6 개월 후 유행 할 것 : 밀라노의 트렌드

결과 요약하기 밀라노 패션 위크 (Milan Fashion Week)의 틀에서 개최되었습니다. 이 자료에서 - 올해 13 개의 옷장에 적응할 예정인 13 개의 트렌드. 그러나 아무도 지금 당장 그렇게 할 필요가 없습니다.

여름 컬렉션의 핑크 색상이 가을으로 옮겨졌습니다. 밀라노 주 디자이너들에게 가장 인기있는 것은 연어는 아니고 희끄무레 한 하늘의 일몰의 밝은 그림자가 아니라 많은 사람들이 바비 인형 드레스와 관련시키는 차가운 핑크색입니다. 그는 또한 표창장에서 가장 두드러진 색정적 인 초점이되었습니다. 우리는 그늘에 대해 말하고 있습니다. 분명히 알 수 있듯이, "핑크색 드레스"이거나 "거의 스칼렛"이 아니거나 "어쩌면 베이지 색"이 아닌 것은 우리 앞에 있습니다. 어린 시절부터 우리에게 강하게 부과 된 색은 매우 아름답습니다. 특히 성별 고정 관념을 모두 버리면 더욱 그러합니다. 디자이너들은 우아하게 우리에게 이것을 상기시킵니다.

빙산은 최소한의 드레스, 정장, 신발을 선보였으며 Emporio Armani 시원한 핑크색 액센트는 유백색 옐로와 블루와 함께 모노크롬을 희석 시켰으며 Jil Sander는 그늘 옵션의 측면에서 가장 부드러 웠습니다. 실버. 당신이 마릴린 먼로의 정식 이미지와 핑크색을 연결한다면, 모스키노에게주의를 기울이십시오. - 제레미 스콧은 할리우드 디바가 "다이아몬드는 소녀의 가장 친한 친구"라는 드레스를 준비한 것 같습니다.

그러나 구찌의 가장 핵 버전 인 : 국제 모델링의 새로운 스타 인 Polina Oganicheva는 스타킹부터 모피 코트 및 목 주위의 꽃에 이르기까지 완전히 핑크색으로 보였습니다.

겨울마다 한 가지 형태의 멀티 모피 코트가 컬렉션에 등장하지만 올 가을과 겨울에는 많은 모피 코트가있을 것이며 가장 까다로운 색상 범위 내에서 색상이 달라질 것입니다. 그 이유 중 하나는 패션 하우스가 연구 기관과 긴밀히 협력하고 있으며 세계의 주요 컬러 실험실 인 팬톤 (Pantone)이 2016 년 콜드 핑크 (cold pink)와 스카이 블루 (sky blue) 색상을 발표했다는 것입니다.

Au Jour Le Jour가 발표 한 바로 하늘색 모피 코트, Antonio Marras는 Fendi Karl Lagerfeld와 Sylvia Venturini-Fendi가 약간 더 밝은 파란색 모피 코트를 발명했으며, 표백 된 바닥색의 모피 코트를 위해 파란색과 노란색 인서트가있는 여러 종류의 모피 코트를 선 보였습니다 바다 파도가 쇼를 연 이미지를 입력 Blumarine.

베르사체는 언제나 그렇듯이 뜨겁지 않았습니다. 니트 요소가있는 짧은 흰색과 파란색 밍크 코트가 멋지게 보입니다. 특히 파란색 옻칠을 한 바지와 함께 사용하면 멋지게 보입니다. 특히. 유사한 옵션은 대량 시장 브랜드 또는 저렴하지 않은 패션 브랜드 새우에서 모색되어야합니다. 자연의 사용은 재무 관점과 윤리의 관점에서 오랫동안 부적절했습니다.

트렌드 목록에서 "군대 (military)"라는 단어가 다시 한번 깜박 거리면 벽에 패션 매거진을 던지기를 원합니다. 얼마나 많이 할 수 있겠습니까? 그러나 이번에는 디자이너 전체의 호전적인 분위기가 아니라 특정 세부 사항으로 넘어갑니다. 이 단어를 기억하십시오 : minishket. 이것은 hussar 군복의 모든 사람들에게 익숙한 걸쇠입니다. 이중 끈으로 묶인 유니폼은 끈 시스템을 통해 고정되었습니다.

예를 들어 신데렐라에 돌체 앤 가바나 컬렉션에서 두 번째 재킷에는 금 단추가있는 2 줄의 맨즈 킷이 장착되어 있습니다. Roberto Cavalli Peter Dundas가 갑자기 장식용 버클이 달린 쉬폰 이브닝 드레스를 제작했기 때문에이 캐주얼 한 요소가 한두 번에 걸쳐 Catwalks에 나타났습니다. 프라다 컬렉션의 전체 군대 암시에서, 옹호 관은 순전히 장식적인 기능을 수행하는 싱글 브로드 코트의 오버 헤드 루프로 변형됩니다. 상대적으로 중립 인 일반 배경에서 변형은 Ermanno Scervino가 보여주었습니다. 거기에는 패스너가 자수 형태로 그려져 있습니다. 우리는 모든 변형을 좋아하지만 과장하지 마십시오. 다른 힌트와 함께 그것을 지원하기에는 너무 밝은 세부 사항입니다.

누군가 검은 색이 또 다른 경향이라고 말할 수 있습니다. 그러나 어깨를 자르기 전에 보테가 베네타를 연 이미지를 보면 모든 것을 이해할 수 있습니다. 밝은 색으로 가난한 이탈리아 디자이너들은 이번에는 다층, 정말로 복잡한 흑인 이미지를 비인간적 인 아름다움으로 가져 왔지만 일본인과 미국인은이 분야의 실험에 중독되어 있습니다.

생각할 부분이 있습니다. 기본 색상 중 하나 인 검정색을 사용하면 과부하 상태가 아닌 가장 복잡하고 예기치 않은 세트를 만들 수 있습니다. 예를 들어, Jil Sander 나 Damir Doma와 같이 동시에 입는 두 개의 검은 스커트는 모든면에서 훌륭한 아이디어입니다. 그리고 Salvatore Ferragamo, Ports 1961과 Costume National은 비율로 경기를합니다. 이미지의 허리 선은 의도적으로 편향되어 있고, 재킷과 비옷은 의도적으로 짧으며, 바지는 스커트와 쌍을 이루고 있습니다. 아름답고 재미있는 것 외에도 지금 당장 옵션을 고안 할 수 있습니다.이 소스 자료는 각자의 옷장에 있습니다.

가을 겨울 시즌의 모든 패션 주간의 일반적인 "린넨"벡터의 배경에 대해 아틀라스를 선택한 것은 자연스러운 섬유 우선 순위입니다. 대부분의 디자이너들은 너무 많이 생각하지 않았고 야간 복장과 낮 시간의 잠옷을 보여주었습니다. 이것은 Alberta Ferretti, Damir Doma 및 N ° 21이 한 것입니다. 다행스럽게도 아틀라스가 지금 어떤 형태로든 환영 받고 있습니다. 예를 들어, Blumarine과 Gucci는 슬리브가있는 매우 아름다운 새틴 칵테일 미디 드레스입니다.

80 번째에 대한 사랑은 이미 1, 2 년이 아니었고, 패션은 이미 그 계절에 그들에게도 사실입니다. 따라서 디자이너는이 10 년 동안 비 격렬한 모습을 보여주었습니다. 여성 바지 정장은 그 당시 남성적으로 고의적으로 보였습니다. 과장되거나 수축 된 어깨, 스트레이트 실루엣, 넓은 바지 - 이제이 슈트는 완전히 다른 사운드,보다 자신감 있고 조화로운 표현을 선사합니다.

가장 아름다운 옵션은 보테가 베네타 (Bottega Veneta)에서 다시 볼 수 있습니다. 그러한 의상은 다이아몬드 반지 대신 계승 될 수 있습니다. "다른 사람의 어깨"이미지에서 Max Mara와 Missoni가 더 편안하게 나타났습니다. 그리고 그런 복장에, Alessandro Michele은 이미 각 컬렉션에 새로운 옵션을 보여주는 손을 채웠습니다 - 구찌의 경우, 그들은 이미 특징이되었습니다. 유사한 재킷을 찾는 것은 쉽지만 바지가 더 어려울 수 있습니다. 허리에 앉아 다리를 바닥에 닫고 허리에 턱을 두는 것이 좋습니다. 아마도 더 많은 것을 지불하는 것이 합리적 일 것입니다.

사실 웃긴 사진은 항상 청소년 브랜드의 특권 이었지만 연속 3 번째 시즌에는 과도하게 성인용 Dolce & Gabbana의 DNA에 점점 더 많이 삽입되었습니다. 심각한 돈을 위해 쥐, 호박, 마차를 만진 것은 최근 밀라노에서 발표 된 컬렉션의 전성기가되었습니다. 외관상으로는, Domenico와 Dolce는 Michele의 모범을 보았습니다. Michele은 후원받는 집의 회춘을 체계적으로 다루고 스포츠 스웨터에 바느질을하고 있습니다. Gucci는 수정으로 덮힌 만화 팬더를 말합니다.

웅대 한 브랜드의 시도가 당혹스럽고 (그리고 헛된 것보다) 재미 있고 유아적인 것처럼 보이면 처음부터 아이러니 한 젊은 쾌활한 브랜드에 관심을 기울일 수 있습니다. Stella Jean이 바지에 자수 한 용감한 군인, MSGM의 엄격한 드레스에는 Jean Cocteau의 정신으로 어리석은 장식으로 꼬리가 장식되어 있습니다. Au Jour Le Jour는 간단한 그림 이모티콘으로 완전히 투명한 드레스를 확장했습니다. 옷장 안의 어딘가에 재미있는 줄무늬가있는 오래된 청바지가 있다면, 그것을 찾아야 할 때입니다.

뻔뻔스럽게도, 러시아 겨울과 가을 날씨 영역에서, 겉옷의 일종 인 망토는 아무리 멋지더라도 냉기가 나서 팽창합니다. 그러나 캣워크에서 정말 많은 것들이있었습니다. Salvatore Ferragamo에서는 모자가 바지 정장의 자켓을 대신했으며 Roberto Cavalli에서는 자수와 벨벳으로 귀중한 저녁 시간을 보냈습니다. Prada Miuccia는 울, 스웨이드 또는 모피 등 모든 취향에 맞는 옵션을 선보였습니다.

그런데 모피 망토는 이탈리아 디자이너들 사이에서 특히 인기가 많았습니다. Prada, Fendi, Fausto Puglisi가 모두 가지고 있습니다. 보통 케이프가 러시아의 바보 같은 옷이라면 모피 케이프는 사각의 바보 같은 옷이지만 시원하게 보입니다 (때때로 발생합니다).

프릴, 프릴, flounces - 어제 전날 약간 뉴스. 따라서 디자이너는 오래된 트렌드에 안전하고 "불분명 한 상황에서 과장되어"있는 규칙을 활용했습니다. 드레스가 있다면, Philosophy di Lorenzo Serafini, Giamba, Gucci와 같이 옷자락에서 가슴으로 뻗어 보자. 안토니오 마라 쇼 에서처럼 모피 재킷 아래에 소재로 실험하고 비대칭 인 가죽 스커트에 주름 장식을 칠할 수 있습니다. 아니면 Fendi와 Francesco Scognamiglio에서 한 것처럼 모두 진지하게 가십시오. 두 브랜드의 콜렉션에있는 모든 물건의 모든 밀리미터는 다양한 줄무늬의 셔틀콕으로 덮여 있습니다. 이 경우 더 많은 것이 좋습니다.

대다수의 검은 색 가죽 코트는 소련 사회주의 연방 공화국이나 블레이드 앤 고딕으로 부족한 동유럽 물품과 관련이 있습니다. 이것은 실제로 공격적인 특성이지만 실루엣과 세부 사항에 따라 다르게 보일 수 있습니다. 구별을 위해 그녀를 사랑할 수도 있습니다 : 그러면 Moschino 또는 Max Mara로 가야합니다. "나이트 포터 (Night Porter)"의 정신으로 페티시즘적인 에로티시즘을 생각한다면, 베르사체, 아이스버그 또는 살바토레 페라가모에게해야 할 것입니다. 상대적인 중립성과 내구성을 위해 - 당신은 프라다 (Prada) 또는 페이 (Fay)에갑니다. 좀 더 구체적인 가격대에 대해서 이야기한다면, 가죽 코트, 코트 및 트렌치 코트는 빈티지 상점과 중고품을 보는 데 의미가 있습니다. 지난 세기에 이것을 입은 사람들은 종종 아무 것도 쓸모없는 부분을 없애려고합니다.

무릎 부츠는 점차적으로 세련된 신발 범주로 옮겨 가고 있습니다. 우리는 이미 이것에 대해 이야기했습니다. 그러나 디자이너들은 이미 밀라노에서 커다란 진술을했고, 결정하기 쉽지 않았습니다. 여기의 언덕의 왕은 물론, 펜디입니다 - 모든 사람들이 브랜드의 마지막 쇼를 기억하고있는 프릴이 달린 요정 같은 밝은 부츠였습니다. 로베르토 카발리 (Roberto Cavalli)와 마니 (Marni)는 그다지 뒤떨어져 있지 않으며 MSGM은 휴가가 있습니다. 거의 모든 신발이 벨벳이며 인쇄되어 있습니다.

한편 로렌조 세라피니 (El Philosophy di Lorenzo Serafini)는 키치 컬렉션 JWAnderson Autumn-Winter 2015와 그녀의 빨간 부츠에 커튼을 사용하고 Emilio Pucci는 Allier Heindmarch에게 인사를 전합니다 - 이번 봄에 영국 디자이너는 착용 할 수있는 그래픽 프린트가있는 12 가지 모델의 부츠를 발명했습니다 따뜻한 계절이 끝난 지 6 개월 후에 물론 일반적으로 언제든지 착용 할 수있는 제품이 있으며 저렴한 브랜드에서 흥미로운 옵션을 검색 할 수 있습니다. 그러나 여름 판매를 기다려야합니다.

아직도, 겨울 수집에있는 장식 조각이 아니고, 그러나 과장에 관하여 규칙은 (만세) 여기에서 너무 일한다. 구타 된 물질 - 끊어지지 않은 흐름 : 거대한 접시 크기의 반짝이가 마르티 (Marni)와 같이 꼭대기의 단단한 부분을 덮거나 필립 플레인 (Philipp Plein)과 같은 우주 형 쓰나미 슈트를 장식하십시오. 그러나 100 % 시각적 녹아웃은 무도회 정신으로 문자 그대로 눈부신 복장입니다. Dolce & Gabbana, Aquilano.Rimondi, Blumarine 등이 있습니다. 외관상으로는, 디자이너는 아직도 봄의 수집에서 cosmically 아름다운 비대칭 Vetements 복장을 잊지 않을 것이다, 우리는 그 (것)들을 완전하게 이해한다.

거대한 뻗기 스웨터는 마치 한 때의 삶 (그리고 아마도 한 세대가 아닌)에 의해 꺾여 진 것처럼, 하이퍼 사이즈 모드의 아늑한 발전입니다. 당신이 빈티지 분위기를 견디기를 원한다면 Burda 잡지의 구식으로 연결된 것처럼 야자수 N ° 21, Bottega Veneta 빈티지 자수, Etro grunge 줄무늬, Iceberg 자켓에 초점을 맞추어야합니다. 그러나 현대 변종은 더 나쁘지 않게 강조됩니다. Les Copains 그래픽과 만화경 에밀리오 푸치 스웨터를 좋아합니다. 구매자를 위해, 주요 이점은 원하는 스웨터가 대중 시장의 의외 영역에서 발견 될 수 있다는 것입니다.