런던에서 젊은 디자이너를 얻는 방법에 대한 Marques 'Almeida

우리는 이미 Marques 'Almeida (데님으로 작업을 마스터 한 영국의 브랜드)에 대해 이야기했습니다.

인터뷰 : 마르가 리타 주바 토바 사진 : 드미트리 Tsyrenshchikov

패션 편집자 인 리타 주바 토바 (Rita Zubatova)는 상트 페테르부르크의 오로라 패션 위크 (Aurora Fashion Week)에서 디자이너 Marta Marquez와 Paolo Almeida를 만나고 어린 시절의 추억에 영감을 얻은 브랜드를 만드는 법을 배웠습니다.

런던은 끊임없이 산업의 새로운 이름을 열어주는 도시이며, 그들 사이에 많은 경쟁이 있습니다. 그런 사소한 질문 - 어떻게 젊은 디자이너가 성공할 수 있습니까?

마사 : 런던에는 많은 디자이너가 있지만 그곳에서 지원을위한 플랫폼이 형성되었습니다. 단계별로 단계별로 전달하십시오. 우리는 Central Saint Martins College에서 패션 위크 (Fashion Week) 동안 대학원 쇼를 개최하는 유일한 대학에서 공부할 수있어서 다행했습니다. 이것은 젊은 디자이너들에게 자극을줍니다. 많은 전문가들이 누가 다음에 올지보기 위해 쇼에옵니다. 루루 케네디 (Lulu Kennedy)가 패션 동쪽 플랫폼을 담당 한 사람이있었습니다. 한 쇼 중에 여러 젊은 이름의 컬렉션을 보여 주며 두 시즌 동안 컬렉션을 선물했습니다. 그 후 우리는 영국 패션 협회 (British Fashion Council)가 조직하고 Topshop이 지원하는 새로운 플랫폼 인 New Gen에서 주목을 받았습니다. 이제 우리는 별도로 쇼를 할 수 있습니다. 이러한 모든 사이트는 개발 단계로 사용될 수 있지만 먼저 다른 수백 명의 대학 졸업생들로 이루어진 특별한 것이 무엇인지 증명해야합니다. 그런 다음 이러한 모든 기회를 활용하여 앞으로 나아갈 수 있습니다.

그리고 언제 패션 이스트를 떠나고 쇼를 직접 할 준비가되었는지 알았습니까?

마사 : 우리는 나중에 두 시즌을 성숙했다는 것을 깨달았습니다. 제품은 우리에게 중요 할뿐만 아니라 전달되는 메시지 인 시각적 에너지입니다. 다른 세 디자이너와 함께 쇼를 할 때 특별한 분위기를 만드는 것은 어렵습니다. 우리는 모든 것을 스스로 제어하기 시작했습니다. 어떤 음악이 쇼에있을 것이고 누가 초대 할 것인가. 우리는 사람들이 옷을 통해서뿐만 아니라 주위에 창조 한 분위기를 통해서 DNA 표시를 고려할 필요가있었습니다.

첫 번째 공연으로 돌아 가자. Dazed Digital이 당신에 관해 쓰여졌을 때 Elena Perminova가 Marques 'Almeida 옷을 입은 후에 상황이 바뀌지 않은 것으로 보입니다. 지금은 영향력있는 간행물의 기사 또는 거리 스타일의 스냅 샷 인 브랜드 개발에 더 큰 영향을 미칩니 까?

마사 : 젊은 디자이너에게는이 계획에서 스트리트 스타일이 강해지는 것을 확실히 말할 수있는 것이 중요합니다. 잡지에서 패션 사진을 보았을 때, 그녀를 존경하지만, 사진, 스타일리스트, 메이크업 아티스트, 사진 작가 등이 만든 환상적인 환상으로보아야합니다. 그리고 거리 스타일의여 주인공에서 실제 상황에서 얼마나 시원하게 보이는지 알 때 , 당신은 그것이 진짜다는 것을 이해하고, 사고 쉽다. 우리의 경우 스트리트 스타일 블로그에 게재 된 Marques 'Almeida의 사진이 더 효율적으로 작동했으며 아는 사람들도 볼 수있어서 좋았습니다. 나는 우리가 헬렌의 사진을 어떻게 우연히 발견했는지, 이것이 우리의 첫 번째 컬렉션 이었기 때문에 내 눈을 믿을 수 없었던 것을 기억합니다.

예, 찢어진 재킷과 청바지로 사진을 찍었습니다. 첫 번째 시즌부터 데님이 컬렉션의 핵심 소재임을 분명히했습니다. 어떻게 된거 야?

마사 : 중앙 세인트 마틴 스 (Central Saint Martins)의 석사 과정에서 집중적으로 일하기 시작했습니다. 당신은 끊임없이 리서치, 실험, 당신이 누구이고 어떤 디자이너가되고 싶은지 알아 내려고 노력하고 있습니다. 우리는 끊임없이 거리 스타일의 블로그를보고 사람들이 오늘 입고 싶은 것을 생각해 내고 1990 년대의 i-D 및 The Face 번호로 바꿨으며 티셔츠와 청바지가 항상 사람들을위한 일일 유니폼으로 남아 있다는 것을 깨달았습니다. 데님은 패션에서 벗어나 본 적이 없으며 항상 거리 문화와 관련되어 있습니다. 그래서 우리는 그와 함께 일할 수있는 방법을 찾아야했습니다. 페인트하고, 끓여서 땅에 묻었습니다.

파올로 : 그리고 실제로 젊은 디자이너들 사이에서 데님에 대한 보편적 인 사랑으로 어떤 식 으로든 실험하는 것은 인기가 없었으며 고전적인 데님 브랜드에만 종사하고있었습니다. 따라서 소재와의 작업은 우리에게 특별한 무언가가되었습니다.

그건 그렇고, 데님과 함께 작업하면서 그 이름을 지은 거대한 브랜드에 대해 어떻게 생각하십니까? 리바이, 리, 랭글러?

마사 : 솔직히 말해서, 우리는 다른 분야에서 일할 때 우리는 그들에 대해 많이 알지 못합니다. 그리고 우리가이 물질과의 상호 작용의 일반적인 패턴을 깨뜨리는 것이 항상 중요했습니다.

패턴에 대해서 말하자면, 청바지의 총 활은 특히 2000 년대 특히 패션에있어 매우 고통스러운 주제였습니다. 내가 좋아하는 사진은 브리트니 (Britney)와 저스틴 (Justin)입니다.

파올로 : 오, 예, 그녀는 훌륭합니다!

마사 : 나는 우리가 가장 좋아하는 사진을 데님 활에 담아달라고 부탁 받았음을 기억하며, 우리는 이것을 선택했다!

파올로 : 데님의 활 전체가 이보다 소름 끼치는 것처럼 보이거나 즉시 당신을 어떤 종류의 1970 년대로 안내하는 것은 매우 재미 있습니다. 그들은 분명히 시간과 관련이 있습니다.

그리고 어떻게이 고정 관념을 깨뜨리는 아이디어를 얻었습니까 - 데님의 활을 재발견 하시겠습니까?

파올로 : 우리는 이전에 데님 브랜드가 발명 한 모든 제품에서 벗어나려고 노력했습니다.

마사 : 예를 들어 어디에서나 스티치를 대조 할 수는 없지만 일반적으로 가장자리를 처리하지 않은 채로 둡니다. 이것은 다시 센트럴 세인트 마틴 스 (Central Saint Martins)에서의 학업과 관련이 있습니다. 그런 다음 우리는 그런 숨을들이 쉬었습니다. 그러나 그것을 "깨끗하게"하려고 노력했고, 간결하게 만들었습니다.

아시다시피 데님은 항상 모든 종류의 음악과 관련이 있습니다. 청바지와 그립, 플레어 진 청바지와 나라를 찢어 버렸다. Marques 'Almeida 데님을 어떤 음악으로 개성있게 표현하십니까?

파올로 : 이것은 어려운 질문입니다. 거리에서들을 수있는 음악 일 수 있습니다. 마지막 쇼에서, 예를 들어, 우리는 Skunk Anansie 사운드 트랙을 가지고있었습니다 - Charlie Big Potato. 나는 브랜드가 무엇을 개성화하고, 우리가 듣고있는 것이 두 가지 다른 것들인지 확실히 말할 수 있습니다.

너 뭐 듣고있어?

마사 (웃음) : 오, 우리는 아주 다른 맛을 가지고 있습니다. 나는 아주 향수 어린 것을 가지고있다. 로린 힐 (Lauryn Hill)의 모든 앨범을 듣고 있는데, 이것은 매우 구식이지만, 그래, 나는 Alanis Morissette을 좋아한다. 게다가, 나는 1990 년대의 시원한 힙합을 좋아합니다.

당신은 1990 년대에 자랐고, 1990 년대의 음악을 듣고, 당신의 옷은 그런 말을 ...

마사 : 오 예, 이것은 세대의 이야기입니다. 패션은 이제 현실주의로 옮겨갔습니다. Phoebe Fileno는 매일 매일 여성과 동행하는 단순한 일들을 의미합니다. 왜냐하면 이것은 그녀에게 가깝기 때문입니다. 우리와 함께 졸업 한 우리와 젊은이들은 우리의 젊음, 1990 년대, 십대의 에너지와 같은 가장 격동기의 시간에서 영감을 얻습니다. 우리는 결코 일어난 적이없는 일에 대해 상상하기를 원하지 않으며, 우리와 우리 친구들에게 일어난 일에 대해 생각합니다. 그때 우리가 입었던 것, 우리가 좋아했던 것.

파올로 : 사실 대부분의 고객도 우리 시대에 살고 있습니다. 그들은 1990 년대와 연결되어 있고, 부흥은 이제 - 그들에게 아주 친밀하고 개인적인 것입니다.

마사 : 예, 공연이 끝나면 사람들이 우리에게 다가와서 이렇게 말합니다. "오, 하느님, 당신이 만든 청바지! 나는 고등학교 댄스 플로어에서 같은 술에 취해있었습니다!".

예, 여름 컬렉션에서 꽃 장식으로이 드레스를 보았을 때 나는 어린 시절을 즉시 기억했습니다.

마사 : 확실히! 본능적으로 디자인을 만들어내는 것으로 나타났습니다. 그는 종종 벽장의 상단 선반에있는 기억, 오래된 사진, 물건을 언급합니다. 이것은 아마 1990 년대가 우리에게 그렇게 중요한 이유 일 것입니다.

이제 1990 년대가 상승하고 있습니다. 그러나 종종 유행처럼 발생하기 때문에 곧 모든 사람들이 지루할 수 있습니다. 데님은 항상 당신의 상표가되거나 뭔가 바뀔 것이라고 생각합니까?

마사 : 이 자료를 실험 할 수있는 새로운 기회가있는 한 우리에게 영감을 불어 넣어 주면서 계속 노력할 것입니다.

파올로 : 우리는 간단한 파란색 데님으로 시작한 다음 검은 색과 노란색 데님으로 전환 한 다음 꽃에서 데님을 입히고 데님을 위장하기 위해 이것이 끝이 아니라는 것을 이해합니다. 우리가 생각할 수있는 많은 옵션이 여전히 있습니다.

마사 : 동시에, 우리는 다른 재료들과 함께 작업하며, 우리 컬렉션에는 니트와 모피가 있었으며 어떤 경우에도 데님에 머물러 있지 않습니다. 당분간 그것은 마르케스 알메이다 (Marques 'Almeida)의 일부인 우리의 정체성의 일부입니다. 그래서 우리는 그것을 중간에 남겨 둘 수 없습니다.