모델 외관의 표준은 어떻게 바뀌 었는가?

아름다움의 단일 표준 이는 패션 산업과 언론의 영향으로 현대 사회에서 공개적으로 그리고 비공식적으로 지배하고 있습니다. 표준으로 채택 된 모델은 주유소에서 연속으로 서있는 잡지의 표지, 에스컬레이터의 광고판, 스타킹을 포장하는 것, 심지어는 플라스틱 더미로 보이는 옷가게의 창문을 통해 우리를 보았습니다. 매일 우리의 외모에 대한 우리의 불만이 눈에 띄지 않게 커지고 있습니다. 결국 많은 사람들이 절대로 긴 다리 나 좁은 엉덩이를 갖지 않을 것입니다. 인간의 아름다움의 놀라운 다양성 중에서 오직 한 명만이 "일등"에 어떻게 부딪쳤습니까? 우리는 여성 모델 외관에 대한 요구 사항이 어떻게 변화하고 영향을 주 었는지 이해합니다.

현대 연예인 연구소에서는 고급스럽고 쉬운 삶의 이미지를 구현하는 모델이 가장 선을 보입니다. 아름답고 올바른 장소에 도착하는 것만으로도 충분합니다. 이제 6 자리 숫자가 계정에 쏟아져 나오고 값 비싼 옷을 입고 좁은 통로를 걸어 사진을 찍습니다. 첫째, 이것이 사실이 아닙니다 ( "섭식 장애", "끔찍한 경쟁", "패션 주간의 소진", "빈곤"참조). 둘째, 패션 업계의 계층 구조에서 모델의 위치가 항상 완벽하지는 않습니다. 20 세기 초, 패션 콜렉션을 시연 한 여학생은 한계 계층과 동등하게 평가되었습니다.이 직업은 "보기에는 좋지 않은"여성에게 부적절한 것으로 간주되었으므로 가난한 기능 장애 가정의 소녀가 모델에 들어 왔습니다. 그들은 여성을 분명히 비인간적으로 취급하고 옷에 대한지지와 역할을 감소시킨 "마네킹"( "모델"은 컬렉션의 전시 샘플)이라고 불렀습니다. 1970 년대와 사회에서 계속 될 "얼굴과 몸의 완벽한 비율을 지닌 빈 인형"이라는이 의미는 훨씬 더 오래되었습니다. 모델에서 "옷걸이"라고 부르는 것을 게을리하는 습관이 생겨났습니다.

정적 프리젠 테이션 대신 Catwalk 쇼를 사용하기로 결정한 최초의 디자이너는 런던의 패션 디자이너 Lucy Duff Gordon입니다. 그녀는 패션 하우스에 패션 모델을 선보이며 무대 이름을 썼고, 또한 사랑의 제사장들과 관계를 맺었습니다. 1910 년까지 거의 모든 파리 디자이너들은 두 가지 범주의 직원으로 패션 모델을 유지했습니다. 일부는 전시회의 컬렉션을, 다른 일부는 아틀리에의 개인 고객에게 보여주었습니다. 이 때, 그들의 차이점이 끝났습니다. 그들 모두는 규칙적인 특징과 조화로운 몸매를 가졌습니다. 간단히 말하자면, 여배우가되기를 꿈꾸었지만 할리우드가 상영 한 시간의 기준으로는 꽤 귀엽습니다.

강체 모델 매개 변수는 센티미터 단위로 표현되었습니다. 반대로 디자이너는 모델의 다양성을 보여주기 위해 서로 다른 빌드의 모델을 사용했습니다. 그 당시 모델은 아름다움의 달성 할 수없는 이상을 형상화하지 않았으며, 반대로 파리 귀족이나 미국인 부유층의 부인 여부에 관계없이 평균 쿠튀르 고객의 비율을 모방해야했습니다. 장 패투 (Jean Patou)를 비롯한 일부 미용사들은 미국 출신의 패션 모델을 구독하기도했다. 프랑스 여성이 자신의 유형의 인물이 미국인 고객에게 "판매"할 수 없다고 믿었 기 때문이다.

20 일

1920 년대에는 몸을 조각하고 커브를 강조하여 여성을 코르셋의 단단한 족쇄로 몰아 넣기 위해 고안된 복장 개념이 해방과 이완이라는 개념을 대체했습니다. 커다란 스포츠 열정 덕분에 날씬한 톤의 모습이 유행에 빠지며 드레스의 직선적 인 실루엣은 아름다운 여성이 둥글기가없는 여성임을 암시합니다. 또한, 이번에 Madeleine Vionne은 여성을위한 새로운 코르셋은 자신의 몸이라고 말합니다. 디자이너들은 새로운 스타일의 드레스가 항상 젊은 여성에게 가장 잘 보이고, 항상 형성되는 소녀가 아니라는 것을 이해합니다. 따라서 패션 모델의 직업은 점점 젊어지고 있습니다. 그러나 여성 성은 중요했습니다. 20 대 후반에, 맨 레이 (Man Ray)와 군 특수 기자의 미래 뮤즈 인 마리온 모어 하우스 (Marion Morehouse)와 리 밀러 (Lee Miller)는 해방 된 세대의 얼굴이됩니다. 그들은 고귀한 성숙한 외모와 매너를 지닌 경솔하고 자유로운 플래퍼 소녀의 20 번째 유형에서 인기를 얻지 못했습니다.

30 대

우리는 1930 년대에 할리우드의 황금기가 눈 백색 모피 코트에서 손톱 끝까지 럭셔리 한 여성 컬트와 함께 매력의 개념을 창안 한 시대임을 알고 있습니다. 할리우드는 스크린에서 현실과 뒤에서 어떤 변화도없는 것처럼, 접근하기 어려운 디바의 새롭고 강렬한 이상을 제안했다. 이 때 고전적인 아름다움은 유행에 빠지며 드라마틱 한 메이크업으로 강조됩니다 : 높은 광대뼈, 아치형 눈썹 및 깊은 눈. 그러나 모델의 경우이 10 년은 가장 수익률이 높은 시간이 아니 었습니다. 잡지에서 촬영 할 때 할리우드 스타가 점점 선호하는 시간이었습니다. 역사상 처음으로 슈퍼 모델이라고 불리는 Helen Bennett, 러시아의 아름다움 인 Lyudmila Fedoseeva, Sweda Lisa Fonsagrives와 같은 할리우드의 세련된 모델이 호평을 받았다.

40-50 번째

크리스털 꽃병과 같은 2 차 세계 대전 당시의 매력의 세계는 카사 블랑카의 잉그리드 버그먼 (Ingrid Bergman)의 어깨에서와 마찬가지로 신중한 의상으로 대체되었습니다. 전후 시대는 필연적으로 다른 과정을 요구했습니다. 패션 사진 작가들은 할리우드의 폭력을 해소하고 건강하고 스포츠적인 라이프 스타일이 지배적 인 추세가되었습니다. 모델은 여전히 ​​우아함과 완벽한 여성 성을 구현하지만 이전 10 년의 표준보다 훨씬 더 세속적 인 생물을 보입니다. 1940 년대 후반의 대표적인 아름다움과 자연의 아름다움의 이상을 대표하는 베티 트릿 (Betty Tret)과 리즈 벤 (Liz Benn)이 대표적이다.

이시기에 모델링 업계의 중요한 순간 ​​중 하나가 활주로로의 분단, 즉 하이 패션 및 상용 모델 - 큰 수요와 비용으로 보그 또는 하퍼 바자의 표지에 의지 할 수없는 사람들. 1947 년 이후, 여성미의 기준은 잘 정의 된 캐논으로 형성 될 것입니다 : 높은 가슴, 얇은 허리, 뛰어난 엉덩이. 그리고 여기에 물론, 크리스챤 디올과 새로운 모습의 개념이 없었습니다. 디올이 제안한 실루엣은 96-63-94 cm의 매개 변수를 가진 소녀 모델 산업계의 지도자들을 데려왔다. 오늘날의 기준으로는 전문가 적 적합성에 직면 해있다. 오늘날에는 빅토리아 시크릿 캐스팅 만 기대하는 그런 소녀들이있다. 그러나 50 년대 Dorian Leigh, Dovim, Susie Parker, Jean Patchett, Sunny Harnett의 모델들은 Dior의 세련된 여성 성 및 새로운 고귀한 이상에 대한 의인화가되었습니다.

60 년대

그러나 "디올에 따른"뷰티 표준은 새로운 10 년이 시작되기 바로 전에 단시간에 수정되었습니다. 60 년대는 패션에 대한 인식을 영원히 바꿔 놓은 전환점이었습니다. 그 전에 패션 주부의 주요 고객이 높은 원산지 및 소득을 지닌 성인 여성이었던 경우, 1960 년대에는 청소년 하위 문화에 대한 열풍으로 디자이너가 사실을 알리기 시작했습니다. 이제부터는 젊은 사람들이 음악을 주문하고 있습니다. 이 모든 근본적으로 새로운 A 실루엣과 극단적으로 짧은 길이의 스커트는 일반적인 유행의 유행론과 결합하여 새로운 얼굴과 몸을 필요로했습니다. 그들은 Twiggy, Gene Shrimpton, Penelope Three, Patti Boyd, Linda Keith와 같은 인형 얼굴을 가진 가느 다란 소녀입니다. 그들의 사춘기의 이미지와 보이쉬 한 모습은 여성의 치명적인 정신으로 성숙한 여성의 아름다움을 완전히 지배 한 후 신선한 모금이되었습니다. 60 년대의 패션 산업은 패션 모델과 사진 모델의 경계를 없애고 또 하나의 작은 혁명을 일으켰습니다.

70 년대

모델의 직업이 진정으로 권위있는 사건으로 간주되기까지는 또 다른 10 년이 걸릴 것입니다. 패션 산업이 결코 달라지지 않을지도 모르는 슈퍼 모델 현상에 대해 빚진 것은 1970 년입니다. 70 년대의 등장과 함께 모델은 유명한 여배우와 가수와 같은 영예의 롤에 등장하는 대중 문화의 상징 중 하나가되었습니다. 70 년대와 80 년대의 패션 산업의 주된 얼굴이 된 소녀들에게, 그들의 전임자들에 대한 10 대 자녀 교육의 흔적은 없었습니다. 그들은 뚜렷한 성행위와 덜 발음 된 성적인 특징을 가진 강하고 훌륭한 여성이었습니다. 매력의 시대가 돌아 왔습니다. 그의 대사는 보그의 가장 좋아하는 모델이었고 화장 용 거인 Revlon, Lauren Hutton, Jerry Hall, 어두운 피부의 뮤즈 Yves Saint Laurent, David Bowie Iman의 미래 아내 인 Marisa Berenson, Elsa Schiaparelli의 손녀 St Laurent가 " '70 년대 소녀, 스포츠 일러스트 스타 크리스티 브링 클리,뿐만 아니라 데일 해든과 제니스 디킨슨.

80 년대

에어로빅, 케미컬 웨이브 및 레깅스의 10 년은 스포츠 아메리칸 Jane Fonda와 Cindy Crawford가 이끌었습니다. 비디오 자습서에 따르면 기금 (및 나중에 Crawford)은 행성의 모든 여성과 심지어 일부 남성에 종사했습니다. 몸의 숭배는 새로운 이상과 그러므로 모형 출현의 기준을 정의했습니다. 가장 중요한 것은 여성형, 피트니스 룸에서의 단련 된 수업이었습니다. 모델은 마침내 현대 문화의여 주인공의 한 부분을 형성하고, 자신의 이름으로 브랜드를 만드는 것은 새로운 전통이되었습니다. 이제부터 모델은 호화로운 디자이너 컬렉션을 보완하는 것이 아니라 엄청난 돈을 지불 할 준비가 된 여론 선도자들에게 달려 있습니다. 얼굴과 인물로 대량 판매의 메커니즘을 촉발 시켰습니다.

90 년대

형성된 규칙은 당연히 이야기하고 자급 자족 할뿐 아니라 거의 명목상의 이름을 지닌 슈퍼 모델의 황금기를 일으켰습니다. Naomi, Linda, Christie, Cindy. 그들의 명성 뒤에는 너무나 미천 한 아름다움이나 카메라 앞에서 포즈를 취할 수있는 능력 (물론 이것은 물론이지만)은 성격과 힘, 매력, 존엄, 자신감, 다른 사람들을 떠나지 않는 애매한 자질의 조합으로 믿어집니다. 네 독점을 의심하라.

참가자 중 90 %가 알려지지 않은 업계의 개성 숭배는 수백만 달러의 수수료 (유명한 "우리는 하루에 1 만 달러 미만의 침상에서 벗어나지 못한다")와 그 흔적이 계속되는 명성을 동반했습니다. 곧, 그들은 언뜻보기에는 표준에서 완전히 벗어나 높이 170cm, 양성 애자 모양으로 동료들보다 훨씬 열등한 케이트 모스 (Kate Moss)와 합류했습니다. 그러한 날카로운 대조는 (물론 그는 물론) "발사"하고, 케이트는 "헤로인 세련"에 대한 문을 열었습니다. 희미한 피부와 졸린 표정, 감동적으로 달라 붙는 쇄골이 사치가되었을 때, 그런 시대와 영국식 시대의 새로운 매력입니다.

00 초

슈퍼 모델 시대의 쇠퇴는 디자이너가 촬영 또는 진출을 위해 조건부로 1 만 달러를 지불하는 것을 꺼려하여 발생했다. 따라서 모델링 에이전시는 점점 더 남미와 동유럽에서 새로운 얼굴을 브랜드에 제공하기 시작했습니다.이 소녀들은 훨씬 덜 물었고 친숙한 인물의 배경에 대해 신선하고 새 것처럼 보였습니다. 둘째, 2000 년대 초반까지 패션은 베르사체 정신으로 불꽃이 없었던 지성인을 향해 휘몰아 쳤고 컬렉션을 뒤덮지는 않을 새로운 얼굴을 요구했습니다.

따라서 한편으로 이상한 외계인 얼굴을 가진 아픈 식욕 돋우는 유형의 소녀에 대한 추세가 좁은 통로에서 추진력을 얻었습니다. 2000 년대 초반 주요 디자이너 중 한 명인 Alexander McQueen에게 프레젠테이션이 매우 멋지게되었습니다. 다른 한편으로는 새로운 섹슈얼리티에 대한 경향이 나타나기 시작했으며, 그 중 머리에는 Victoria 's Secret의 "천사"가 있습니다. 지젤 번천 (Gisele Bundchen), 아드리아나 리마 (Adriana Lima), 알레 산드라 암브로시오 (Alessandra Ambrosio)는 전통적으로 여성의 섹슈얼리티를 통해 섹슈얼리티가 부여 된 "란제리"부문에서 여전히 가장 수요가 많았지 만 서서히 패션 업계의 여성 성향으로 돌아 왔습니다.

일반적으로 2000 년대는 가장 다른 유형의 모델 외형 (따라서 여성의 아름다움)에 따라 극도로 많은 10 년으로 판명되었습니다. Darya Verbova와 Koko Roshi의 인물의 비정형적인 아름다움과 공존하는 "천사"와 같은 비상업적 인 모델의 추세와 Jemma Ward와 Lily Collins는 양성 애굽 데인과 Freya Behoi Eriksen과 잘 어울렸다. 2000 년대 후반의 androgyn 모델에 대한 붐은 오늘날 남녀 차별화의 침식, 신 페미니즘 및 90 년대 인기 유니섹스 아이디어의 부활 - 구찌의 새로운 크리에이티브 디렉터 인 Allesandro Michele의 정신으로 이번 Catwalk에서 볼 수있는 선구자라고 할 수 있습니다.

지금 무슨 일이 일어나는가?

제로에서 인기있는 모델 각각은 밝은 카리스마 넘치는 혐의를 지니고 있습니다. 그래서 캣워크에서 매우 다양한 유형의 외모가 있습니다. 사실, 개성의 발현은 그림의 유형이 아니라 얼굴의 특징에서만 허용되었습니다. 그러나 지난 5 년간의 절정기였던 많은 세대의 Y 세대 모델들은 이것을 박탈 당하고 있습니다. 좋은 예가 켄들 제너 (Kendall Jenner) 현상인데, 성공의 비결은 옆집 소녀들에게 패션 산업에 대한 질문입니다. Cara Delevingne과 Sasha Luss에서 Jenner와 Binks Walton (최근 몇 년 동안의 최고 모델)을 보았습니다.이 모델은 귀엽지 만 독창적 인 외모를 가졌지 만 (일부는 하루에 6,500 파운드를 벌지 못합니다) Sasha Luss는 Karl Templer가 그녀와 함께 사진을 찍고, 그녀의 머리카락을 희끄무레하게 만들고 더 비정형적이고 알아볼 수있는 모습으로 만들 때까지 가장 밝은 모델로 여겨지지 않았습니다. 그러나 더 이상 업계에서 없어서는 안될 필수 요소는 아니며 모델 사이의 새로운 별이 빠르게 깜박이고 빠르게 사라집니다.

기존의 표준은 지금까지 보지 못했던 디자이너들에 의해서만 붕괴되기 시작했습니다.이 디자이너들은 더 크게 보이고 뛰어난 외관을 가진 소유자를 고용 할 준비가되어 있습니다. 지난 6 개월 동안 백 틸고 증후군을 앓고있는 Shantel Brown-Young은 Ashish의 활주로를 타고 디젤 및 디시 그램 (Diesel and Desigual) 광고 캠페인에 출연했으며, 12 개 이상의 여성 의류를 플러스 사이즈 카테고리에서 빼고 (그리고 카테고리 그 자체는 게토로 인식되어서는 안됨), 광고에서 캠페인과 쇼에서 거리에 또는 Instagram에 모집 된 소녀와 소년이 나타나기 시작했다.

모델, 디자이너 및 관련 산업은 점차 다양한 의류 소비자의 이익을 대표하기 시작합니다. 전체주기를 지나면 패션계가 모두 시작된 곳으로 돌아 왔습니다. 조금씩 모델을 쇼에서 그리고 광고 캠페인에서 "비 모델"매개 변수를 가진 사람들로 대체하는 것은 우리에게 힌트를 줍니다. 예, 그들은이 지구의 주민 대부분과 같이 항상 완벽한 다리는 아닙니다. 그러나 그들은 성격, 개인적인 역사 및 개성을 가지고 있습니다. 우리 모두가 똑같은 것을 입더라도, 우리가 군중이되는 것을 허용하지 않을 것입니다. 결국, 선장이 알고 있듯이, 그 사람을 칠하는 옷이 아니라 그 반대 인 것이 분명합니다.

사진 : Shutterstock를 통해 1, 위키 백과