새로운 세련된 표준으로 남성 치마
몇 주 전에 인터넷이 뉴스를 돌았습니다.: Devonshire에있는 Exeter 아카데미의 학생이 치마를 타고 수업을 들었습니다. 그 행동은 항의하는 것으로 판명되었습니다. 날씨가 덥고, 바지를 입는 것은 절대 불가능했지만 교장은 아이들이 반바지를 통해 교훈을 얻는 것을 허용하지 않았습니다. 그들은 유니폼 규정을 준수하지 않는다고 말합니다.
며칠 전, 영국인 조이 바지 (Joey Barge)는 옷을 입은 채로 출근했다. 그는 처음에는 반바지에 올랐지 만, 외모와 사무실 드레스 코드의 불일치에 대해서도 꾸짖었고, 그에 대한 반응으로 다소 과격한 몸짓을 선택했다. 거의 동시에 영국 채널의 반대편 인 프랑스 낭트 (Paris Nantes)에서는 버스 운전 기사들이 파업을 일으켜 치마에서 일하게되었습니다. 이러한 모든 사건이 일주일 이내에 발생했음을 주목할 만하다. 마치 누군가가 일종의 플래시 폭도를 출범시킨 것처럼 말이다.
시간이 지남에 따라 "진짜"남자의 이미지는 오늘날 우리가 밈으로 설명 할 수 있고 바지가이 이미지의 중요한 요소가되었습니다.
정확히 같은시기에, 파리에서 남성 패션 주간에 힘과 주력이 흘러 나왔습니다. 그 선언문은 우연히, 스커트로 남성을 합법화하려는 시도였습니다. Comme des Garçons Homme Plus의 Ray Kavakubo 컬렉션은 현대 사회에서 확립 된 고정 관념을 넘어 몇 년에 걸친 남성 복장의 역사를 역설적으로 제시함으로써 성의 경계를 지우고 있습니다. 프랑스 상표 A.P.C. 짧은 반바지로 착용해야하는 길쭉한 까마귀를 생산합니다. Van Noten과 Loewe는 남자들의 컬렉션에서 셔츠와 드레스, Balmain 튜닉, 무릎 길이의 T 셔츠를 보여줍니다. 디올 (Dior)에는 드레스 코트와 바스크 (Basques)의 남자 버전이 있으며, 알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen)과 톰 브라운 (Thom Browne)은 자연의 드레스를 가지고 있습니다. 오랫동안 기다려온 자신 만의 브랜드 인 Stefano Pilati의 데뷔 컬렉션은 거의 전적으로 "양의 옷을 입은 늑대"즉 여성 의류의 남성이라는 주제에 대한 변형으로 구성되어 있습니다.
성 차별 의류라는 바로 그 아이디어는 그리 오래되지 않은 것으로 보입니다. 역사를 탐구한다면 로마에서부터 이집트의 목동 허름한 옷감부터 국가 복장의 요소 (특히 스코틀랜드 킬트)에 이르기까지 여성의 현대적인 의복을 입은 많은 사례를 쉽게 기억할 수 있습니다. 그 당시 의류는 성보다는 사회의 마커 역할을 했었습니다. 근대 스커트와 드레스의 아날로그는 두 가지 이유로 일상 생활에서 뿌리를 내 렸습니다. 첫째, 단순하게 커팅되고 수 놓은 것이었고 두 번째로는 일을하는 것이 편리했습니다. 가치있는 용감한 사람들 - 싸우고, 짓고, 땅을 경작하고, 종교적 관행에 참여하십시오.
그러나 사회 개발의 다음 단계에 이미 사람들이 가축, 특히 말을 길들이는 동안, 그들은 편안한 옷을 입을 새로운 옷이 필요했습니다. 시간이 지남에 따라 "진짜"남자의 이미지는 오늘날 우리가 말과 함께 밈에 대해 설명 할 수 있다는 사실과 밀접하게 연관되어있었습니다. 바지는이 이미지의 중요한 요소가되었습니다.
"적절한"남녀 의류의 최종 차별화가 오래 전에 - 19 세기 중반 - 형태를 취한 것은 궁금합니다. 그 당시 유럽에서는 아이들의 옷을 소녀와 소년의 옷으로 나눌 연습이 없었습니다. 남녀의 신생아는 비슷한 튜닉 드레스를 입었고, 6-7 세 소년 만 첫 번째 바지 (또는 오히려 바지)를 입었습니다. 소위 "breeching"은 성인 남성이되는 일종의 역할을했습니다. 그런데 조금 더 일찍, 전통적인 남성복이 세기를 맞이하여 마침내 형태를 갖추 었습니다. 사소한 수정으로 오늘날의 모습이었습니다. 재킷, 조끼, 확실히 바지입니다.
위의 모든 것을 요약하면, 남자 옷장의 속성으로서의 바지는 사회의 마음 속에 먼저 필요로하는 대회 (여성은 말 싸움에 참가하지 않았고, 말을 조금 들었으므로 바지가 필요 없다는 것을 의미합니다. ), 그리고 스테레오 타입으로 바뀌었다. 2003-2004 년에 개최 된 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 (Bravehearts : Men in Skirts) 브로셔는 "이 전시회의 목표 중 하나는 옷장 항목과 여성 성 또는 남성 성간에 자연스러운 연관성이 없음을 보여주고, 이 모든 것은 문화 단체가 부과 한 것 이상입니다. " 젊은 세대가 하위 문화와 전통적 사회 규범의 거부를 통해 스스로를 찾기 시작했을 때 1960 년대 의류의 성 분열의 본질이 처음으로 의문시되는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
Hippies는 이상적인 사회를 상상해 보았습니다. 남성에게 어울리는 것이 무엇인지, 외모에 관한 문제는 무엇인지에 대해 걱정하지 않았습니다. 1980 년대에는 천재 디자이너 Ray Petri가 1980 년대에 스커트 남성의 이미지를 홍보하고 Jean의 작품에서 영감을 얻었습니다. -Paul Gauthier. 20 세기가 끝날 무렵까지, 여성 복장에 남성을 데려 오는 행위는 사회에 의해 시스템에 대한 모독 또는 반란으로 자리 잡았고, 최초로 마음에 들었던 것은 커트 코베인 (Curt Cobain)의 꽃 장식 드레스 수집 사례 중 하나였습니다. 얼굴.
5 년 후, 소년이 치마에 학교에 올 경우, 아무도 그를 비웃지 않거나 무언가 잘못되었다고 생각할 것입니다. 그가 무엇을 입고 있어도 상관 없습니까?
패션쇼에서 스커트로 모델을 만드는 현대 디자이너가 선택한 코스는 또 다른 이야기입니다. 그들은 일반적으로 받아 들여지는 도덕에 직면하여 침을 뱉지 않고 받아 들여지는 고정 관념에 의문을 품 으려는 욕망에 의해 인도되지 않습니다. 조나단 앤더슨 (Jonathan Anderson)이 가을 겨울 2013/2014 시즌 남자 컬렉션에서 주름 장식이 달린 스커트, 반바지, 드레스를 입을 때, 대중은 젊음의 극대화를 표현했다. 디자이너 자신이 어깨를 으 sh하여 어깨를 으 and 으려하지 않고 왜 젊은 사람들에게 그런 성 중립적 인 유행.
Jaden Smith가 치마를 입는다면, 그는 사회에 도전하지 말고 단지 그렇게 좋아하기 때문입니다. 나일론 잡지와의 인터뷰에서 그는 "5 년 후에 소년이 스커트로 학교에 올 경우 아무도 그를 비웃지 않거나 무언가 잘못되었다고 생각할 것입니다. 내 자녀들과 차세대 사람들은 오늘날 우리에게 받아 들여지지 않는 것들을 고려할 것입니다. "
Calvin Klein 광고 캠페인 #mycalvins의 비디오에서, 래퍼 Young Thug는 "드레스와 넓은 바지를 입은 갱스터가 될 수 있습니다."라고 말하면서 그것을 증명하지만, 행동으로 솔로 디자이너의 표지에 자유롭게 등장합니다. 앨범. 전 지방시의 크리 에이 티브 디렉터 인 Ricardo Silence는 그의 남성 콜렉션에 "여성용"의류의 다양한 변형을 반복해서 포함 시켰습니다. Kanye West와 같은 몽상가뿐 아니라 그러한 옷장도 상상할 수 있습니다. 그리고 호주 브랜드 Utilikilts는 "우리는 편견없는 제약에 신경 쓰지 않습니다."라는 슬로건 아래 스커트의 조상이 킬로그램이라는 아이디어를 대중에게 적극적으로 홍보합니다. 이는 광고 이미지를 통해 분명히 보여주는 가장 남성적인 의류 중 하나입니다.
물론, 가까운 장래에 남성들이 균일하게 치마와 드레스를 입거나 그렇게 할 용기를 느낄 것이라고 예상해서는 안됩니다. 1980 년대 중반에 출시 된 The Face는 레이 페트리 (Ray Petri)가 디자인 한 커버와 함께 남성 패션의 미래 혁명을 약속했습니다. 시작은 30 년이 지난 후에 시작됩니다. 역설은 우리 중 대부분이 여전히 스커트에 남성 유명인을 보았을 때 편심 무대 방식이거나 PR을 만드는 방법이라고 생각합니다.
스커트, 드레스 및 유사어가있는 남성 간의 모든 관계를 알고있을지라도, 우리는 무의식적으로 의류 또는 여성 의류, 남성 바지를 무의식적으로 부여한다는 의미를 없애기 위해 여전히 고심하고 있습니다. 광고와 인기있는 대중 문화로 수십 년 동안 재배 된 남성적인 이미지를 잊어 버리는 것은 쉽지 않습니다. 우리는 여전히 사람이 어떻게 행동해야하며 옷을 입어야하는지에 묶여있는 것처럼 보입니다.
고정 관념은 자신의 본성을 가지고 있습니다. 안정감을 느끼기 위해 사람들이 태도, 규칙, 교리를 고수하는 것이 중요합니다. 그러나 스스로 판단하십시오 - Vin Diesel이 가죽 스커트에서 EMA 행사에 참석했다는 사실이 덜 용감하고 매력적이었습니다. 데이비드 보위는 드레스에 대한 사랑을 어떻게 빼앗 았습니까? 실제로, 스커트를 입기로되어 있지 않다는 아이디어에 대한 남성의 범주적인 부과는 커다란 비눗 방울이며, 사실은 역사적인 현실과 관련이 없습니다.
백 년 전 바지처럼 점차 여성 옷장에 들어서 자마자 오늘날 남성 컬렉션의 스커트와 드레스의 등장은 페미니즘의 승리로 간주 될 수 있습니다. 21 세기에 여성이 계속해서 싸우고있는 권리와 자유는 연쇄 반응처럼 마치 패션 문제를 포함하여 모두의 해방으로 이어진다. 우리는이 옷을 입는 것이 확실히 삶의 규범이되어야한다고 말하고있는 것이 아니라 신제품 (그리고 스커트에있는 남성의 경우에는 잊혀진 노인의 경우)의 열렬한 거부가 퇴행을 제외한 어떤 것도 가져 오지는 않습니다.
사진 : Wei Hung Chen, 여드름 스튜디오, Staffonly, A.W.A.K.E.