"아이들의 그림": 과소 소비에 대한 패션 반응

아이러니 컬 한 프린트에 대해서 말하면, Vetements, Balenciaga, Off-White 또는 Supreme과 같은 브랜드는 말할 것도 없습니다. 그들은 다른 누구도 그렇듯이 문화적 코드를 빌리고 재고하면서 시간의 정신을 전달합니다. 록 팝 스타의 사진, 상업 회사의 로고, 오늘의 주제에 대한 비문 - 오늘날 이러한 보편적 인 상징은 모든 연령과 부유층의 관객에게 이해할 수 있습니다. 그러나 패션 전문가들 사이에서 분쟁은 가라 앉지 않고, 브랜드가 추구하는 목표는 무엇입니까? 낯선 문화에 대한 그들의 추종자를 파악하거나 일반적인 향수에 맞춰 플레이 할 수 있습니까?

지문의 가치

역사는 비슷한 경우를 기억합니다. 팝아트 시대에 예술가들은 마릴린 먼로 (Marilyn Monroe)와 엘비스 프레슬리 (Elvis Presley)와 같은 시대의 영웅, 대량 생산품, 신문 및 만화책을 묘사했습니다. 그래서 그들은 전후시기에 세계의 절반을 휩쓸었던 밝은 포스터와 광고의 언어로 청중에게 말했고 동시에 예술적 이미지가 옷으로 옮겨지기 시작했습니다.

예를 들어, 회사가 자사 제품의 광고로 1 ~ 2 달러에 판매 한 종이 드레스. 그래서 1966 년에는 앤디 워홀 (Andy Warhol)의 작품을 바탕으로 캠벨의 수프 캔을 묘사 한 드레스를 꿰매기도했습니다. 심지어 리처드 닉슨 (Richard Nixon) 미국 대통령도 자신의 종이 제품을 내놓았다. 그리고 제조 업체가 처음으로 자신의 발명품을 심각하게 생각했지만, 그러한 옷이 갑자기 인기를 얻었습니다. 종이 옷은 후회없이 버려 질 수있었습니다.

이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)은 종종 예술가를 인용했습니다. 여기에는 톰 웰셀 (Tom Wesselman)의 작품을 기반으로 한 드레스가 있지만, 조르주 브라케 (Georges Braque)의 그림이 있습니다. 1983 년 Vivienne Westwood는 Kit Haring에 전체 컬렉션을 기증했으며 Gianni Versace는 90 년대 팝업 프린트로 몇 가지를 만들었습니다.

90 년대가 주로 미니멀리즘과 단색으로 대중 의식에 관련되어 있음에도 불구하고,이시기에 인쇄물의 다양성은 그 어느 때보 다 중요했습니다. 여기와 표범 무늬는 마치 다락방에서와 마찬가지로 "빈티지 드레스"를위한 그런지와 패션에 대한 헌정으로 사치품과 꽃의 대명사로 인쇄됩니다. 2000 년대는 다양한 로고와 과장된 부를 주로 기억하고 있습니다.

이제는 재고하고 빌리는 동안 디자이너에게 안식을주지 않는 지문입니다. 마지막 전시회 Vetements는 토론을 일으켰다. 특히 러시아인을 포함한 도발적인 비문으로 돔이있는 교회를 묘사하는 투명한 문신 재킷과 관심을 끌었다. 각 세대의 디자이너들은 어떻게 든 젊음에 어필 할 것이고, 젊은 세대의 소비자들은 그것을 만날 것이며 이는 또한 지문에 반영 될 것입니다.

새로운 성실의 동향

80 년대와 90 년대로 돌아가서, 디자이너들은 옷이 주변의 세계에 무엇인가를 전하고 메시지를 문자 그대로 전달해야한다는 생각에 흔들어 댔다. 비문을 쓰는 돌체 앤 가바나 (Dolce & Gabbana) 복장이 있지만 Moschino는 가능한 모든 브랜드를 단 하나의 드레스에만 표시했습니다. 그러나 어떤 사람들은 비문에 중요한 메시지를 전하고 다른 사람들은 아이러니합니다. 그들의 "진술"은 절대적으로 의미가 없습니다.

이제 직물에 손으로 직접 그린 것처럼 옷에 그림이 점점 더 자주 배치됩니다. 디자이너가 개인 자료실에서 가져온 것으로 보이는 것 및 오래된 사진에 인쇄하십시오. 소비의 시대에는 "진정한"이미지가 대성공에 대한 해답이되었습니다. 유아 인쇄물은 때로는 고의적으로 단순하고 반복하기 쉽습니다. 필자는 필자가 안젤리나 졸리 (Angelina Jolie)를 회상합니다. 최근 사례에서 - vetements 연필 셔츠 또는 밝은 대 브리프.

유아 및 아이러니 컬 드로잉에 관한 일반적인 과정은 우발적이지 않습니다. 패션과 사회 전체가 경험과 긍정적 인 감정의 소비로 이동했습니다. 그러한 좌표계에서 "수제"물건은 같은 물건보다 훨씬 귀중한 것으로 판명됩니다. 이것은 이미 새로운 컬렉션의 틀에서 손으로 그린 longsliv를 선보인 Kanye West에 의해 실현되었습니다.

디자이너이자 예술가 패트릭 교회 (Patrick Church)는 다른 일러스트레이션을 만들 때 관객에 대해 생각하지 않는다고 인정합니다. 그에게 영감은 성 (sex)이며, 이것은 성서의 거의 모든 일에 반영됩니다. 많은 디자이너들이 마약이나 폭력과 같은 광고에 나타나지 않지만 현대 사회의 문제로 남아있는 도발적인 주제를 다룹니다.

아이러니 한 지문을 사용하는 사람

대중 매체 브랜드의 옷에 그런 그림을 상상하기는 어렵지만, 이것이 본질이다. 아이러니 한 인쇄물은 거리 패션 브랜드에서 찾아야하며 때로는 의도적으로 대량 패션에서 벗어납니다. 예를 들어 멀리 갈 필요가 없습니다. 개인적으로 옷을 칠하는 러시아 브랜드 인 골드만 자매를 기억하십시오. 아티스트이자 디자이너 인 클레어 배 로우 (Claire Barrow)는 끝없는 생산 세계에 자신을 연결하는 것을 거부합니다. 옷에 대한 프리젠 테이션은 공연과 같고 모델 자체의 그림을 만듭니다.

도발적이고 유아적인 그림은 잘 알려진 거리의 옷과 거의 거리가없는 옷에 사용됩니다. 예를 들어, Fucking Awesome (Fucking Awesome)에서 아이러니 컬 한 사진과 페인트 바지를 입은 후드를 찾을 수 있습니다. Undercover - 초현실적 인 프린트가있는 재킷. 프랑스의 브랜드 Enfants Riches Deprimes는 연필이나 마커를 사용하는 것처럼 티셔츠와 긴 소매 감정 그림을 그리는 데주의를 기울일 필요가 있습니다.

사진 : 위키 미디어 커먼즈 (1, 2, 3), 패트릭 교회의 클레어 배 로우