6 개월 후 유행 할 것 : 밀라노에서 온 10 가지 추세

요약보기밀라노 패션 위크 (Milan Fashion Week)의 틀에서 개최되었습니다. 이 자료에서는 - 쇼에서 10 트렌드, 올해 우리는 당신의 옷장에 적응할 것입니다. 그러나 아무도 지금 당장 그렇게 할 필요가 없습니다.

모피 코트는 전통적으로 가을 겨울 콜렉션에 등장합니다. 다운 재킷이나 거대한 코트가 새로운 트렌드로 발표 되더라도. 다음 시즌, 모피 옷을 다시 손바닥으로 가져 가라. 밝은 모델과 동등한면에서, 많은 디자이너는 N ° 21, Krizia, Jil Sander 및 모피 작업으로 유명했던 Fendi와 같이 불필요한 세부 사항없이 고전적인 모피 코트를 보여주었습니다. 모피 코트의 업 그레 이드 버전은 MSGM에서 볼 수 있습니다 : 파란색과 빨간색 모피의 대조 삽입 덕분에 가능한 현대적으로 보였습니다.

합리적인 소비를 선호한다면 빈티지 상점에서 유사한 모델을 검색 할 수 있습니다. 이미지에 과부하가 발생할 염려가있는 경우 모피 코트를 다른 모피 요소와 조심스럽게 결합해야합니다. 질감있는 액세서리에주의하십시오 : 특허 가죽 부츠, 벨벳 백 또는 배낭, 보통 니트 모자 또는 일반 면봉. 영혼에 휴가가 필요한 경우 Stella Jean 쇼와 같이 큰 브로치를보십시오.

파이썬 인쇄물이지면을 잃지 않습니다. 파이썬 드레스는 내년 겨울과 관련이 있으며, 가을에는 Gucci와 Fay가 제안한 뱀 코트와 재킷을 자세히 살펴보아야합니다. 그러한 인쇄물로 완전히 만들어진 옷이 너무 매력적이라면, 파이썬 스킨의 세부 사항은 간단한 방식으로도 관련이 있습니다.

예를 들어 펜디에는 복장에 지퍼와 칼라가 달린 파이썬 트림이 있고 프라다에는 가죽 코트에 포켓과 슬리브가 있습니다. 캐주얼 한 방법으로,이 복용량 재료를 사용하십시오. 연극을 원하지 않는다면, 같은 신발과 가방을 가진 맥시 코트의 도움으로 쉽게 얻을 수 있습니다. 디자이너는 한 이미지에서 여러 그림이 유기적으로 보일 수 있음을 상기시킵니다. 다른 인쇄물이있는 스카프를 주목하십시오.

많은 디자이너들이 다양한 인쇄물을 사용하여 boho-chic, okolosport 또는 다중 레이어 이미지 등 문자 그대로 모든 것에 적합한 레이싱 부츠를 선보였습니다. 눈에 띄는 다양한 재료 : Trussardi는 python 가죽을 모방 한 부츠로, Giamba는 새틴 인서트가있는 가죽으로 제작되었습니다. 레이스 커플은 살바토레 페라가모 (Salvatore Ferragamo)와 토드 (Tod 's)를 발표했습니다.

계절에 따른 색 분리는 오랜 기간 동안 관련성이 없습니다. 검은 색과 회색은 여름에도 적합하며 파스텔 색조는 추운 계절에 좋습니다. 런던 주간에 디자이너들이 사소한 라벤더 컬러를 선호한다면 다음 겨울을 밀라노에서 연한 분홍색과 빨강 음영을 ​​추천합니다. 예를 들어, 루시오 바 노티 (Lucio Vanotti) 쇼에서 핑크는 베이지 색과 흰색 색상이 잘 어울립니다. 그리고 레드는 그 자체로 훌륭합니다 - 많은 디자이너들이 활을 보여주었습니다.

소프트 핑크는 앨버타 페레 티 (Alberta Ferretti) 나 구찌 (Gucci) 같은 프릴과 프릴 (fuffles)이있는 낭만적 인 스타일의 맥락에서 꼭 있어야 할 필요는 없습니다. Blumarine과 같은 치명적인 화려한 드레스가있었습니다. 깊은 상처와 빛 때문에 호화로 우며, 아늑한 거대한 Marni 모피 코트였습니다. 이 색의 음영은 Francesco Scognamiglio, Luisa Beccaria, Vivetta, Marco de Vincenzo 및 다른 디자이너들도 사용합니다.

그것은 스카프가 가을과 겨울을위한 가장 명백한 부속품 인 것처럼 보일 것입니다, 그러나 디자이너는 다음 시즌에 겉옷을 입을뿐만 아니라 그것을 입을 것을 제안합니다. 벨벳과 새틴으로 만든 길고 얇은 스카프는 란제리 또는 파자마 스타일의 물건과 결합됩니다. 액세서리의 소재와 색상이 넓은 바지와 메탈릭 스웨터를 반향하는 Les Copains와 같은 엄격한 복장에도 적합합니다. 디젤 블랙 골드에서는 베이지 색 스카프가 니트웨어의 편안함을 강조하고 Missoni에서는 꼬인 브레이드와 같은 액세서리가 동일한 인쇄물과 결합되어 있습니다. 비정상적인 이미지에 대한 영감을 얻으려면 Prada를 사용할 수 있습니다. 그들은 스카프를 다시 묶고 그 아래에 거대한 구슬을 넣을 것을 제안했습니다.

패치 워크는 패치 워크입니다. 패치 워크는 한 번에 패브릭이 부족하여 저장하기 위해 나타났습니다. 다른 패턴의 넝마와 다른 재질의 패브릭은 함께 패브릭 캔버스를 만들었습니다. 오늘날 패치 워크는 더 이상 필요한 조치가 아니라 전체적인 숙달입니다. 다음 겨울을위한 디자이너는 "아랍 오이"와 꽃, 기하학적 모양, 민족 장식품을 사용하여 인쇄하고 밀도가 높은 태피스 트리, 견면 벨벳과 가죽 패브릭 사이에 바느질을 사용합니다.

밀라노에서는 거의 모든 디자이너가 자신의 컬렉션에 선글라스를 사용했으며 대부분 반 크기의 엄청난 크기의 모델을 제안했습니다. 여기에는 많은 참고 자료가 있습니다 : 0을 대시하는 미학에서 고의적으로 확대 된 고전적인 "고양이"프레임에 이르기까지.

특이하고 밝은 모델이 Marco de Vincenzo에 의해 선보였습니다. 이것은 서로 다른 질감을 사용하는 다중 레이어 이미지에 적합합니다. Sportmax는 반투명 유리를 만들었습니다. 렌즈는 원시 유리 조각과 흡사 한 것으로, 스키와 스포츠 스타일의 스포츠웨어에 사용되었습니다. Moschino는 거대하고 거대한 반사 안경을 전시했습니다. 마크는 60 년대 스타일의 의상으로 그들에게 보여 주었고, 그 외에도 실크 스퀘어와 높은 머리카락이 추가되었습니다. Prada는 다시 가장 주목할만한 모델을 가지고 있습니다. 꽃 장식의 액세서리가 코트에 색상으로 결합되었습니다.

카디건은 잊혀지지 않고 잊혀지지 않았습니다. 실제로 그 (것)들 덕분에 실험하기 쉬운 이미지를 만들 수 있습니다. 예를 들어 Gucci와 같이 벨트를 조이고 브로치, 거대한 목걸이 또는 실크 스카프를 추가하십시오. 카디건은 청바지 또는 얇은 podstёzhku 볼륨으로 착용 할 수 있습니다.

자른 카디건과 수퍼 볼륨은 높은 스커트, 미디 길이뿐만 아니라 sconces와 cropped tops와 함께 멋지게 보일 것입니다. 유니버설 이미지의 경우 카디건, 점퍼, 터틀넥 또는 블라우스를 하나의 색상과 일치시킬 수 있습니다. Agnona는 또한 카디건이 세련된 스트레이트 팬츠와 대형 모피 코트와 결합 될 수있는 방법을 보여주었습니다.

특히 기상 조건에서는 모자가 필요하지만 재미있을 수도 있습니다. 디자이너는 귀 덮개와 "파이"를 사용하여 자연 및 인공 모피로 만든 모자에주의를 기울이고 있습니다. 그들 아래에서 실크 스카프와 얇은 니트 스카프를 착용하고 브로치를 보완 할 수 있습니다. 코트, 모피 코트 및 울 양복으로 모자 모양이 좋아 보이므로이 액세서리는 따뜻하게 장식 요소로 사용할 수 있습니다. 특히 흥미로운 점은 Vivetta와 Stella Jean과 같은 표범 무늬가 프린트 된 모자, 50 년대의 정신을 지닌 표범 무늬가 있거나 모자라거나 모조품으로 만든 모자입니다.

미니멀리즘은 밀라노 지휘대에서 거의 사라지지 않으며, 이탈리아 디자이너 고유의 과잉과 나란히 존재합니다. 다음 시즌 그는 포지션을 포기하지 않았습니다. 미니멀리즘에 내재되어 있지 않은 브랜드 컬렉션에서도 인테리어와 장식이없는 기본 의상, 외투 및 드레스가 발견되었습니다. 주목할만한 컬렉션은 Erika Cavallini에서 드러났습니다. 드레스와 부츠의 경우 옷 색깔에 맞는 색상을 정했습니다. Krizia, Jil Sander, Lucio Vanotti 등 많은 사람들이 미니멀리즘적인 이미지를 볼 수 있습니다.

사진 : Net-A-Porter, Uterqüe, Matchesfashion, Zara, Farfetch, Mango, COS