좋아하는 책에 대한 건축가 Daria Paramonova

배경 "책꽂이" 우리는 언론인, 작가, 학자, 큐레이터 및 다른여 주인공에게 그들의 서적에서 중요한 장소를 차지하는 문학 취향과 출판물에 관해 질문합니다. 오늘날 건축가 인 Strelka Architects의 건축가 인 Daria Paramonova는 좋아하는 책에 대한 이야기를 들려줍니다.

저는 건축가입니다. 그러나 모스크바 건축 연구소에서 공부하는 것이 기본적인 인도주의 단체가 아니란 것을 인정해야합니다. 외부 세계가 관통하지 못했던 밀폐 된 학교는 세계 문맥으로부터 소련과 러시아 건축의 고립과 고립을 이끌었다. 나는 혼자서 혼자서 만회했다. 나는 그 연구소 자체에서 철학을 공부했지만, 예술적 언어와의 연관성은 어른으로서 나에게 분명 해졌다. 오랜 시간 동안 한 장의 그림이 없었으며, 지식은 개인적인 관심사, 영리한 시니어 친구 및 멘토에 달려있었습니다.

제 접근법을 결정한 책은 Strelka에서 공부하기 전에 첫 번째 고등 교육을 졸업 한 지 수년이 흘렀습니다. 나는 그 존재에 대해 전혀 몰랐습니다. 저는 모스크바 건축 연구소 (Moscow Architectural Institute) 졸업생으로서 명예와 최강 학생 중 한 명으로 졸업장을 받았지만, 설계 과정에서 형식과 이론의 연관성을 깨닫지 못했습니다. 건축가는 항상 한 번에 두 가지 영역 모두에서 작업해야합니다. 즉 공간적 개념입니다.

몇 년 동안 저는 픽션만을 읽었습니다. 최고의 건축 학교 도서관에서 영어로 논픽션을 읽는 것은 저에게 큰 발견이었습니다. 나는 현대 세계에서 건축은 역사, 문맥 및 지역 문화에 항상 새겨 져 있음을 깨달았습니다. 중립적이지 않고 공허함으로부터 생기지 않습니다. 내 책꽂이에 책을 통합하는 중요한 기능은 고정 관념, 패턴 및 아이디어를 사용한 저자의 작업입니다. 각 책에는 굳어진 진실에 대한 재고가 있습니다. 평소와는 달리 상자 밖에서 이야기 할 수있는 능력이 가장 중요합니다.

롤랜드 바스

"신화"

문맥이없는 "Mythologies"를 읽었습니다. 나에게있어이 책은 상징적 인 것에 대해 가장 이해하기 쉽고 가장 가까운 방법이되었습니다. Bart는 일상적인 사물과 메시지를 통해 일반적인 문화 코드를 파싱합니다. 이 기술은 평범하고 아마추어적인 방식으로 제 삶에서 왔습니다. TV에서 복싱에 관한 단편 소설이나 복권이 의미하는 것, 나는 일상 생활을 해독하는 일에 직면했다. 그런 다음 나는 일에 사용했다. 건축과 해석, 나 자신과 문화적 필터를 통해 명백한 것을 전달할 수있는 능력은 플라스틱 창문에 메시지가 있는지, 선택된 건축 자재 뒤에 무엇이 있는지에 대한 질문에 대한 답변 검색과 같은 Luzhkov 아키텍처에 대한 나의 연구 방법이되었습니다.

아이코닉 기호와 기호로 작업하는 것은 포스트 모더니즘의 전형적인 알파벳이며, 최근 건축가가 경멸했다. 그러나 우리가 다른 사람들에게 설명하기를 원한다면, 왜이 추한 건물이 지금 여기 서 있고 그 의미는 무엇인가하는 것이 필요합니다. 그리고 왜 그것의 "추함"이나 "아름다움"이 아닌, 다른 다소 덜 분명한 측면에 대해서 토론 할 필요가 있습니다.

Winfried Georg Sebald

"자연 파괴의 역사"

나는 2 천년 이래로 베를린으로 운전 해왔다. 젊은 건축가들에게 이것은 꼭보아야 할 곳이었습니다. 우리는 유럽의 수도 건설에 관심이있었습니다. 처음으로 역사의 일부로 전쟁이나 전쟁의 역사가 있음을 느꼈습니다. 도시의 추억을 만드는 우리의 방식과 비교할 때, 모든 것이 전시되어있는 것처럼 보였습니다. 그것은 나를 때리 셨습니다.

자연사의 역사에서 제발드는 전쟁과 기억의 주제와 경험있는 비극에 대처하기위한 개인적 인물과 국가 전체의 관점을 한 관점에서 제기합니다. 그의 명백한 공정성은 매우 혼란 스럽다 : 나는 항상 그가 의미하는 바를 명확히하고 싶다. 저는 항상 제 경험에 대해 이야기 할 수있는 가장 정확한 방법과 예를 찾고 있습니다. 그래서 금지되고 격퇴되지 않습니다. 이 책은이 접근법의 좋은 예입니다.

안드레아 팔라 디오

"건축에 관한 4 권의 책"

Palladio 판은 내가 연구소에서 공부할 때 참고 도서가 아니었지만 Alexander Brodsky와 그의 가장 가까운 동료 인 Cyril Ass와 Nadia Korbut와 친구가되었을 때 사용되었다. 그들은 나에게 고전 건축의 아름다움과 팔라 디오의 본문을 보여주었습니다. 그는 단순한 언어로 자신의 프로젝트를 설명하고 가장 표현적인 아키텍처 기술에 대해 이야기합니다. 그의 접근 방식은 엄격한 이상으로 고전 건축에 대한 우리의 생각과는 달리, 불완전 성을 통해 건축을 제시하는 것입니다. 그는 선택의 실용적인 필요성을 설명합니다 - 그의 프로젝트를 현대적으로 만드는 것이 즉시 명백 해집니다.

렘 콜 하스

"뉴욕 자체가 옆에있다"

Strelka에서 공부하는 동안 읽은 책은 저에게 중요한 교육 단계가되었습니다. 나의 스승 인 쿨하스 (Koolhaas)의 작업은 큰 도시에 대해 어떻게 이야기 할 수있는 열쇠를주었습니다. 사실 많은 사람들이 여전히 아키텍처를 "아름답거나"못생긴 것으로 평가합니다. 우리는 맥락과 개념을 통해 예술을 이해하는 데 익숙하며, 건축은 인간에게 실용적이고 발명 된 것으로 보이며 모든 사람이 건축에 관해 논쟁을합니다.

잘 알려진 뉴욕의 현상은 도시의 괴상함, 공간 현상, 상징적 시스템과 신화를 통해 쿨하스에서 설명됩니다. 도시 신화의 발명은 콜카스 학제 간 접근의 중요한 부분입니다. 그는 패턴을 찾고, 주머니 역사에서 필요한 사실을 추출하고 자신의 퍼즐을 집어 넣습니다.이 퍼즐의 의미는 진실이 아니라 설득력이 있습니다. 이 책은 이상적인 스토리 텔링의 예입니다. 객관성을 가장하지 않는 매혹적인 이야기입니다.

로버트 벤 투리, 데니스 스콧 브라운, 스티븐 아이즈너

"라스베가스 수업. 잊혀진 건축 양식의 상징주의"

Venturi는 일상적으로나 심미적으로 받아 들일 수없는 것을 해석합니다. 라스베가스에서 그는 거대한 도시 표지판, 고속, 보행자보다 자동차 운전자의 우선 순위, 이익을 위해 지어진 거대한 카지노 현상을 탐구합니다. 라스베가스에있는 건물 - 가장 뻔뻔한 규칙에 의해 만들어진 물건. 그런 "잘못된"도시의 경우, 건축가들은 보통 일어나는 모든 일이 그들과 아무 상관이없는 척하려고합니다. 그리고 Venturi는 학생들과 함께 라스베가스에갔습니다. "라스베가스의 교훈"은 길고 흥미로운 학제 간 연구의 결과였습니다.

상업 건축술은 일반적으로 누구를 미치게 할 수 있습니다 - 이것은 모스크바에있는 포스트 소비에트 건축물의 예를 통해 잘 설명됩니다. 물론 남아있는 것, 일하는 법을 배워야합니다. 벤츄리는 우리 주변의 현실이 왜 그렇게 중요한지를 판단하고 그것을 완전히 거부하려는 욕구에 대처합니다. 이것은 분명히 우리 삶의 추악하고 평범하지 않은 것의 중요성에 관한 책입니다. 때로는 아름다운 것보다 훨씬 더 많은 것을 말해줍니다.

피에르 비토리오 오렐리

"절대적 아키텍처의 가능성"

Aureli는 Venturi와 Koolhaas의 스펙트럼의 다른 부분에 위치하고 있습니다. 그는 건축이 상업을 포함한 맥락에서 상승 할 수 있고 인간의 최고 가치 군도가 될 수 있다고 믿는다. 꽤 간단하게 말하면 (텍스트는 실제로 매우 복잡합니다), Aureli는 도시 계획과 도시를 대조합니다.

도시주의는 공간의 발전이며, 상업적 이익에 종속되며 종종 혼란스럽고 도시는 의식있는 정치의 열매입니다. 경제와 정치 - 도시 공간을 형성하는 동등한 힘. Aureli는 본능과 경제적 충동이 아니라 가치와 선호의 시스템에 기반한 건축 작업에 유리합니다.

장 아메리

"범죄와 처벌의 반대편에서 패배 한 사람들을 극복하려는 시도"

세계와 의사 소통을하기가 항상 어려운 주제가 많이 있습니다. 대화는 종종 비극적 인 진부한 표현으로 바뀝니다. 홀로 코스트, 대량 학살, 유태인 및 유대인에 관한 주제는 매우 복잡하며 Ameri의 책은 질문이나 자극을 전혀주지 않는 드문 텍스트 중 하나였습니다. 그의 인생 동안이 외상을 가지고 일했고 비극적으로 죽은 작가의 이미지는 나를위한 감정적 인 테러를 박탈당했습니다. Ameri는이 주제에 대해 거의 멋지게 작업하고 있습니다.

일반적으로,이 책은 지성인이 지구상에서 지옥 상황에서 생존하는 것이 더 쉬운 지 여부에 관한 내용입니다. 어려운 주제에 대한 진지한 분석은 참을성없는 사람들에 대해 이야기하고 독자의 신경을 푸는 방법의 모범이되었습니다. 숙제는 그러한 주제를 금기로 만들고, Amery는 능숙하게 추측을 피하고 - 윤리적으로는 매우 귀중한 책입니다.

리차드 파이프

"재산과 자유"

이 책에서 러시아를 괴롭히는 질문에 대한 대답은 훌륭하고 쉽게 발견됩니다. 대략 말하자면, Pipes는 사유 재산의 관행이 다른 주에서의 개인적인 경계와 자유의 이해에 어떻게 영향을 미치는지 설명합니다. 파이프의 주요 사례는 러시아입니다. 저자는 우리나라에서 1991 년까지 순수한 형태의 사유 재산이 전혀 없음을 보여줍니다. 그러므로 우리가 현재 세계 곳곳에서 살아 가려는 모든 시도는 실수로 끝날 것입니다.

나를 위해,이 책은 러시아의 발전과 도약과 한계를 따라 잡기위한 우리의 시도에 관해 이야기하는 데있어 생명의 은사가되었습니다. 우리는 일을 불완전하게하고, 사적인 재산의 경험이 처음으로 사람에 의해 지배되었다는 일반적인 확신에 항상 나는 약간 화가났습니다. 직관적으로, 나는 그러한 접근법의 잘못된 점을 이해했으며, 파이프는 나에게 강력한 논란의 도구가되었다.

알렉산더 츄다 코프

"안개가 낡은 계단에 눕습니다"

자기 식별과 관련된 훌륭한 책의 또 다른 예입니다. 그녀의 주제는 우리 가족의 이야기를 반영합니다. 거의 모든 러시아 가정에는 억압의 희생자가 있으며 테러의 흔적을 찾을 수 있습니다. 어머니의 친척들은 해산 후 카라 간다로 추방 당했고, 통나무 집에서 살았다. 어머니는 고아가되었습니다. 엄마는 부모님에 대해서 거의 이야기하지 않았습니다. 나는 이것이 그녀의 머리카락을 끝으로 만든 것들 사이에서 이야기 할 수 있다는 점을 제외하고는 이것은 인간의 기억에 대한 공통적 인 장치 인 것처럼 보입니다.

특정 원형에서, 억압의 주제는 토론과 그 자체의 수사학을 받았다. 그러나 그것은 우리 가족에게는 결코 들리지 않았다. 이전 세대의 역사를 조금씩 깨달았습니다. 그리고이 책은 필자에게 필요한 평행선을 구축하는 데 도움이되었습니다. 나는 가족의 기억에서 이혼했다. 그러나 나는 그러한 문학을 통해 다른 사람의 경험과 우리 국가의 역사에 대한 지식을 얻을 수있다. 나를 위해, 소련 이후의 사람으로서, 건축가로서, 이것은 매우 중요합니다. 아름다운 지하철과 로얄 마천루는 그들이 만들어진 시간과 맥락에서 분리 될 수 없으며, 특정 예술적 기술이 연관되어있는 시간을 기억하는 것이 중요합니다.

윌리엄 미첼

"I ++, Man, City, Networks"

이것은 제가 가장 좋아하는 책이 아니며 제 도서관의 다른 출판물을 보완 해줍니다. 30 년 전, 미첼은 우리가 미래의 세상에 어떻게 살아갈 것이며 인터넷과 사무실이 없으면 뿌리와 기술을 다르게 사용하는 방법에 관해 썼습니다.

한편으로,이 책은 우리의 생활 방식에 대한 중요한 것들이 수년 전에 공식화 된 증거이며, 반면에 얼마나 많은 기대가 실제로 이루어지지 않았는가에 대한 증거입니다. 미래의 유토피아를 만드는 모든 책 중에서, 이것은 가장 기본적이고 가장 이해하기 쉽고 모든 예측의 유쾌함과 앞으로 수십 년 동안 사회의 삶을 예측할 수 없다는 것을 설명합니다.