.