마리아 나시 모바 (Maria Nasimova), 유태인 박물관 큐레이터.

배경 "책꽂이" 우리는 언론인, 작가, 학자, 큐레이터 및 다른여 주인공에게 그들의 서적에서 중요한 장소를 차지하는 문학 취향과 출판물에 관해 질문합니다. 오늘날, 유대인 박물관의 큐레이터 인 마리아 나시 모바 (Maria Nasimova)는 좋아하는 책에 관한 이야기를 들려줍니다.

나는 읽는 것을 싫어했다. 나는 1 학년과 2 학년 때 러시아어로 빚어 냈습니다. 항상 천천히 읽고 대학 전체 과정을 견딜 수는 없습니다. 물론, 나는 학교 문학의 의무적 인 목록을 알고 있었지만, 나는 항상 그것을 강제로 극복했다. 여름 동안의 "전쟁과 평화"에 대한 도전은 나를 전혀 괴롭히지 않았고, 그 순간에는 고통과 기쁨 만이 없었습니다. 대학에서 모든 것이 바뀌 었습니다. 저는 15 세 때 아주 일찍 대학에 들어 왔습니다. 모든 동급생은 나보다 2 살 나이가 많았고 나의 가장 친한 친구는 4 살 더 나이 많았고, 게다가 그녀는 연극을 공부하고있었습니다.

연수회에서 종종 그렇듯이, 당신은 한 사람과 접촉합니다. 당신은 그와 함께 몇 년 동안 살고 있습니다. 독서가 중요 할뿐만 아니라 흥미 롭다는 생각을 키운 것은 내 첫 대학 친구였습니다. 그들의 조언에 대해 읽은 첫 번째 책은 Night is Tender입니다. 내 친구들은 모두 나와는 달리 전반적으로 낭만적이며, 좋아하는 책을 선택하는 것은 우연한 일이 아닙니다. 피츠 제럴드, 샐린저, 레마르크와 함께 학교를 다녔던 20 세기의 중요한 작품들과 함께 친구들의 추천을 받기 시작했습니다.

논픽션 - Goldsmiths College에서 공부하는 동안 이미 발견 된 최신 발견. 나는 Goldsmiths에 갔고, 이미 일을 시작했습니다. 저는 Winzavod의 매니저였습니다. 그 당시 많은 흥미로운 국제 프로젝트가 있었지만 이론적 근거가 크게 부족했습니다. Goldsmiths에서 공부하면서, 나는 절대적으로 확실한 것들을 원했습니다 : 나는 합법적 인 학위를 가진 큐레이터가되고 전시회가 조직되는 방식에 대해 새로운 태도를 원했습니다. 골드 스미스의 철학은 내 마음을 완전히 바꿔 놓았습니다. 1 년 반 정도 지난 후에, 이전처럼 내가 결코 전시회를 할 수 없다는 것을 분명히 이해했습니다. 모든 전시는 미친 양의 독서와 종이와 온라인상의 특별한 문학 작품을 동반했습니다. 과학 기사를 바탕으로 논문을 만든 후에 만 나는 그 노출을 이해할 준비가되어있다.

내가 런던에 도착했을 때, 아무도 나를 가르치지 않는다는 것이 내게 절대적으로 분명해졌습니다. 그들은 당신을 도서관에 데려다주고, 당신에게 참고 문헌 목록을주고 "일주일에 보자."라고 말합니다. 그때 나는 나의 철학에 관해서 나의 인생에서 가장 큰 스트레스가 있었다. 왜냐하면 나는 모든 철학, 특히 들뢰즈, 바트, 메를로 퐁티 그리고 다른 모든 사람들을 (왜냐하면 이것들은 나의 가장 친한 친구이다.) 싫어하기 때문이다.

Goldsmiths에서는 일주일에 두 번 세미나를 준비해야하는 압도적 인 참고 문헌 목록이 종종있었습니다. 우리가 도서관에서 보낸 대부분의 시간. 우리는 특정 수의 단어, 각주 및 출처가 있어야하는 에세이로 평가되었습니다. 도서를 검색해야합니다. 대단히 멘토에 따라, 가정교사 : 내 것은 진짜 프랑스 boor, 나를 바보라고 할 수 있고 내가 울고 있지 않다는 것에 놀랄 수 있습니다. 나의 주인공의 주제는 예술에 대한 사랑과이 주제와 관련된 작품들과 함께 관객들이 느꼈던 것입니다. Merle-Ponty와 Sartre에서의 3 개월이 지난 지금 나는 결코 잊지 않을 것입니다. 반면에, 나는 텍스트를 가지고 일하고 내 프로젝트에서 필요한 것을 추출하는 것을 배웠습니다.

내 모든 전문 도서관은 집과 직장으로 나뉘어져 있습니다. 집에서, 이것들은 바닥에 쌓인 책입니다. 그런 도서관 조직을 가진 사람처럼, 나는 움직이는 것을 굉장히 두려워합니다. 책을 바닥에서 얻는 법. 리히텐슈타인 전시회에 참여하면서 팝 아트에 관해 쓰여진 모든 것을 샀습니다. 이제는 제 도서관에서 팝 아트에 열광한다는 인상을받습니다. 나는 모든 곳에서 주문 받고 가져온 30 개의 중요한 출판물을 가지고 있습니다.

읽기 도서를 기반으로 전시회가 열리는 경우가있었습니다. 나는 20 세기 상반기의 모든 주요 인물들 사이의 복잡함을 설명하는 "전 세기의 여름"이라는 책에 깊은 인상을 받았습니다. 저는 1913 년 크로니클 외에도 1913 년 전과 후에 약 2 년 동안 자세히 읽을 필요가 있기 때문에 1 년 동안이 전시회를 발명했으며 또 다른 2 년을 발명 할 것입니다. 내 꿈은 캐릭터의 관점에서 XX 세기의 역사에 관한 전시회를 만드는 것입니다. 저는 사람들과 외부 세계와의 관계에 대해 일반적으로 읽고 싶습니다.

나는 아주 작은 책을 좋아하는데, 수집가 인 코스타키 (Kostaki)에 관해서는 "My avant-garde"라고 불렀다. 나는 수집가들과 많은 관계를 맺고 있지만 멀리는 아니다. 나는 그런 논리와 광신주의가있는 그런 친구들이 없다. 이 책은 수집가가 누구와도 다르지 않은 특별한 사람들이라는 것을 이해하는 데 도움이되었습니다. 아직 아무에게도 발표하지는 않았지만, 수집가, 선택의 세계와 그것이 사는 컬렉션의 걸작품이 아닌 세계에 대한 전시를 실제로하고 싶습니다. 그러나 특정인과 그의 머리에서 일어나는 일이 반영됩니다.

나는 휴일을위한 책의 세계를 가지고있다. 이것은 Pelevin입니다. 나는 대중 음악을 좋아하지 않는 사람들에게 속해 있으며, 친구들과 지인 모두가 합창단에서 책을 읽으려고 애쓸 때, 나는 그것을 받아들이지 않을 가능성이 큽니다. Pelevin은 너무 많이 칭찬 받았다. 그리고 그것은 나를 놀라게했다. 그러나 나는 그것을 한숨 쉬게 읽었다. 휴일을위한 또 다른 완벽한 독서는 Fitzgerald 이야기입니다.이 이야기는 언제 어디서나 읽을 수 있습니다.

이제 나는 허구를 많이 읽을 시간이 없기 때문에 끔찍한 고통을 겪습니다. 이러한 독서는 취침 시간이나 휴가 중 파편으로 발생하며 이는 완전히 불공정합니다. 모든 사람과 마찬가지로, 나는 관계가 매우 논란이있는 저자가 있습니다. 도스토예프스키 나는 그를 내 것이 아니라고 부를 수는 있지만 그와의 만남은 충돌과 경험이다. 학교에서 그분에 관해 기억하고있는 것은 그가 흥미 진진한 이야기를 쓸 수 있다는 것입니다. 20 세 이후, 나는 물론 그를 완전히 다른 방식으로 이해했다. 나는 경탄하고 놀라지 만 항상 돌아왔다.

Ellendeya Proffer Tisley

"우리 사이에 브로드 스키"

나는 시가 싫어. 그건 나에 관한 것이 아니다. 그것에 묘사 된 모든 경험과 드라마는 창고에있는 사람에게는 너무나가.입니다. 그러나 나는 사람들과 그들의 이야기를 정말 좋아합니다. Brodsky는 내가 어떻게 든 친척으로 느끼는 성격입니다. 나는 가능한 모든 것을 위아래로 읽었고 뉴욕에서 열린 Brodsky와 Baryshnikov 연극에서 내가 본 것을 달성했다. 이 책은 Brodsky에 대해 가장 뛰어난 것은 아니지만 매우 정직한 작업입니다. 주말에 dacha에서 쉽게 읽을 수 있으며, 내가 좋아하는 환상적인 악당 Brodsky를 보여줍니다. 미국에서의 그의 삶과 그가 만난 사람들은 내가 모르는 몇 가지 영웅에 대해 더 많이 읽게했다.

미하일 불가가 코프

"마스터와 마가리타"

나는 이스라엘의 조부모님들에게 공휴일에이 책을 가져 왔고 한 달 동안 그녀와 함께 다시 읽으며 돌아왔다. 소설은 나의 전통적인 가족에게 정말로 경고하는 환상적인 인상을주었습니다.하지만 불가마 코브에 대한 나의 사랑은이 소설에서 시작되었습니다. 내년에 나는 그에게 읽어주었습니다.

"아트 글로벌 (파트 2) 만들기 : Magiciens de la Terre"1989

미술 이론과 역사상 가장 위대한 전시회에 대한 일련의 뛰어난 Afterall 출판이 있습니다. 많은 자랑스러워하는 몇명의 살아 있고 일하는 큐레이터가 있습니다. 그리고 그 중 한 명인 장 허버트 마틴 (Jean-Hubert Martin)은 2009 년 모스크바 비엔날레에서 전설적인 "지구의 마법"전시회를 보았습니다. 그는 전문적이고 사상가이자 이론가로서 사랑 스럽다. 그가하는 모든 일은 믿을 수 없을만큼 깨끗하고 명확하며 명확합니다. 그의 일에는 안개와 모호한 말씨가 없습니다. "지구의 마법사들"- 현대 미술을 변화시킨 전시회 중 하나 : 혁명적이고 복잡하며 오래되었습니다. (내가 아는 한, Marten은 6 년 동안 전시를 해왔습니다.)

이 책은 프로젝트의 전체 부엌을 보여줍니다 : 마틴은 80 년대 후반 제 3 세계 국가의 예술가, 문서, 사진과 통신합니다. 개발 도상국의 예술을 모으기위한 마틴의 개념은 당시의 백인 프랑스 인에 대한 완전히 알려지지 않은 움직임이라는 것을 이해해야합니다. 그리고 소규모 프로젝트에서 매일 작업하는 모든 단계가이 책에 자세히 반영되어 있습니다. 큐레이터 작업에는 어떤 작업에서나 마찬가지로 직업 요소가 있습니다. 전시회가 완료 될 때 한 단계 더 높아지기 위해 종종 전시회가 만들어집니다. "지구의 마법사"는 모든 것이 완전히 잘못되었습니다. 이것은 유럽 최고의 박물관 중 하나에서 엄청난 개인적인 관심과 열정으로 성장한 프로젝트입니다.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"게르하르트 리히터 : 파노라마"

나는 지인과 전시회가 꿈꾸는 수많은 예술가가있다. 그 중 하나가 리히터 (Richter)입니다. 나는 London School of Economics에서 공부할 때 그것을 추상적으로 발견했습니다. 제 연구소의 기숙사 근처에 위치한 테이트 모던 (Tate Modern)에는 거의 매일 아침 공부하기 전에 들어간 리히터 룸이 있습니다. 리히터는 그의 단순함이 너무나 많은 의미로 가득 차있는 환상적인 화가입니다. 그분이 내 기분과 많은 사람들의 기분을 변화 시킨다는 사실은 그를 훌륭한 예술가로 정의합니다.

전시회 카탈로그 "Great Utopia"

이것은 모순적이지만 중요한 작품과 텍스트가있는 러시아 전위 예술에서 가장 중요한 전시회의 골동품 카탈로그입니다. 요약하면, 이것은 러시아 전위 예술에 열렬한 사람의 참고서이며, 개인적으로는 나의 지원 지점입니다. 이 카탈로그는 본문 및 전시회 설명 모두에서 저에게 중요합니다. 그는 종종이 기간에 전념 한 전시회를하기 때문에 실제로 책상 위에 삽니다.

롤랜드 바트

"애인의 담론 : 단편들"

나는 사랑의 작품을 전시하기 위해 금세공에서 형성된 꿈을 가지고 있습니다. 이 주제보다 더 복잡한 것을 상상하기 란 어렵습니다. 그리고 내 생각은 여러 가지 상호 연관된 프로젝트로 즉시 나뉩니다. 낭만적 인 사랑이나 잔인한 사랑에 대해 이야기하든 러시아 또는 세계 예술을지지할지 여부는 몇 가지 질문입니다. 이것은 내가 논문을 준비하는 동안 읽은 사랑 이론에 관한 책 중 가장 작은 부분입니다. 이 텍스트는 내 기억에 앉아서 즉흥적 인 서가의 전경에 서 있습니다.

할아버지

"첫 팝 시대 : 해밀턴, 리히텐슈타인, 워홀, 리히터, 루샤 아트의 회화와 주체성"

Roy Lichtenstein 전시회를 준비하기 전에 팝 아트를 모호하게 다루었습니다. 예를 들어 워홀이 전혀 마음에 들지 않아 리히텐슈타인을 아주 좋아합니다. 이 책을 읽은 후 팝 아트에 대한 나의 생각이 크게 바뀌 었습니다. 나는이 스타일이 외관상 경박하고 문맥의 관점에서 의미가있는 방법을 발견했다. 저는 미국, 영국, 독일의 팝 아트에 관한 모든 것을 읽었고, 다른 나라들이 똑같은 문화 위기를 겪고 있음을 알게되었습니다. 포스터 (Foster)의 도움을 받아 명확한 라인을 만들었습니다.

Frederic tuten

"자화상 : 허구"

나는 한 사람의 일러스트가 예술 장르로서 흥미로울 수 있다고 생각한 적이 없다. 내가 초상화 전시회를 할 때 나는 훌륭한 큐레이터 Paul Moorhouse를 만났습니다. 그는 런던 국립 초상화 갤러리에서 20 세기를 담당했으며 Warhol에서 Freud에 이르기까지 수십 편의 강력한 초상화 전시회를 진행했습니다. 새로운면에서 나를이 장르에 소개하고 Tyuten에게 조언 한 사람이 바로 그 사람이었습니다. 저는이 책을 한숨에 읽었습니다. 그것은 자신을 묘사 할 때 예술가의 심리와 동기를 이해하고자하는 사람들에게 이상적입니다.

소피 칼레

"나를 보았 니?"

이게 내 꿈의 여자 야. 나는 당신이 그런 모험가가 될 수있는 방법을 이해하지 못하고 자신을 사용하고, 그러한 벌거 벗은 예술에 대한 개인적인 경험을 이해하지 못합니다. Kall의 작품은 우스꽝스럽고 비극적이며 감정에 압도되었습니다. 내 논문은 모두 "자신을 돌봐라." 이것은 놀라운 용기의 미친 여자이며,이 책은 그녀의 성격의 규모에 합당합니다.

전시회 카탈로그 "0.10"

나는 솔직해질 것이다 - 러시아 전위에 대한 나의 개인적인 지식은이 방향으로 자유롭게 일하기에 충분하지 못했다. 어떤 시점에서 나는 선생님 Galina Vadimovna Elshevskaya에게 나에게 매우 감사하고 누구에게나 나는 두 번 이상 돌아올 것입니다. 그녀는 20 세기 초반의 예술가와 러시아 예술 작품에 대한 마른 사실뿐만 아니라 동포와 외국 예술가의 모든 상호 연결에 대해서도 말했습니다. 나는 전설적인 전시 "0.10"에 관해 그녀에게 깊고 자세하게 배웠습니다. 러시아의 전위 예술가들이 어떻게 공동 조직되고 일했는지 이해하는 데 관심이 있다면,이 디렉토리는 매우 흥미로운 시작입니다.

"숭고한 하얀 교회 : 현대 미술의 문서"

예술에 대한 나의 사랑은 추상으로 시작되었습니다. 오래 전부터 나는 오래된 주인과 비유를 원칙적으로 지각하지 못했습니다. 그러나 처음부터 Rothko는 나를 매우 깊이 감동 시켰습니다. 일반적으로 나는 좋은 예술과 나쁜 예술을 구별하는 것이 가능합니다. 감정적으로 그것이 당신에게 어떤 영향을 주는지에 의해서만 가능합니다. 나는 Goldsmiths에 왔고, 그걸로 나는 아무도 나를 설득하지 못했습니다. 나는 모든 예술가들이 이론과 실천에 따라 살아갈 것을 확신합니다. 그것은 각각의 작품에서 파편으로 느껴집니다. 예술 작품이 그들 자신에 의해 발생하는 영감과 같은 것은 없습니다.

"1900 년 이후의 예술 : 모더니즘, 반다이주의, 포스트 모더니즘"

아트의 역사에 대해 알고 싶어하는 모든 사람들을위한 탈무드 (Talmud)는 평범한 백과 사전보다 넓고 깊다. 이것은 기사의 모음으로, XX 세기의 예술에서 일어난 모든 일에 대한 연장 된 일정표입니다. 저자가 세계 예술의 주요 연구자라는 것은 분명합니다. 책의 양과 작업에 기초하여 아무것도 나쁘지 않고 초자연적 인 것도 조언하지 않지만, 모든 큐레이터에게이 책은 어디에서나 갈 수있는 출발점입니다.