DOCKER : 드문 다큐멘터리 영화제를 어떻게 만들었습니까?

우리가 여자애들에 관해 이야기하는 "커뮤니케이션" 누가 공통의 사유를 찾아 냈고 성공을 거두었습니다. 그러나 동시에 우리는 여성들이 우호적 인 감정을 가질 수없고 오직 공격적으로 경쟁 할 수 있다는 신화를 폭로합니다. 국제 다큐멘터리 영화제 "Doker"는 4 월 초 러시아의 5 개 도시에서 열릴 예정이다. "DOCAER"프로그램은 전통적으로 제작자 작품을 중심으로 제작되었으며, 이는 다른 곳에서는 볼 수없는 영화를 볼 수있는 거의 예외적 인 기회입니다 (대형 화면뿐만 아니라 인터넷에서도 볼 수 있습니다). 작년에 대표적인 국제 영화제의 성장 방법, 준비 방법 및 작년 문화부의 제안에 따라 채택 된 새로운 법의 어려움에 대해 DOCA Irina Shatalova와 Nastya Tarasova의 창립 멤버들과 이야기를 나눴습니다.

드미트리 커킨

어떻게 "DOCKER"

이리나 샤 탈 로바 : 2007 년 VGIK 사진 학부 Vadim Yusov 워크샵을 졸업 한 후 다큐멘터리 작업을하고 있었으며 때때로 픽션이나 하이브리드 시네마로 전환했습니다. DOCER가 삶과 전문 일정에 심각한 변화를 가져 왔음에도 불구하고 카메라 업계 운영자를 주요 직업으로 여기고 있습니다. 영화제는 영화 제작을위한 제안 수락에 영향을 미치기까지했습니다.

나스 티아 타라 소바 : 저는 VGIK를 졸업 한 감독으로, 10 년 넘게 다큐멘터리 영화에 참여했습니다. 다양한 스튜디오 및 사내 제작에서 활동했습니다. 그녀는 러시아뿐만 아니라 폴란드, 이탈리아, 미국에서도 영화를 만들었습니다.

이리나 샤 탈 로바 : 우리는 12 년 전 처음으로 작가와 비슷한 외국 행사를 방문했을 때 축제를 만들기로 결정했습니다. 라이프 치히 (독일 DOK 라이프 치히)는 반세기가 넘는 역사를 지니고 있으며, 이는 3 세대 시민들의 관심을 끌었습니다. 그러나 충격적이었던 것은 아니지만이 프로그램은 VGIK에서의 5 년 연구에도 불구하고 전에 보지 못했던 다큐멘터리 영화였습니다. 저의 완전한 밑바닥이 아닌 고립이 우리에게 분명하게 보였고, 다큐멘터리 영화 제작자들과 러시아 영화 비평가들, 그리고 작가의 다큐멘터리 영화를 포함한 가장 중요한 문화적 과정에서 관객들까지도 그 이상이었습니다.

이 경험 후, 우리는 영화 상영을 조직하기 전에 5 년이 더 흘렀습니다. 처음부터 우리는 축제가 그것이 된 것처럼 정확하게 보았습니다. 그러나 우리는 이벤트 매니저가 아니었고, 우리가 경험을 쌓고 준비하지 않으면 심각한 수준을 끌어 내지 못한다는 것을 알고있었습니다. 따라서 2011 년에 처음으로 DOCER 영화 심사 프로젝트를 열었습니다. 우리는 시간, 노력 및 돈을 끝없이 투자했기 때문에 비영리 단체 였고 자선 활동이었습니다. 그 형식으로,이 프로젝트는 4 년간 존재했다.

우리는 정기적으로 일주일에 한 번 빈번히 주간에 쇼와 마스터 수업을 조직 했었고, 한 곳에 묶이지 않았고 다큐멘터리 영화를 홍보하기 위해 모험을 시작할 준비가되었습니다. 이 기간 동안 팀은 성장하고 경험을 쌓았으므로 2014 년 여름 더 많은 것을 준비하고 영화제 탄생을 발표했습니다. 중요한 점은 우리가 지금이 바로 그 시점에있는 이유는 우리 자신에게 분명하다는 것입니다. 우리는 인위적으로 무언가를 팽창 시키려고하지 않고 아무도 우리에게 돈을 부어주지 않습니다. 아무도 우리 뒤에 서 있지 않습니다. 우리는 우리가있는 곳입니다. 그리고 여기에있는 철학은 매우 간단합니다 : "네가해야 할 일을하고, 무엇을 할 수 있는지 와라."

필름 선택 방법

나스 티아 타라 소바 : 영화를 선택하는 일이 끝나지 않습니다. 이제 4 월에는 축제가 있고, 6 월부터 내년에 다시 신청할 것입니다. 대부분 여름 내내 여름부터 일반 흐름을 고려하기 시작할 것이며 1 월까지 지속될 것입니다. 응용 프로그램은 천 개가 넘습니다. 아마추어들에 의해 만들어진 비 전문가 작품들, 특히 텔레매틱스 프로젝트들에 "쓰레기"가 많이 있습니다. 따라서 모든 것들을 조심스럽게 플라스틱, 종이 및 귀금속으로 나누어야합니다. 그러나 그러한 무작위적인 응용 프로그램에는 독립적 인 감독이나 출연자 중 한 명으로 구성된 매우 흥미로운 영화가 있기 때문에 나는 모든 것을 절대적으로보아야합니다. 병행하여 별도의 스트림이 유통 업체와 협력하고 있습니다. 우리의 취향이 일치하는 회사가 있습니다.

축제를 통해 일년 내내 여행 할 필요가 없으며 대부분의 새로운 작품을 원격으로 볼 수 있습니다. 그러나 우리 팀은 전통적으로 체코와 같이 중부와 동부 유럽에서 가장 큰 작곡가 인 Jihlava시 또는 유럽에서 가장 오래된 축제 중 하나 인 라이프 치히 (DOK Leipzig)에서 가을과 같은 주요 행사에 참석했습니다. 우리는 우리가 거기에 참여한 이래로이 행사의 주최자들과 완전한 상호 이해를가집니다. 우리가 거기에서 붙잡는 것을 잊지 않는 영화 이외에, 우리는 여전히 주최자의 관점에서 영화 상영의 분위기 변화를 감지합니다. 세계 축제가 변화하고 있으며 변화하기를 원합니다. 우리가 다른 사람들의 경험에서 영감을 얻는 것이 중요합니다.

모든 응용 프로그램을 처리하고 영화 시장 및 유통 업체에서 영화를 검색 한 후 특별 축제 프로그램을 구성합니다. 또한 전장 및 단편 경연 대회의 긴 목록을 작성합니다. 겨울까지 나는 이미 짧은 명단을 선택함으로써 위임장을 연결함으로써이 또는 그 공표의 전시의 흥미와 중요성을 확인하는 데 도움이됩니다. 이리나 (Irina)에 대한 발견의 중요성을 모든 사람에게 보장하는 것은 내 책임입니다.

이리나 샤 탈 로바 : 영화를 가져 오기가 어렵거나 저작권 보유자와 협상하지 않는 경우이 작품이 없으면 축제가 달라집니다. 가장 확실한 방법은 저자와 가장 친숙한 직접 대화입니다. 제작자가 축제의 중요성을 이해하면 그는 도와주고 올 준비가되어 있으며 일반적으로 많은 것들을 준비합니다.

작년에, "Docker"는 리듬 체조 마가리타 Mamun의 올림픽 챔피언에 관한 Martha Prus의 폴란드 영화 "Beyond the Limit"에 의해 열렸습니다. 저는 암스테르담의 IDFA 영화제에서 초연되기 전에 그러한 영화가 준비되고 있음을 알고 있었고 그 소식을 자세히 보았습니다. 테이프가 준비되었다는 것을 알게되자 마자 즉시 시청을 요청했습니다. 같은 날 Nastya와 함께 우리는 영화를보고 다른 선택자에게 옮겨 즉시 축제를 열어야한다는 것을 깨달았습니다. 그러나 제작자뿐 아니라 영화 Irina Viner의 영웅 중 한 명과 러시아 리듬 체조 연맹, 변호사, 그리고 심지어 당신이 모르는 존재의 무리들과 함께 4 개월의 설득과 협상이 일어났습니다. . 이런 식으로 여러 번 포기하고 덜 문제가되는 영화를 선택할 수 있습니다. 그러나 나는 내 동기를 분명히 이해했으며 그것이 마르타 프러 (Martha Prus) 감독에 의해 주도되었다는 것을 알았으므로 모든 것이 잘 풀렸다.

문제와 축제 법에 대하여

이리나 샤 탈 로바 : 가장 큰 문제는 우리의 요청에 대한 예산 부족과 완전 독립이라는 조건에서 그것을 찾기위한 끊임없는 시도입니다. 사실 쇼에 작가의 존재와 청중과의 토론은 근본적으로 우리를위한 것이며, 우리는 이벤트의이 부분이 의미있는 것으로 간주합니다. 따라서 우리의 주요 경비는 세계 각국의 작가가 모스코바에 전달하는 것입니다.

영화제에 관한 새로운 법률에 관해서는 이것은 공정의 관료화에 불과합니다. 문화부 소식에 따르면 정치적 견해와 오리엔테이션에 관계없이 러시아 영화제의 대부분은 공식 명단에 포함되어 있으며 법률에 의해 대여 ID없이 영화를 볼 수있다. 즉, 국가 차원의 누구도 금지 조항을 도입하지 않았지만 다른 한편으로는 모든 사람들에게 계산 방법을 가르쳐주었습니다.

좋아하는 영화 및 감각 정보

IRINA SHATALOVA : 12 년 전 큰 스크린에서 다큐멘터리를 보면서 어두운 시네마 홀에서 일어난 새로운 방식의 즐거움과 지혜의 새로운 느낌, 자신과 세계의 수용에 대한 인식이 중요합니다. 내가 느낀다면 다른 누군가가 확실히 느낄 것입니다. 경험에서 알 수 있듯이, 이것은 삶을위한 그런 인수이며, 사라지지 않습니다.

나스 티아 타라 손 (Nastya Tarasov) 당신이 프로그램을 만들 때, 그것에서 모든 영화는 당신의 마음에 드는 것 및 중요한 것입니다. 그러나 시간이 지남에 따라 시간이 지남에 따라 일부 영화는 더 잘 기억되고 있습니다. 아마도 관객과 함께 축제에서 그들을 보면서 경험 한 감동과 관객의 감정적 반응을 잡아 내기 때문일 것입니다.

예를 들어, 티벳으로 여행하여 수도원 생활을 시작한 소년에 관한 영화 - 자랄 때와 헤어질 때의 감동적인 영화. 그것은 그랑프리를 받았고 이것은 배심원의 의견이 청중의 의견과 일치하는 드문 경우입니다. 입소문이 침착하지 못하고 시청자가 걸어 다니기 때문에 한 번, 두 번째 및 세 번째로 보여주었습니다. 사람들은 울면서 세션을 떠났습니다. 진정으로 뛰어난 다큐멘터리 에서처럼 카메라 작업, 방향, 영웅, 장소와 같은 매우 인간적 인 예술 집의 훌륭한 예인 "Makala"도있었습니다. 단어없이 다른 현실에 빠질 수있는 기회 - 석탄을 운반하는 사람의 현실 그 자체로 개미와 같은 엄청난 부담입니다.

"아기 기븐"은 다시 영화로 기억 될뿐만 아니라 사건으로 약 8 백 명의 어린이와 부모가 홀을 떠나 행복하게 빛났다. 그런 다음 우리는이 "다큐멘터리"아바타를 어떻게 풀어 놓을 지 질문 받았습니다. 프로그램 디렉터로서 야심 차게 내게 데뷔전을 열면 언제나 축제에 가고 상품을 수령하는 것이 즐겁습니다. 예를 들어, 중국 영화 "Harvesters": 배심원이 그를 이해할 수 있을지 확신하지 못했습니다. 관객이 아니라. 그는 결코 전혀 공부하지 않은 너겟에 의해 총격을 받았지만 어딘가에 코스를 닮았다. 이것은 굶주리고 돈을 찾고 생존하려는 가난한 가정의 상황에 대한 자서전 적 영화입니다. 그것은 가족 (!) 프레임에 의해 촬영되었고 모든 것이이 프레임에서 전송되었습니다.

표지 : thenatchdl - stock.adobe.com