Kare : 가터 프린트가 드레스, 스포츠 용 재킷 및상의에 붙은 방법

포디 엄 추세에 대해 이야기하기 다음 6 개월 동안 귀하의 옷장에 맞게 조정할 수 있습니다. 이번에는 스카프 프린트와 사각형의 고전적인 사각형에 대해 이야기 할 것입니다. 스포츠와 거리 스타일이 관심의 대상이되어 버렸을 때 Catwalks의 외관은 더욱 놀랍습니다. 우리는 이것이 어떻게 일어 났는지 이해합니다.

다샤 프린스

어떻게 시작 됐어?

실용적인 요구 사항으로 인해 오늘날 유행하는 거의 모든 것들이 나타났습니다. 윈드 브레이커는 뜨거운 바람과 바다 살포, 파나마 (Panamas)를 피하는 태양으로부터 보호하기 위해 설계되었습니다. 그러나 처음부터 가벼운 스카프는 실용성뿐만 아니라 장식적인 것으로 보인다. 첫번째 언급은 고대 이집트에 속해 있습니다 - 여왕 네페르티티는 머리 장식으로 머리 장식을 사용했습니다. 로마인들은 목이나 허리띠 주위에 땀을 흡수 한 직물 조각을 두르고, 고대 중국에서는 실크 스카프가 높은 지위의 징조였다.

실크 스카프의 역사에서 새로운 시대는 Hermès라는 패션 제국 덕분에 시작되었습니다. Hermès는 처음에는 라이딩 액세서리를 제작했습니다. 1937 년에 프랑스의 집은 창립자 가족 인 로버트 뒤마 (Robert Dumas)가 창작 한 첫 번째 광장을 제작했습니다. 중국 실크 당시의 시장에서 가장 강한 소재에서 물건을 꿰매었다. 그 이후로 에르메스는 다양한 지문으로 많은 스카프를 생산했지만, 승마 스포츠와 관련된 주제는 여전히 지배적입니다.

프랑스 브랜드는 실크 스카프를 고급 스러움의 상징으로 만들었습니다. 유명 인사와 왕족 모두 활발히 착용하기 시작했습니다. 예를 들어, 엘리자베스 2 세는 스카프처럼 그것을 묶는 것이 여전히 행복합니다. 그레이스 켈리는 이미 모나코의 공주가되어 팔을 부러 뜨린 후에 에르메스 캐럿을 고정 밴드로 사용했습니다. 실크 숄은 60 년대와 70 년대에 널리 배포되어 Brigitte Bardot에서 Fei Dunaway까지의 여배우에게 공헌 한 자유의 상징이되었습니다. 오랫동안, 캐럿은 실크 스카프를 가방에 쉽게 묶어 크루아상으로 아침 식사를하는 신화적인 파리 여자의 이미지의 끊임없는 특성이었습니다. 광고 캠페인은이 전설을 유지하기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.

왜 shawls가 유행에 돌아온거야?

제로 사각형에서 그들은 보헤미안 액세서리의 역할을했습니다. 그들은 모조 다이아몬드와 저층 청바지에 대한 "호화로운"패션에 반대하는 것처럼 보였습니다. 알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen)의 해골 프린트 손수건은 브랜드의 진정한 인기를 얻었으며 시대의 상징이라고 완전히 주장합니다.

2000 년대 후반에서 2010 년대 초반 에르메스는 이전 컬트 모델의 위대함을 회복하기로 결정했습니다. 좋은 판매에도 불구하고 실크 스카프는 쓸모없는 액세서리로 간주되어 새로운 시대에 자리를 잡지 못했습니다. 그래서 블로거들과 에르메스의 거리 보도에 스카프가 나타나기 시작했습니다. 심지어 어린 청중들과 함께 일하기가 더 어려웠습니다. 실크 스카프의 이미지를 업데이트하고 mastheva의 상태로 되돌리기 위해 설계된 fanzin, 웹 사이트 및 일련의 이벤트로 구성된 프로젝트 J'aime mon carre를 상기 할 수 있습니다.

그러나 가을 겨울 2018 시즌의 패션 주간에 손수건과 특유의 프린트가 생겨났다는 사실은 이미 유기적으로 나타났습니다. 실용적이고 기능적인 것에 관심을 가지면서 자전거와 벨트 가방의 지배는 새로운 것을 찾고 있습니다. 게다가, 캐럿은 감기에서 머리를 조심스럽게 보호합니다. 특히 캡과 함께 착용하면 다른 경향이 있습니다. Balaclavas (Balenciaga처럼 묶여있는 경우)와 익명 성 (모델의 얼굴이 스카프로 완전히 덮인 스타일 기법 - Richard Quinn 또는 Marine Serre). 전형적인 인쇄 자체가 영감의 원천이 된 것은 흥미로운 일입니다. 이러한 패턴의 드레스, 윗면, 모든 종류의 탈착식 후드는 다양한 디자이너를 보여주었습니다. 대중 시장은 그다지 뒤떨어져 있지 않습니다. 최소한 블라우스는 이미 편재하는 자라 (Zara)와 탑샵 (Topshop)에서 이미 구입할 수 있습니다.

무엇을 입을 까?

실크는 거친 울, 양털 및 데님으로 재미있어 보입니다. 머리에서 발끝까지 적절한 패턴으로 옷을 입기 원한다면 Richard Quinn 쇼의 활에서 영감을 얻을 수 있습니다. Jacquemus에서 단 하나의 실크로 이미지를 희석하는 방법을 예를 들어 설명 할 수 있습니다.

클래식 스카프, 스카프로 묶여, - 시즌의 히트. okolosportivnymi와 결합하는 것을 두려워하지 마십시오 : Vetements 쇼에서의 유기농 실크 스카프 및 우아한 미니멀리스트 이미지, 복잡한 멀티 레이어 처리 된 출구가 시대의 정신을 들여다 보입니다. 이것이 너무 과감한 경우 Toga 쇼에주의를 기울여보십시오. Toga 쇼에서는 고전적인 자동차가 기존의 사무용품 세트와 결합되었습니다. Acne Studios는 액세서리를 결합하는 가장 좋은 예를 보여주었습니다. "Hermès Kelly"핸들의 클래식 리셉션을 잊고 커다란 가방 베개와 거대한 스카프를 선택하는 브랜드입니다.

사진 : 위키 미디어 공용, Marine Serre, Balenciaga, Acne Studios