인조 모피에서 올림픽 형태로 : 2017 년 패션에 어떤 변화가 있었습니까?

2017 년은 지난 몇 년간의 추세를 이어 갔다. 디자이너는 윤리적 인 생산을 추구하고 출판물은 다양한 아름다움을 촉진하며 브랜드는 세계를 가로막는 캡슐 컬렉션을 만들고 결합시킵니다. 새로운 일이 생기면 이미 깨지기 쉬운 추세의 틀 안에 있습니다. 올해의 주요 행사는 패션의 현대 세계가 어디에서 움직이는 지 추적하는 데 도움이 될 것입니다.

다양한 아름다움

올해 아름다움의 다양성은 특히 자주 언급되었습니다. 나이, 매개 변수 및 피부색에 관한 일반적인 표준이 시대에 뒤 떨어진 것으로 점점 더 많은 사람들이 동의합니다. 이것은 50 세 이상의 여성, 아시아계와 아프리카 출신, 플러스 사이즈 모델 및 트랜스 젠더 (transgender) 사람들과 같은 봄 쇼 참가자들로 입증됩니다. 그리고이 모든 것은 거대한 브랜드와 틈새 브랜드 모두에게 해당됩니다.

Gucci 및 Acne Studios에서 Monki 및 Lonely에 이르는 브랜드의 광고 아이디어는 자신을 사랑한다고 생각하는 광고 캠페인을 시작했습니다. 가장 많이 논의 된 것은 63 세의 대학 선생님과 패션 블로그 린 슬레이터 (Lin Slater)의 저자가 참여한 "독창적 인 이야기"인 망고 (Mango)의 촬영이었다. 광택있는 간행물조차도 한발 앞선 발걸음을 내디뎠습니다. 올해는 경력을 몇 년 전에 남겨두고 트랜스 젠더 (transgender) 사람들을 감추었습니다. 러시아 산업에서도 Lumpen이나 Oldushka와 같은 기관의 노력 덕분에 진전이 이루어졌습니다. 이제는 60 세가 넘은 여성이 속옷을 비롯한 국내 브랜드 촬영에 참여하고 있습니다. 장애가있는 사람들에게 점점 더 많은 관심이 쏠리고 있습니다. 예를 들어 올 가을에는 편안하고 기능적인 옷을 만드는 Bezgraniz Couture 브랜드가 특별한 비즈니스 옷의 활 서적을 발표했습니다.

천연 모피의 실패

의류 생산에 대한 비판적인 시각은 최근 몇 년 동안의 또 다른 밝은 추세입니다. 예를 들어, 올해는 여러 유명 브랜드가 구찌, 마이클 코어스, 지미 추 등 천연 모피를 사용하기를 거부했습니다. 동시에, 프랑스 모피 연합 (Fur Federation)은 녹색 활동가들의 "희생자 (victims)"를 지원하는 핫라인을 열었다. 우리는 이미 생태계에 윤리적이며 해로운 것이 인공 및 천연 직물의 생산 방법에 대해 논의했습니다.

연대 협조

올해 가장 기대되는 협력 중 하나는 스웨덴의 대중 시장 인 H & M과 영국의 명품 브랜드 Erdem입니다. 후자는 르네상스 방식의 정신으로 종종 물건을 만듭니다. 무성한 것, 밀집한 것, 반대로 비행 재료, 가지각색의 프린트가 있습니다. 공동 컬렉션에는 작은 꽃에 긴 드레스, 플레어 스커트 및 반투명 블라우스가 포함됩니다. 온라인 상점 H & M은 판매 첫 시간에 구매자 유입을 견딜 수 없었습니다. 예를 들어, 150 파운드의 복장이 400 명에게 주어졌다. 같은 이야기는 일본의 대중 시장 인 유니클로 (Uniqlo)와 디자이너 조나단 앤더슨 (Jonathan Anderson)의 협력으로 일어났다. 몇 가지 주요 품목 (예 : 팽창 된 배낭)은 며칠 만에 팔렸고, 그리고 트렌치는 정기적으로 거리 스타일의 연대기에서 번쩍였다. 가장 최근에 두 번째 공동 수집은 2018 년 봄에 계획되어 있다고 발표했습니다.

루이비통과 슈프림의 전례가없는 협력으로 올해 가장 시끄러운 협력이 없었 더라면 선택이 불완전 할 것입니다. 해외에서의 물건 구입은 몇 시간 만에 끝났으며 러시아에서는 옷이 VIP 카드 소유자에게만 전달되었습니다. 버버리 (Burberry)와 고샤 루빈 스키 (Gosha Rubchinskiy)와의 또 다른 흥미로운 협력의 성공 여부는 아직 평가되지 않았다. 컬렉션은 1 월에만 판매 될 예정이다. Gosh Rubchinsky는 집에서 이해하지 못하게하고, 그의 옷은 서양에서 성공적으로 판매되기 때문에 왜 거인 브랜드가 유명 디자이너와 협력하는지 궁금하게 생각하게됩니다.

올림픽 선수의 새로운 형태

최근 몇 달 동안 러시아 선수들의 운명이 스포츠에 관심이없는 사람들조차도 따라 온 것으로 보인다. 다가오는 동계 올림픽 참가 문제가 해결되었다는 사실 외에도 제복을 입은 상황이 많은 주목을 받았다. 지난 15 년 동안 러시아 올림픽 선수들을 입은 Bosco di Ciliegi 대신 ZaSport 브랜드는 운동복 공급 업체가되었습니다.

소셜 네트워크 사용자들은 새로운 디자이너 Anastasia Zadorina에 대해 회의적이었다. 3 년 전, FSB 장군의 딸은 "Topol은 제재를 두려워하지 않는다"와 "제재? 웃기지 마라."라는 애국적인 티셔츠 컬렉션을 발표했다. ZaSport의 최신 컬렉션에는 스키 재킷, 올림픽 심볼이 달린 터틀넥, 긴 소매, "러시아"로 장식 된 공원 및 스트립 깃발이 들어있는 미래 지향의 의상이 전시되어 있습니다. 어떤 이들은 고교 디자인이 고샤 루빈 스키 (Gosha Rubchinsky) 스타일과 흡사하다는 점에 주목했다. 아이러니 한 점은 러시아 선수들이 올림픽에 참가하지 못하게 된 후 세계 무대에 모습을 보여줄 수 없다는 것입니다. 그러나 국제 대회에 참가할 기회는 여전히 있습니다. 선수가 중립국 깃발 아래 참가하는 것에 동의하면 Zadorina는 IOC의 요구 사항을 충족하는 새로운 컬렉션을 보냅니다.

유행 매체에있는 변화

금기 사항에 대한 논의가 오늘보다 과감하게 이루어지면 광택 LGBT 출판을 시작하는 것은 시간 문제 일뿐입니다. 가을에 콘데 나 스트 (Cond Nast)는 Them.us를 발견했습니다.이 사이트는 부모와 트랜스젠더 아동 사이의 관계, 동성애에 대한 인식,성에 관한 것 등을 이야기합니다. 물론, 이것은 최초의 주제별 판이 아니지만, 키트에있는 유명한 브랜드 덕분에 게이 커뮤니티가 더욱 눈에 띄게 될 것으로 기대할 수 있습니다.

이 직전에 Condé Nast의 다른 버전이 변경 사항을 수정했습니다. British Vogue에서는 100 년 역사상 처음으로 편집장이 W 잡지의 전 패션 디렉터 인 Edward Enninful을 임명했습니다. 그는이 지위에서 25 년간 일한 Alexander Shulman을 대신했습니다. 그러나 새 게시물뿐만 아니라 Enninful의 첫 번째 표지가 토론의 ​​물결을 야기했습니다. 이 잡지는 "영국"이라는 표제와 함께 나왔고, 그의 얼굴은 가브 나에서 온 선조 인 영국 모델과 페미니스트 인 Advoa Aboa였다. Enninful의 결정은 출판물이 다양성 부족으로 오랫동안 비판 받아 왔기 때문에 우연한 것이 아니 었습니다. 2002 년부터 2014 년까지 아프리카 출신의 단일 모델이 등장하지 않았습니다.

광택은 자연스럽게 힘든시기를 겪고있는 반면, 패션과 뷰티를 훨씬 더 크게 보는 작고 독립적 인 패션 출판물의 인기는 점점 커지고 있습니다. 이것은 Condé Nast 같은 출판사들조차도 영향을 미치지 않습니다 : Teen Vogue의 인쇄 된 버전뿐만 아니라 몇몇 이탈리아 잡지 (L' Uomo Vogue, Vogue Bambini, Vogue Sposa 및 Vogue Gioiello)는 올해 문을 닫았습니다.

개작하다

올해는 엄청난 수의 디자이너가 진일보 한 경력을 쌓았습니다. 일부는 브랜드를 완전히 떠나고 다른 디자이너는 동료를 창조적 인 감독의 게시물로 바 꾸었습니다. Jil Sander의 Lucy와 Luke Meir 임명은 흥미 롭습니다. 최근 몇 년 동안 회사에 혼란이있었습니다. Lucy와 Luke는 업계의 어두운 말입니다 : Louis Vuitton, Balenciaga, Dior에서 근무하고 Supreme과 그녀 자신의 streetwear 브랜드 OAMS에서 근무 했음에도 불구하고 그들의 이름은 알려져 있지 않습니다. 그들은 디자이너 부시 올리비에 래피 두스 (Olivier Lapidus)가 부시 자라 (Buryry Jarrar) 이후 Lanvin의 크리에이티브 디렉터를 맡았고, Lapidus는 브랜드에 새로운 생명을 불어 넣고 "French Michael Kors"로 만들 계획을하고 있습니다.

Chloé와 Givenchy에서 모두 캐슬링이 일어났습니다. 첫 번째 회사는 Balenciaga와 Louis Vuitton의 Nicolas Ghesquière의 오른팔 남자 인 Natasha Ramsay-Levy를 오랫동안 지명했다. 그의 미래 미학은 Chloe femininity와 매우 다르다. 한편 Chloé를 떠난 Claire White는 크리 에이 티브 디렉터 인 Ricardo Tisci를 대신하여 Givenchy로 이사했습니다. 지난 12 년 동안 그가 회사의 미학을 정의했다고 생각하면 브랜드 이미지의 변화를 따르는 것이 특히 흥미로울 것입니다.

그러나 업계는 크리스토퍼 베일리와 피버 페 노가 떠났기 때문에 가장 놀랐다. 그는 버버리와 셀린의 창의적인 감독직을 떠났다. Bailey가 개인 프로젝트에 시간을 할애한다고 발표하면 Fileno는 아직 계획을 공개하지 않습니다.

사진 :H & M x Erdem, 망고