아티스트 Victoria Lomasko가 가장 좋아하는 책에 대해

배경 "책꽂이"우리는 언론인, 작가, 학자, 큐레이터 및 다른여 주인공에게 그들의 서적에서 중요한 장소를 차지하는 문학 취향과 출판물에 관해 질문합니다. 오늘 빅토리아 로모 사코 (Victoria Lomasko)는 좋아하는 책에 대한 이야기를 들려줍니다.

Serpukhov에있는 어버이 집에는 많은 서적들이 있습니다. 그들은 모든 옷장, 침대 옆 탁자, 옷장, 가방에 서 있습니다. 우리 아빠가 책을 샀어. 그는 자신의 아이도 예술가가 될 것이라고 결정한 예술가이며 도서관의 대부분의 책은 예술과 관련이 있습니다. 제가 태어나 기 전에 저를 위해서 사 주었던 어떤 책들은 1920 년을 마스터 할 수있었습니다. 나는 예술가가되어야한다는 것을 깨닫고 가난에서 천재를 죽이지 않는 방법을 이해하기 위해 회고록과 예술가의 일기를 읽었지 만 반대로 유명 해지고 잘 살기를 바랍니다. "Bookshelf"에서 누군가가 이미 "Andy Warhol의 철학 (A에서 B로 그리고 그 반대로)"에 대해 이야기 할 수 있었다고 생각합니다. 이것은 내 도서관에서 가장 많이 읽힌 것 중 하나입니다.

그것은 Serpukhov에서 지루한 삶이었습니다. 아마도 저는 영웅에 관한 책과 영웅에 관한 책을 특히 좋아했습니다. 사춘기에 Antoine de Saint-Exupéry는 Night Flight, People of Planet, Military Pilot에 크게 감명 받았습니다. 책을 읽은 후, 나는 Serpukhov 근처의 Drakino에있는 스포츠 비행장으로 갔는데, 작은 비행기가이 분야를 아름답게 장식했습니다. 생일 선물로 돈을 받았을 때, 나는 즉시 Drakino에 갔다. 비행기에서 두 번째 장소를 구입 한 후 코르크 마개와 죽은 고리를 주문한 후 초원에서 오랫동안 피로를 탔습니다. 그래서 책은 하나의 것이지만, 인생은 또 다른 것이 분명해졌습니다.

이제는 Exupery를 다시 읽을 수 없었습니다. 스타일은 너무 시적이며 낭만적 인 것처럼 보입니다. 그러나 화가들의 노트와 일기에 대한 사랑은 그대로 남아있었습니다. 모스크바에있는 제 개인 도서관에 이미 그런 책들이 주요 선반을 차지하고 있습니다. 나는 각 예술가가 자신의 작품을 스스로 기술하는 법을 배워야한다는 것을 확신한다. 그래서 미술 평론가와 미술 비평가는 부적절한 레이블을 붙일 기회가 없다.

제가 모스크바로 이주하자마자 저는 제 자신의 도서관을 모으기 시작했습니다. 간접 서점에서 대부분 책을 구입했습니다. 학부모 도서관에서 그녀는 공부와 일에 유용 할 수있는 모든 출판물을 없애고 가장 소중한 소설을 포함하여 모든 소설을 셀푸 호프에 남겼습니다. 모스크바에서 저는 독창적 인 사치로 책 읽는 것을 느낍니다. 사건을 연기하고 소파에 앉아 허구의 등장 인물에 대한 가상의 모험을 배우십시오. 나이가 들면서, 허구는 점점 더 어려워지고 있습니다.

저는 예술 대학의 책을 인쇄하는 대학에서 공부했으며, 다른 사람들을 존경하는 것보다 오랫동안 책 자체에 관심이있었습니다. 나의 저녁 독서를위한 나의 판을 선택하는 한 친구는 그가 재미있는 것을 발견하지 못했다고 말했다. 그는 맞았다 : 내 책의 90 %는 오락을위한 것이 아니라 일을위한 것이었다.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Hlynovsk 유클리드 공간, 사마르 칸트"

제가 모스크바에서 공부하러 갔을 때, 저는 즉시 부모님 집에서이 책을 가져 갔고 Petrov-Vodkin은 기숙사와 아파트에서 오랫동안 저와 함께 방황했습니다.

저는이 책에 다른시기와 다른 질문을하여 호소합니다. 자주 어려운 조건에서 직업 경력을 시작한 Petrov-Vodkin의 자서전은 저의 시련 중 나를 도와주었습니다. 또 다른 시간에, 예술에 대한 자신의 생각을 다시 읽고, 상담하는 것이 중요합니다. "예술에서 예술가를위한 법칙이 있습니다 : 당신이 필요로하지 않는 것은 누구에게도 필요하지 않습니다. 당신의 업적이 당신을 향상시키지 못한다면, 그것은 향상시킬 힘이 없지만, 예술가는 예술가로서의 권리를 위해 노력해야합니다. 인간 종의 개선과 같은 다른 사회적 과제도 없습니다 ... "때로는 책이 보이기를 원하고 읽지 않으려 고합니다. 저자의 유쾌한 그림이 그려줍니다. 포스트 소비에트 우주 연구와 관련된 프로젝트를 시작했을 때, 사마르 칸디아는 저에게 강의와 기사에 대한 새로운 아이디어를 많이주었습니다.

그리고 저는 또한 Petrov-Vodkin의 특이한 언어를 좋아합니다.이 언어는 Andrei Platonov의 인물 표현 방식과 가장 흡사합니다. "달은 지구상에서 가장 가까운 위성이지만, 달은 의심스런 장치였습니다. 신경에 작용하여 지칠 줄 모르는 소설을 개발했습니다. 레모네이드처럼 맛도 좋았지 만 갈증을 풀지 않았습니다." Platonov의 세계와 Hlynovsk의 예술가 인 Petrov-Vodkin의 세계에는 많은 유사점이 있는데, Hlynovsk에서 빨간색 말과 페트로 그라드 마돈나를 색칠했습니다.

블라디미르 래프 신

"1917 년 모스크바와 페트로 그라드의 예술적 삶"

우리의 시간은 종종 스탈린과 비교되는데, 나는 틀린 것처럼 보입니다. 우리가 역사적인 평행선을 그리면, 1905 년에서 1917 년까지의 더 많은 모습을 보입니다. 혁신적인 아이디어, 전쟁의 실패, 최신 자원의 도난, 경제 위기, 강한 사회적 계층화, 거친 검열 및 협박의 연습이없는 만행 - 애국심.

이 책은 2 월 혁명 직전의 문화 인물들의 편지와 일기에서 우울한 인용문으로 시작됩니다. 곧 이벤트가 빠르게 진화하기 시작하고 우울증의 흔적도 없습니다. 이반 블라디미로프 (Ivan Vladimirov)와 피터 코토프 (Peter Kotov)와 같은 예술가 인 블라디미르 마야 코프 스키 (Vladimir Mayakovsky)는 이전의 제자 장군 (현재 블라디미로프도 페인트)의 체포에 참여한다. 다른 예술가들은 경찰 부서의 패배에 관여합니다.

이 책은 예술가들이 어떻게 이해할 수없는 장대 한 사건의 다큐멘터리 스케치부터 시작하여 점진적으로 이해하고 더 크고 더 완전한 형태로 나아가는 방법을 자세히 설명합니다. 저자는 거리 행진과 집회, 포스터 예술, 잡지 그래픽의 디자인에서 어떤 일이 일어나고 있는지 검토합니다. 별도의 장은 노동 조합 창설에 전념한다. 그리고이 책은 "1917 년 모스크바와 페트로 그라드의 예술적 사건에 대한 연대기 개요"라는 유용한 섹션으로 끝납니다.

마샤 헤센, 메리 나자리

"인생에서 ... 사회 저널리즘에 대한 지침"

사회 주제에 대한 그래픽 보고서를 작성하기 시작했을 때, 나는 12 가지 질문 즉, 자료를 수집하는 방법에있어 매우 불안감을 느꼈습니다. 인터뷰를 협상하는 방법? 어떤 질문을 올바르게 할 것인가? 저자와 직접 연설을 확인해야합니까? 저널리즘 작업에서 중요한 많은 것들이 나에 의해 무작위로 수행되었습니다. 그리고 갑자기 나는 일하는 방법을 자세하게 묘사하는 저축 교과서에 대해 알아 낸다. 종이 버전으로 구매할 수 없었으며 동시에 텍스트에 정기적으로 액세스하여 적극적으로 작업하고 싶었습니다. 필자는 프린터에 텍스트를 인쇄하고 인쇄 회사에서 "서적"에 대한 바인딩을 주문해야했습니다.

저의 "Real Reporter"드미트리 소 콜 로브 - 미트 리치 (Dmitry Sokolov-Mitrich)를 골라 내고 싶은 저널리스트에 저널리즘에 관한 책이 몇 권 더 있습니다. 나는 그의 책의 구성을 좋아한다 : 매혹적인 각 보고서 다음에 "직업적 고려 사항"이라는 표제가있다. 나는 Sokolov-Mitrich에 대한 흥미로운 점을 기억한다. 보고서는 산문보다 시적인 텍스트와 더 많은 유사점을 가지고 있는데, 그 주요 특징은 친밀 성이다.

로이 피터 클라크

"50 편지 수신"

그리기가 쉽습니다. 글쓰기가 어렵습니다. 이 작업을 수행하는 방법에 대한 권장 사항이있는 여러 도우미가 있다는 것이 좋습니다. 나의 주요 도우미는 로이 피터 클락 (Roy Peter Clark)의 50 자 편지 수용이다. 저자는 이야기의 리듬을 다루는 법을 알려줍니다. 오늘날과 현재 일어나고있는 사건들에 관해서는 전형적이고 시적이며 상징적 인 이미지를 식별 할 수 있어야한다. 편지에서 영화 기술을 사용하는 법; 텍스트를 "추상의 사다리"를 위아래로 탐색하는 방법. 그리고 클라크는 사람들을 작문하기위한 좋은 직업 습관의 목록을 공유합니다.

"50 개의 작성 트릭"인터넷에서 무료로 사용할 수있는 것으로 나타났습니다. 사회 저널리즘에 관한 책의 경우처럼, 본문은 너무 필요하다는 것으로 판명되어 인쇄기에서 인쇄하고 주문해야했습니다. 나는이 자기 제작 "책"의 모습을 정말 좋아합니다.이 책은 항상 가까이에 있습니다. 필자는 펜과 마커를 사용하여 텍스트에서 중요한 부분이 무엇인지 강조하고 넓은 분야에서 내 자신의 아이디어를 쓴다. 이것은 재료를 할당하는 특수 효과를 만듭니다 : 그것이 클라크의 책이든, 아니면 내 자신의 워크 북이든.

"투르 케 스탄 아방가르드"

이것은 2010 년 동쪽 모스크바 박물관에서 개최 된 같은 이름의 전시회 카탈로그입니다. 그녀는 전시회에 참석하지 않았지만 비슈 케크에서 처음으로 카탈로그를 보았습니다. 오랫동안 20-30 년대의 예술 목록을 열어 보았을 때 거의 모든 이름과 작품이 나에게 알려지지 않았다는 것을 알게되었습니다. Alexander Volkov, Usto Mumin, Mikhail Kurzin, Nikolai Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali 등 일부 예술가는 진정한 발견이되었습니다. 앨범에 대한 고견은 모스크바로 돌아온 직후에 내가 이십년 전인 동방 박물관에 가서, 그리고 소비에트 시대에 중앙 아시아의 예술에 대한 책을 의도적으로 사는 것을 시작했다.

Turkestan Avant-Garde의 빼어난 자료는 유용한 역사적인 참고 문헌 외에도 동양 박물관의 예술 사학자들에게 친숙한 동양 용어로 쓰여진 텍스트를 포함하고 있다는 것입니다. 예를 들어, 러시아에서 중앙 아시아로 온 예술가들의 경험은 다음과 같이 묘사됩니다 : "고대 땅의 놀라운 분위기는 그들의 작품을 임신 시켰고, 색깔을 입고, 빛으로 채웠습니다."

바실리 베레 샤긴

"이야기, 수필, 추억"

2014 년부터 나는 중부 러시아뿐만 아니라 지역 및 다른 포스트 소비에트 국가 : 키르기스스탄, 아르메니아, 조지아 및 다게 스탄에서 일하기 시작했습니다. 이 프로젝트가 포스트 소비에트 우주 연구와 관련하여 필자는 도서관을 크게 업데이트해야했다. 주요 발견은 화가 Vasily Vereshchagin의 책이었다.

나는 Vereshchagin의 그림을별로 좋아하지 않는다. 나는 그와 같은 그림을 오늘날의 고품질 다큐멘터리 사진으로 대체 할 수 있다고 생각한다. 그러나 Vereshchagin의 문학 작품은 예술적 작품보다 더 재미있는 것으로 나타났습니다. 그가 특정한 음모를 선택했을 때 예술가에 대한 호기심 많은 설명 : 모든 세부 사항에주의를 기울이는 Vereshchagin은 사회 학자와 거의 유사합니다. 예를 들어, "중앙 아시아 여행"에세이에서 그는 중앙 아시아 여성의 노예 상황, 소년 소녀의 소아 성애에 대한 소아 성애, 가난한 사람들을위한 칼렌 마르크 쉼터, 아편 먹는 사람의 일상 생활 등을 설명합니다. 원칙적으로 그러한 예술 세계에 침투하여 그것을 묘사하려는 예술가는 거의 없습니다.

블라디미르 파 보르 스키

"예술에 관한 것, 책에 관한 것, 조각에 관한 것"

제가 공부 한 예술 학부의 Polygraph에서 Favourky의 이름은 끊임없이 언급되었습니다. 아티스트이자 이론가 인 블라디미르 파보르 스키 (Vladimir Favorsky)는 인쇄 학파 학교의 조상으로 간주됩니다.

Favourky의 이론적 인 연구에서 공간을 그리고 동시에 물체를 그리는 방법, 복잡한 나무와 같은 단일 형태의 형태로 의자를 보는 방법을 읽을 수 있습니다. 개념 주의자 인 Oleg Vasilyev와 Erik Bulatov는 Favourky를 선생이라고 생각했습니다. "저는 여전히 자신이 생각한 공간 문제의 원형에 있습니다. 그러므로 저는 제 자신이 그의 학생이라고 생각하며 계속 정신적으로 답을 얻고 있다고 생각하는 질문을합니다."에릭 부 라토프 (Eric Bulatov)는 그의 글에서 책 "수평선". 이 컬렉션에는 길쭉한 세로 형식, 저자의 금이 새겨진 이니셜이있는 검은 색 패브릭, 따뜻한 종이, 큰 여백이 아주 섬세하게 장식되었습니다. 책을 다시 읽지 않으려는 경우에도 다시 책을 손에 들게하는 것이 좋습니다.

EMMANUEL GIBER, 디디에 Lephevre, 프레드릭 Lemercier

"사진 작가"

나는 만화를 정말 좋아하지 않는다. 프레임 밑에 줄 지어있는 페이지가 너무 좁아 보입니다.이 고정 된 모양이 어떻게이 셀에 자유로운 드로잉 즉석 작업을 할 수 있습니까? 그러나 다큐멘터리 만화와 그래픽 보도는 가장 가까운 장르이기 때문에 Joe Sacco, Art Spiegelman의 Maus, Marjan Satrapia의 Persepolis, Maria와 Miguel의 저널리스트가 있습니다. Guyardo, 평양, Guy Delil. "사진 작가"나는 가장 실험적인 형태로 선택했다.

이 책에는 Emmanuel Hyber, Didier Lefevre 및 Frederic Lemercier의 세 작가가 있습니다. 잘 알려진 프랑스의 만화가 인 Emmanuel Gibert는 1986 년 아프가니스탄에서 찍은 수천 개의 디디에 르페브르 사진을 복잡하고 완전한 작업으로 편집하는 방법을 발명했습니다. 사진이있는 프레임 사이에서 아티스트는 사진 작가 자신에게 일어난 일을 그렸던 프레임을 추가로 작성합니다.이 특정 사진은 어떻게, 왜, 왜 찍혔습니까?

나는 국경없는 의사의 비밀 임무와 함께 프랑스의 사진 작가가 적대 행위가 일어나고있는 아프가니스탄에 어떻게 불법적으로 침투했는지에 대한 환상적인 이야기를 하루 밤에 읽었다. Lefevre의 사진은 강력한 증언처럼 보이고, Giber의 가벼운 그림은 같은 호흡으로 그려지는 것처럼 보입니다. Lemercier의 레이아웃은 완벽합니다. 나는 그러한 책을 러시아어로 출판하는 St. Petersburg 출판사 "Bumkniga"에 큰 감사를 표합니다.

Alphonse Daudet

"사포"

"Sappho"Alphonse Daudet - 내가 여러 다른 시대에 다시 읽는 몇 안되는 소설 중 하나. 이것은 인턴쉽을 위해 파리에 온 지방 청년과 성인 여성, 보헤미안 모델 및 사피호 여성을 연상시키는 이야기입니다.

이야기는 아들의 윤곽을 잡기 위해 다우 드 (Daude)가 썼으며, 작가는 소설에서 자신의 전기에 대한 자세한 내용을 사용합니다. 파리에 도착한 Daudet은 오랫동안 Marie Rie와 함께 살았습니다. Marie Rie는 그보다 훨씬 나이가 많은 "데미 몽드 (Demi Monde)"여사였습니다. 그리고 그는이 관계를 떠나기 위해 많은 노력을 기울였습니다.

Daudet이 악의적 인 열정에 관한 소설을 쓰려고했지만, 사회적 지위에 의해 경솔하게 여성을 자신의 것으로 취급하지만, 그들을 사용할 준비가되어있는 지루하고 부르주아적인 청년에 관한 이야기가 나왔다. 활기차고 매력없는 사포는 결국 비협조적인 사랑과 자부심 사이에서 후자를 선택합니다. 그래서 장난스러운 책 대신 페미니스트 책이 나왔다.

독일 시인 "Sleeping Apple"의시

그림들 일리아 카바 코프

어버이 집에서는 모든 선반, 옷장 및 보관실에 책이 이미 들어 있었기 때문에 아버지는 저에게 단행본 책자를위한 가방을 주셨습니다. 나는 행복한 순간을 기억한다. 그 방에서 닫히고 나는 가방을 열고 내 보물을 보았다. 어떤 책은 다른 책보다 훨씬 좋아했습니다. 내가 좋아하는 책의 그림이 같은 아티스트에 의해 그려 졌다는 것을 알게되었습니다 : Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov, Erik Bulatov와 Oleg Vasilyev.

가장 아름답다는 Kabakov의 디자인에서 독일시 "Sleeping Apple"이라는 책이있었습니다.이 책은 매우 세련되게 보입니다. 나는이 책의 확산이 정교한 판타지로 만들어 졌다고 생각했다. 여기에는 스크린 세이버와 엔딩, 초기 글자, 그리고 그린 필드가있다! 어른이되었을 때 내가 가장 좋아하는 일러스트 레이터 인 Kabakov가 위대한 개념 예술가 인 Kabakov라는 것을 알게 된 것은 놀라운 일이었습니다. 그리고 그는 수입을 위해서만 아이들의 책을 디자인했습니다. "처음부터 나는 내가 기대했던 것을 정확히 그렸습니다. "나는 오늘까지이 분야에서 예술적 야망을 갖고 있지 않았으며 출판사에서 나의 그림을"받아 들일 "수 밖에 없었다. 그러나 나는 여전히 "Sleeping Apple"을 좋아합니다.