추세가 어디에서 왔는가

우표는 일년에 10 권의 모음집을 만들어 내며, 눈치 챘을 때 모두 유행에 빠지게됩니다. Wonderzine은 패션 애널리스트가 예측하고 의류 브랜드를 채택함에 따라 계절과 계절에 대한 추세를 누가 형성 하는지를 이해합니다.

유행을 따를 경우 2014 년 가을 이전 중고품 컬렉션을 생산할 수 있습니다. 2014 년 가을 / 겨울 컬렉션 - 2014 년 가을 / 겨울 컬렉션 샘플이 생산 마지막 단계에 있습니다. / 2015 즉, 대부분의 브랜드는 봄 시즌 컬렉션 인 Resort 2015와 2015 년 봄 / 여름 컬렉션 (2015 년 봄 / 여름 컬렉션)에 대한 아이디어와 스케치로 이미 자리 잡고 있습니다. 물론 Alexander Wang과 Burberry Prorsum에서 Fashion에 이르는 글로벌 브랜드에 대해 이야기하고 있습니다. 지방시와 프라다. 이 브랜드들은 일년에 십여 가지 컬렉션을 생산합니다. 국제 헤럴드 트리뷴 (Suzy Menkes)의 새로운 패션에 대한 비평가 인 "신제품의 끝없는 행진"에 대한 기사를 기억하십시오. 이렇게 짧은 기간에 인상적인 옷을 만들기 위해서는 24/7 아이디어를 낼 수있는 디자이너와 스타일리스트 이상의 팀이 필요합니다. 대부분의 경우 트렌드 예측가 - 패션 트렌드의 예측에 종사하는 사람들 -이 도움을줍니다. 그들은 여러 가지 요소를 분석하고 장래에 어느 파란색의 그늘을 입을 것인지를 결정합니다. 또한 추세 예측은 단기 (2016 년)와 장기 (2020 년) 모두 일 수 있습니다. 누구든지이 분석에 액세스 할 수 있습니다. Première Vision에서 트렌드 북을 구입하거나 1990 년대 후반에 트렌드 북 인쇄와 경쟁이 심한 온라인 플랫폼 인 WGSN에서 해당 유료 뉴스 레터를 구독하는 것으로 충분합니다.

경향 분석의 기반은 무엇입니까? 아니면 더 간단하게 예측하고 이에 따라 지시하는 경향이 어디에 있습니까? 아마도 추세 분석가 관찰의 가장 중요한 목표는 소비자, 절대적으로 모든 사람들입니다. 포커스 그룹은 지난 시즌이기 때문에주의하십시오. 2009 년 미국의 디자이너 줄리아 파울러 (Julia Fowler)는 친구이자 프로그래머 인 조프리 (Joffrey)와 함께 다양한 온라인 상점의 고객 행동과 소셜 네트워크에 대한 의견을 분석하는 플랫폼 인 Edith를 출시했습니다. 얻은 데이터를 통해 소매 업체 및 제조업체는 절대적으로 모든 것을 알 수 있습니다. 즉, 제품의 가격이 경쟁자와 비교하여 얼마나 세련되는지, 표범에 대한 사랑이 얼마나 오래 지속되는지 등입니다. Edith의 고객은 Asos와 Gap입니다. Asos와 Gap은 다음 시즌의 추세 보고서뿐만 아니라보다 원시적이고 예측 가능한 예측에 의해 안내 될 것으로 나타났습니다.

트렌드 분석가들이 사고 할 수있는 또 다른 중요한 특징은 대중 문화입니다. 이것은 대중의 마음에 직접적으로 영향을 미치는 유명 인사들입니다. 예를 들어, 2000 년대 초 유명 인사들은 봉제 복의 Juicy Couture와 tracksuits가 캐주얼웨어의 일부가되었고, Beyonce와 Rihanna가 수와 짧은 데님 반바지가있는 헐렁한 티셔츠를 입으면 Topshop 컬렉션에 이들의 가능성이 나타날 것입니다 때때로 증가한다. 영국 브랜드 디자인 부서의 책임자 인 Emma Farrow는 영화, 음악, 예술 등 대중 문화의 또 다른 부분이 트렌드에 영향을 미친다고 지적합니다. "이제는 옷뿐 아니라 미학을 사기도합니다. 수도권 박물관에서 열리는 펑크 문화 전시회가 열리면 곧 사람들은 자신의 이미지를 시험해보고 싶어 할 것입니다. 이들은 오늘날의 구매자를 만드는 것들입니다."라고 Farrow는 말합니다. 패션은 사실 팝 문화의 일부입니다. 쇼가 전국 스포츠의 대상이 될 때,이 쇼 (거리 블로그의 영웅)에 참여하는 사람들은 스콧 슈만 (Scott Schumann)과 토미 톤 시대 (Tommy Ton eras)의 유명인이됩니다. 많은 경향은 Ada Kokosar, Suzy Lau, Taylor Tomasi Hill, Helen, Miroslava 및 Ulyana에 의해 설정됩니다.

패션은 세계의 모든 것과 마찬가지로 주기적이기 때문에 부분적으로 계산 될 수 있습니다. 쉬운 예를 들어 보자. 1960 년대의 경향은 1980 년대와 2000 년대에 부활했다. 즉, 외관과 습관에 영향을 미치는 수십 년은 거의 동일한 빈도로 인용됩니다. 그러나 패션의 성장 속도로 인해주기가 짧아집니다. 최근에 보여지는 바에 따르면, 동시에 Phillip Lim은 1960 년대에 대한 Rochas와 1940 년대에 대한 조르지오 아르마니 (Giorgio Armani)와 같은 1990 년대에 대해 이야기합니다. 추세의 순환은 경제주기와 마찬가지로 특수 대학에서 기술 할 수 있습니다. 그들은이 지식을 패션 하우스에 판매합니다. 물론 그들은 공개적으로 이야기하지 않을 것입니다. 트렌드 분석가에게 돌아가 보겠습니다. Style.com의 관찰자 Tim Blanks는 항상 사회의 영향으로 패션이 변화하고 있음을 반복하는 것을 좋아합니다. 예를 들어, 1970 년대와 80 년대 여성들은 특히 남성들과 동등한 권리를 맹렬히 지켰다 - 그리고 바지 정장을 입었다. 60 년대의 성적 혁명과 디자이너 인 Mary Quant이 미니 스커트를 선물했습니다. 여기에는 패션에 대한 특정 외부 코드에 대한 하위 문화의 영향도 포함됩니다. 이들은 펑크, 히피족, preppies입니다. 경향 분석가는 현대 사회의 사회적 현상을 평가합니다. 그린피스는 인위적인 모피 패션 인 Pussy Riot (밝은 네온 컬러 블로킹)와 우크라이나의 최신 이벤트 (노란색과 파란색 조합)를 자극 할 수 있습니다.

많은 디자이너들이 추세 예측에 의지하고 있다는 사실은 이미 반복적 인 색상과 컬렉션의 형태에서 분명합니다. 그렇다고해서 세상에 창의력을 발휘할 여지가 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 스스로가 세대의 모습을 형성하고 소녀가 옷 입어야하는 방법을 지시하는 패션 하우스가 있습니다. 예를 들어, Hannah MacGibbon과 Phoebe Failo는 5 년 동안 모두 실크 턱시도와 베이지 색 코트 또는 Miuccia Prada를 입었습니다. Miuccia Prada는 색깔있는 모피로 옷을 입고 크리스탈이있는 폭탄 재킷을 원했습니다. 그러나 1 년에 10 개의 컬렉션에 대한 배포 계획을 세워야 할 때 혁신에 대한 생각은 복잡해집니다. Raf Simons는 단기 휴가가 그를 극복하는 데 도움이된다고 말합니다. 디자이너는 각 통치자를 만든 후에 빈 집에 머물러있게됩니다. 그리고 창의력에 대한 가장 강력한 충동은 젊은이들에게서 비롯된 것이며 Iris van Herpen이나 Meadham Kirchhoff와 같은 디자이너 두 명만이 부담해야한다는 것을 알 수 있습니다. 그건 분명히 곧 대기업의 일부가 될 것입니다. 바로 이것이 바로 동료 인 조나단 앤더슨 (Jonathan Anderson)이 구찌의 소유주 인 케링 (Kering)을 돌보며 일어난 일입니다. 문제는 10 년에서 20 년 사이에 패션에 어떤 일이 일어날 것인가입니다. 디자이너 중 99 %는 트렌드 북에 따라 브론 톤 스트립의 폭과 너비를 선택하지 않을 것이며 그들이 구매할 추세로 들어갈 것입니다.