마리나 아브라모비치 : 현대 미술의 록 스타

내일 마리나 아브라모비치 (Marina Abramovich) 창립 70 주년 - 현대 예술에서 가장 영향력있는 사람들 중 한 명. "공연의 할머니"라고 부르기 시작하기 오래전부터 살아있는 고전이되었습니다. 사십 년 이상 동안, Abramovich는 그의 육체적, 정신적 능력의 한계를 탐구 해 왔습니다. 그녀에 관해 말하면, 파토 스토 (pathos)와 맹목적인 숭배에 부딪 치기 쉽습니다. 그러나 그녀의 삶에 대해 조금 더 알고 있으면, 대담하고 종종 충격적인 공연 뒤에 살고있는 피와 살혈의 여성은 유고 슬라브의 불확실한 십대에서부터 마침내 자신과 조화를 이룬 현명한 성인에게 먼 길을 왔다는 것을 이해하는 것은 어렵지 않습니다.

"흥미로운 것을 알고 있니? 처음 40 년 동안 그들은 네가 미쳤다 고 생각하고 대우를 받아야 인정을받으며 진지하게 받아 들여지려면 많은 시간을 소비해야한다"고 아브라모비치는 그의 회고전을 열기 전에 미소를 지으며 말했다 MoMA에서. 작가와 개인적으로 소통 한 모든 사람들은 그녀의 회사에서 얼마나 쉽고 즐겁게 느꼈는지 주목합니다. 자신의 몸과 마음에 너무 힘든 사람은 너무 기분이 좋고 쉽게 이야기 할 수 있다고 믿기 어렵습니다. "아티스트의 존재"에서 아브라모비치는 단순히 유명 해졌고 현재는 현대 예술에서 멀리 떨어져있는 사람들조차도 존경받는 공연의 록 스타입니다. 예술가는 자신을 "공연의 할머니"라고 부르며 그녀가 유명인 지위를 좋아한다는 것을 인정합니다. 결국 Abramovich가 한 모든 일은 대중과의 에너지 교환에 기반을 두었습니다. 그렇지 않으면 공연이 불가능했으며 널리 인정되면 그녀의 모든 작품 헛되지 않았습니다.

마리나 아브라모비치 (Marina Abramovich)의 어린 시절은 평범함이 거의 없다. 그녀의 부모 인 Voio와 Danitsa는 유고 슬라비아의 당파인데 전쟁이 끝나고 끝나고 영웅이되었다. 큰 아파트, 유명한 친구, 국가의 명예 직책과 특권을 가진 아브라모비치 가족의 삶은 다른 유고 슬라브 가족의 삶과 달랐습니다. 외부 복지에도 불구하고 Marina는 끊임없이 외롭습니다. 혁명 박물관을 이끌고있는 선미 어머니는 아이들을 애도하기가 무척 두려웠습니다. 그리고 이혼 한 후에도 집안에 평소 군대 명령을 계속했습니다. 동시에 Danitsa 자신은 예술에 관심이 있었고 딸의 연습 욕구를지지했지만 총체적인 부모의 통제와 공존하는 그녀의 아이디어 창의력에 어리석은 방식으로 참여했습니다.

아브라모비치는 "나는 저녁 29 시까 지 저녁 10시 이후에 집을 비울 수 없었다"며 "유고 슬라비아 공연은 그 당시 집에 있기 때문에 저녁 10 시까 지 공연했다. , 채찍질, 굽기, 내 삶을 빼앗을 수 있습니다. 모든 것이 저녁 10 시까 지 끝났습니다. " 그녀의 육성은 크리스찬과 발칸 문화의 부모들이 충실한 공산주의의 이상한 칵테일이며, 그 소녀는 경건하고 매우 사랑스러운 할머니에게 감사를 표한다. 이것은 1975 년에 행해졌 고 2002 년에 반복 된 "토마스 입술"의 자서전 수행에 반영되었으며, Abramovich는 대중 앞에 꿀 1 킬로그램을 먹었고, 와인 1 리터를 마시고, 병을 부수고, 뱃속에 5 개의 별표를 잘라 내고 얼음 십자가 위에 눕혔습니다 .

← 연주 "리듬 0"

Abramovich의 첫 공연 인 Rhythm 10은 칼을 든 러시아 형무소 게임에서 영감을 받았습니다. 작가는 그녀 앞에서 20 개의 나이프 중 하나를 차례대로 가져 와서 손가락 사이의 공간에 빠르게 붙이면서 각 커팅 후에 나이프를 바꾼 다음 다시 시작하여 지난 번 비틀 거리던 곳과 같은 장소에서 상처를 입 힙니다 - 공연은 실수에 전념합니다 반복해서 반복하십시오. 그런 다음 작가는 자신의 몸 이외에 다른 도구가 필요 없다고 확신했으며, 예술가와 대중이 지금 여기 그를 바라 보면서 형성되는 비정상적인 접촉은 상상할 수있는 가장 정직한 대화입니다.

Abramovich는 "관객의 시선을 끌기 전에 신체가 도구로 중요하고 성능의 개념 만 중요하기 때문에 나는 늙고 뚱뚱하고 못생긴 것을 느낄 까봐 두렵지 않습니다. 나는 안전하게 옷을 벗을 수 있습니다. 집에서, 레드 카펫 위에서 또는 남자와 함께 침대에서, 그녀는 코 또는 가슴을 부끄러워하고 추악하고 어색함을 느낄 수 있습니다. 그러나 이것은 공연 중에 누드와 아무 상관이 없습니다.

그녀의 예술을 창조하는 과정에서, Abramovich는 비정상적으로 끈기가 있었지만, 수행적인 황홀경 동안 그녀가 스스로 상처를 입은 것은 "지상의"마리노가 아닌 두려운 마리나가 차지했습니다. Abramovich는 "Rhythm 0"이라는 악명 높은 공연을 마치고 집으로 돌아와 완전히 황폐 해졌고 회색 머리카락을 발견했다고 전했다. 그러나 컷을 치유하고 무슨 일이 일어 났는지 생각한 후에, 아브라모비치는 계속해서 자신을 철저히 시험했다. 예를 들어 짧은 TED 공연에서와 같이 무대에 서서 대중과 이야기하면서 관객과의 만남을 갖는 것은 어렵지 않지만 예술가로서 그녀는 관객들과 특별하고 깊은 대화가 필요합니다. Abramovich의 경우 공연은 받아들이는 신체 어떤 자세 또는 일련의 행동 수행, 죽음, 신뢰, 정결, 평화 및 마음의 힘에 관한 이야기. 아티스트는 공연 도중 대중의 에너지를 먹고 평범한 삶과 완전히 다른 방식으로 고통을 느끼는 다른 사람으로 변한다고 설명합니다.

그녀는 굶주림에 시달리며 속눈썹으로 몸을 구부리고 달려가 벽에 뛰어 들었지만 사실상 자멸의 기회는 없었습니다. Abramovich는 결코 그녀가 "보헤미안"예술가가 아니었고 마약이나 술에 문제가 없었으며 지금은 매우 살고 있습니다. 간단하고 지루한. 아브라모비치의 시신은 언제나 인간 능력의 비공식적 인 연구에 필요한 도구 인 "영적 발전의 출발점"이었습니다. 자신의 몸을 주요 주제 및 미디어로 선택한 Abramovich는 공연 장르를 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 마리나가 다양한 도전에 몸을 맞고 벗은 몸, 피와 눈물을 보면서 관객은 개인적인 경계와 같은 복잡한 주제에 대해 (때로는 문자 적으로) 접촉합니다 , 수용과 신뢰, 도덕적, 육체적 탄력성, 삶의 허약함과 죽음의 필연성.

↑ 연주 "리듬 5"

아브라모비치가 평생 동안 따라온 원칙은 모든 것을 위험에 빠뜨리거나 위험한 로맨스로 만드는 것입니다. Abramovich는 "Rhythm 4"의 연기가 시작된 지 3 분 만에 그녀의 얼굴에 강한 기류가 전달되면서 "Rhythm 5"에서 기절했다. 관객은 산소가 부족하여 의식을 잃어 가면서 불타는듯한 윤곽선에서 별을 뽑았다. . 마리나는 항상 그녀의 육체에 무자비했고 종종 벗은 채로 나타 났지만, 그녀는 가장 강렬하고 위험한 공연 중 그녀는 완전히 몸매를 가졌으며 간신히 움직 였고 적어도 신체적으로 고통스럽지 않았습니다. "휴식의 에너지"에 대한 연설 - 예술가 자신이 활을 가지고있는 무한한 네 분과 그녀의 사랑하는 울리 - 가슴을 향한 화살.

Marina는 1976 년 암스테르담에서 Ulaem을 만났으며, 12 년 동안 그들은 분리 할 수 없었습니다. 둘 다 그들의 합병을 완전한 병합, 서로에 대한 끊임없는 신뢰와 해체, 하나의 사고와 하나의 예술로 설명합니다. 그들의 공생 관계 덕분에, Abramovich와 Ulay는 관계에 대한 일련의 피어싱 공연을 만들었습니다. 그들은 소변이 서로 부딪혀서 몸이 하나로 합쳐 졌는지, 인내심을 테스트했는지, 묶인 머리로 움직이지 않고 앉아 있는지, 문자 그대로 호흡하는지 산소가 다 떨어질 때까지 서로. 강렬하고 힘든 관계를 맺은 12 년 후, 예술가들은 또한 자신의 이별을 공연으로 - 엄숙하고 슬픈 의식으로 바꿨습니다 : Marina와 Ulay는 만리장성의 반대편에서 출발하여 중간에 회의를하기 전에 2 천 5 백 킬로미터를 여행했습니다.

이 관계에는 많은 고통이있었습니다. 초인적 인 예술가들이 강력한 퍼포먼스를 만들었지 만, 평범한 남성과 여성은 개인 공간, 돈, 시기심이 부족하여 서로를 괴롭 히고 맹세했습니다. 해체 후, Ulai와 Marina는 한 번 이상 만났고 그들의 "재결합"은 "예술가 앞에서"전시회의 하이라이트 중 하나였습니다. 이전의 연인들과의 관계는 중국의 만리장성에서의 완벽한 이별에 대한 생각만큼 숭고한 것이 아닙니다. 최근에 Ulay는 고소했습니다 아브라모비치는 자신의 공통된 저작물을 불법적으로 사용한다고 비난하면서 2 억 5000 만유로를 가지고있다.

예술가는 그들의 삶의 친밀한 내용을 함께 다루지는 않지만 Ulay가 화원과 조직의 모든 문제를 통제하면서 자신의 동반자를 농장에 남겨 두었다는 것은 분명합니다. Ulay는 갤러리 주인들에게 동의했지만 Marina는 파는 사람들을 굶주 리지 않게하기 위해 스웨터를 판매했습니다. Abramovich 자신은 몇 년 동안 그녀는 절대적으로 행복했지만 시간이 지남에 따라 관계가 더욱 복잡해 졌다고 말합니다. 처음에는 절대적인 상호 이해와 공통된 세계관으로 인식되어 고통받는 공동 의존성으로 바뀌 었습니다. 중국의 만리 장성의 공연은 결혼식으로 생각되었지만 수년간의 준비 끝에 예술가들은 결혼을하지 않고 떠날 때가되었다고 결정했습니다. 여행이 시작될 무렵, Abramovich는 중국인 번역가가 Ulai가 임신했음을 알게되었습니다.

← "작가의 삶에 대한 선언"

배신의 고통은 아티스트를 그녀에게 사랑받지 못한 "평범한 여성"의 상태로 되돌려주었습니다. 그녀는 약하고 파괴적인 "추악한, 뚱뚱하고 원치 않는"느낌이 들었습니다. 그러나 평범한 사람 마리나가 혼란스럽고 슬픈 경우, 그녀 내부의 예술가는 더욱 강해졌습니다. 아브라모비치는 "기분이 좋지 않으면 나에게 가장 역겨운 일을해야한다"고 말했다. 아브라모비치는 자신이 극장에서 자신을 시험해보기로 결심했다. 그녀의 남편 인 Nesha Paripovich와 Paolo Kanevari와의 관계는 Marina가 "예술가의 삶에 대한 선언문"에 간결하고 역설적으로 반영된 교훈이되었습니다. 이것은 Abramovich가 당신이 예술에 진지하게 종사하고 있다면 따라야한다고 말하는 일련의 규칙들입니다. "사랑할 예술가의 태도"섹션은 세 가지 점으로 구성됩니다.

1. 예술가는 다른 예술가와 사랑에 빠지지 않아야합니다.

2. 예술가는 다른 예술가와 사랑에 빠지지 않아야한다.

3. 예술가는 다른 예술가와 사랑에 빠지지 않아야한다.

Reddit 사용자가 Abramovich에게 왜이 질문을했는지 묻자 그녀는 대답했다 : "나는 내 인생에서 세 번이나, 내 모든 상처로 끝날 때마다 내 경험으로 판단했다. 이것은 두 단어로 설명하기 어려운 매우 경쟁적인 상황이다. 그리고 이것은 긴 대화의 대상입니다. 함께 살았던 (과거와 현재 모두) 예술가들을보고 그들에게 비극적 인 모든 일이 일어난 방법을 이해하는 것이 낫습니다. "

Abramovich의 가장 어려운 공연 중 하나는 "Ocean View의 집"이었습니다. 아티스트는 3 개의 플랫폼에서 음식없이 12 일을 보냈습니다. 관객은 끊임없이 시청할 수있는 "방"을 보았습니다. 고갈로 인한 질병 후, Abramovich는 일시적으로 직업을 변경하기로 결정했습니다. 이것은 영화 "발칸 에로틱 서사시"가 등장하는 방식입니다 - 여성과 남성의 성기를 포함하는 전통적 의식의 예술적 연구와 재생산. 예를 들어, 비를 비웃는 의식 : 며칠 동안 억수가 멈추지 않으면 발칸 여성들이 들판으로 뛰쳐 나와 치마를 들어 올려 성기를 하늘에 보여주었습니다. "신을 질에 두려워하십시오 - 어떻게 생각하나요?"Abramovich 웃음. 발칸 문화는 그녀에게 중요하지만 마리나는 오랫동안 고향이없는 사람으로 여겼다. 그녀는 어디에서 왔는지 물어 보면 더 이상 그런 나라가 없다고 대답한다. 아브라모비치는 Montenegrins, Australian Aborigines, Indians, Brazilian mediums의 의식에 똑같이 관심을 쏟고있다. 아름다운 기록물 인 "교차로에서 : Marina Abramovich와 Brazil"은 비밀스런 검색에 전념한다.

↑ 공연 "발칸 바로크"

아브라모비치의 작품 중 많은 부분이 과도한 태도, 물질적 성질 및 관계와 관련되어 있지만, 그녀는 예술을 "여성"또는 "여성 주의자"라고 부르는 것을 거부합니다. 그녀는이 모든 것 - 예술가의 작품 가치를 떨어 뜨리는 라벨이라고 믿습니다. 그럼에도 불구하고 그의 공연과 인터뷰에서 아브라모비치는 여성의 힘에 대해 이야기한다. 발칸 바로크에서는 작가가 2012 년 혈액과 육류 찌꺼기로 엄청난 뼈 덩어리를 씻어내는 애도자 역할을 시도하며 그녀는 3000 명의 여성과 청중들에게 말한다. 비범 한 활력있는 관계와 자매 의식. 아브라모비치는 인터뷰에서 "나는 남자 시체를 갖고 싶지 않았다"며 "어떤 경우에도 여성의 힘이 강하다"며 "여성이 삶을 살아갈 수있는 능력은 그녀의 초능력을 만들어 주며 나머지는 중요하지 않다"고 말했다. 작가 자신은 의도적으로 모성을 거부했다. 그녀는 최근에 아이가 태어 났을 때 그녀의 일에 "재앙"이 될 수 있기 때문에 그녀는 3 번의 낙태 수술을했다고 고백했다. 아브라모비치는 이제 외로움과 자유에 행복하다고 말하지만 때로는 괴로움이 그녀의 말에 미끄러 져 간다. "오, 걱정 마세요, 내 남편이 떠나고 있습니다, 친구들이 떠나고 있습니다. 그들은 그것에 대처할 수없고, 강도를 견딜 수 없습니다. 나는 너무 많은 사람입니다. 그것은 견딜 수 없다. "

아마 마리나 아브라모비치 (Marina Abramovich)에 관한 가장 놀라운 사실은 그녀의 놀라운 힘이 인류와 온유와 취약성과 공존하는 방법 일 것입니다. 인터뷰에서 그녀는 정신 분석가에게 어떻게 시작했는지, 어떻게 아이가 코를 부러 뜨리고, 부모가 성형 수술 비용을 지불하고 (결국 브리짓 바르도 같은 코를 갖게되었는지), 중요한 사건이 발생하기 전에 무릎이 어떻게 흔들리고 있는지에 대해 이야기합니다. 나는 긴장하지 않는다, 나는 긴장하지 않는다 나는 긴장하지 않는다 ").

그녀는 연주자의 성격에 대해 더 많은 것을 배우고, 자신을 미신이라고 생각하는 데 도움이된다면 전극을 머리에 붙이는 것에 동의합니다. Abramovich는 빨간색 잠옷과 빨간 시트 만 아프기 때문에이 색상이 활력을 되찾아 준다고 믿기 때문입니다. 그녀는 밀레니엄, 제임스 프랑코와 레이디 가가의 우상과 소통하며 값 비싼 옷을 좋아하고 리카르도 티시와 장기적인 우호 관계를 유지하며 지방시 캠페인과 Antony & The Johnsons 비디오에서 배우로 전구를 돌리는 예술가에 대한 농담을하고 자신을 추악한 것으로 간주하고 마리나의 전시회 카탈로그에서 모든 이국적인 사진을 뽑아 낸 그녀의 어머니는 웃으며 "이웃을 보여주는 것이 수치스럽지 않을 것"이라고 말했다. 그녀는 중국의 만리장성에 울부 짖으며 전 애인이 그녀의 눈을 들여다 볼 때 MoMA에서 회고하는 동안 울부 짖었다. 아브라모비치는 "고통은 당신을 약하게하지 못한다. 문제가 생겼을 때, 어려움을 겪을 때, 이것은 좋은 물건이다"라고 Abramovich는 말했다. "당신이이 모든 것에서 살아남는다면 당신의 예술은 더 좋아질 것입니다." 그리고 그는 다음과 같이 덧붙입니다 : "평범한 삶에서, 나는 많은 농담을하고 있습니다. 왜냐하면 내 속에 너무 많은 드라마가 있기 때문이죠. 만약 내가 우습지 않다면, 나는 죽을 것입니다."

사진 : MoMA, Marina Abramovic / Artists 권리 단체 (ARS), 뉴욕시 / VG Bild-Kunst, 본, Marina Abramovic Courtesy Gallery, 뉴욕시 Abramovic and Sean Gallery