6 개월 후 유행 할 것 : 런던의 9 가지 추세

결과 요약하기런던 패션 위크 (London Fashion Week)의 일환으로 열렸습니다. 이 자료에서 - 우리는 올해 내내 당신의 옷장에 적응할 것입니다 쇼에서 9 추세. 그러나 지금 당장 시작하는 것을 방해하는 것은 없습니다.

한 번에 모든 브랜드에 등장한 90 년대를 일깨워주는 초커 (chokers)는 오랜 기간 자신의 위치를 포기하지 않을 것입니다. rhinestones, velvet, 깃털과 같은 형태로 장식되어있어 선택의 폭이 넓습니다. 그러나 런던 패션 위크 (London Fashion Week)의 쇼는 초커 (chokers) 외에도 예를 들어 서스펜션 (suspension)도 있음을 상기시킵니다. 그들은 돌아 오는 중입니다. 거대한, 멀 베리의 거물처럼, 파자마와 크리스토퍼 케인 (Christopher Kane) 같은 저소득층과 미니멀리즘이 결합 된 거죠. 후자는 개별적으로 그리고 다른 수많은 장식물과 함께 착용하도록 권장합니다.

우리는 이미 80 년대의 모든 요소가 유행에 있다고 썼습니다. 디스코 시대에서 영감을 얻은 화려한 드레스뿐만 아니라 넓은 벨트, 가죽 코트, 파워 드레싱 세계의 볼륨있는 바지는 대중 시장에서 볼 수 있습니다. 반년 만에 그들은 여전히 우리와 함께 할 것입니다 : 폭 넓은 어깨는 런던 주간에 특히 인기가있었습니다. Simone Rocha의 컬렉션에서 이들은 모두 드레스와 교활한 단추가 달린 코트였습니다. Marques'Almeida는 다른 한편으로는 새로운 "기본적인 흰 셔츠"를 보여 주었는데 아마도 "봄의 가장 바람직한 것들"의 여러 목록에 두 번 이상 나타날 것입니다. 미니 스커트 (뉴욕 주와 런던 주에서 두 번 이상 번쩍 임니다) 또는 반바지로 무엇이든 어깨를 가진 물건을 착용 할 수 있습니다.

예기치 않은 장소에서의 비정상적인 절단 - 울트라 해저드를지지하는 발 메인 (Balmain)과 같은 브랜드뿐만 아니라 많은 것들. 런던 위크 쇼에서 그들은 진보적 인 크리스토퍼 케인 (Christopher Kane), 시몬 호차 (Simone Rocha) 및 마르케스 알메이다 (Marques'Almeida)에 의해 반복적으로 보였습니다. 거의 모든 것들은 가위처럼 가볍고 펑크하고 완전히 지루한 것처럼 가볍게 고의적으로 보입니다. 따라서 봄 여름 쇼의 전통적인 경향은 새로운 방식으로 보입니다.

실크와 얇은 명주 그물을 만드는 디자이너는 공휴일과 연관성을 제거하기 위해 모든면에서 노력하고 있습니다. 그 레이어링은 모든 패션 브랜드의 공통 장소가되었으므로 반투명 패브릭은 데님, 울, 비닐 및 기타 텍스처 소재와 섞여 있습니다. Simone Rocha에서 가장 많은 양의 투명 함. 그것은 이해할 수 있습니다 : 무중력 소재 - 이것은 거의 브랜드 브랜드 필기입니다. 투명성을 지원하는 다른 디자이너는 Ashish, J.JS Lee, Christopher Kane 및 Emilio de la Morena입니다.

비문 - 계절에 따라 반복되는 이야기로서 무시하기는 어렵습니다. 키릴 문자 또는 고딕의 구호가 너무 대중적이어서 이제는 동일한 자라에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 그러나 우리는 내년 봄에 그들의 풍요를 피할 수없는 것 같습니다. Ashish는 도발적인 비문을, Ashish Gupta 디자이너는 티셔츠를, Christopher Kane은 브랜드 제작자를 칭찬합니다. 그런데 뉴욕 주 (New York Week)도 이런 점에서 뒤쳐지지 않았다. 비문 "Merci Beaucoup"과 "Love"는 J. Crew에 의해 주목 받았다.

우리는 "줄무늬 옷"이 계절마다 쉽게 찾을 수 있다는 것을 잘 알고 있습니다. 그러나 이번에는 너무 많은 사람들이 그것을 무시하는 것이 불가능했습니다. 새 봄 - 여름 시즌에 브랜드는 새장, 꽃 또는 단색 사물과 같은 다른 지문으로 줄무늬가있는 것을 착용하도록 제안합니다. 스트립은 Vivienne Westwood와 같이 수평 또는 수직뿐만 아니라 비스듬한 방향으로도 지시 할 수 있습니다. 그들은 또한 고전적인 의상 줄무늬가 많았지 만 Marques'Almeida는 해변 우산이나 서커스 돔에서와 같이 넓은 편을 갖고있었습니다. 주요 기초가 지구 인 수집은, Mulberry이었다 : 여기에서 그리고 복장 및 복장. 그런데 브랜드의 크리에이티브 디렉터는 줄무늬 옷을 입은 모든 사람에게도 감사했습니다.

새로운 낭만주의가 돌아 왔습니다. 작은 꽃에 담긴 지문이 그 증거입니다. 에밀리아 위크 스테 드 (Emilia Wickstead)의 가장 섬세한 드레스와 스커트를 자세히 살펴보십시오. 여름에는 목가적 인 풍경을 산책하고 건초에 누워 싶습니다. Preen의 드레스에서 꽃 무늬 프린트는 오각형 프린트에 인접 해 있습니다. 이미 런던 주에서 가장 주목 받고있는 신선한 꽃을 사용하여 메이크업과 함께, 그것은 흥미 진진한 것 같습니다. 반면에 Erdem는 풍성한 인쇄물을 보았습니다 : 고전적인 것 외에도 작은 꽃에 스트라이프 패턴과 가구 장식품과 비슷한 패턴이있었습니다. 이 추세를 지금 사용할 수 있다고 말해야합니까? 작은 꽃, 고무 장화, 공원 - 가을의 시작을위한 고전적인 조합.

한 번에 하나씩 착용하는 캐치 한 귀걸이 경향은 할머니에게서 상속받은 세트에서 귀걸이 1 개를 잃어 버린 사람들에게 분명히 호소 할 것입니다. 더 이른 거대한 귀걸이 "샹들리에"가 쌍으로 착용 된 경우에, 지금 당신은 단지 1 개를 남겨 둘 수있다, 그러나 진짜로 두드러진. 월계관의 형태로 가장 주목할만한 단일 귀고리로, 고대 그리스를 주제로, Mary Katrantzou 컬렉션 및 J.W.Anderson의 클러스터에서 계속됩니다. 시몬 호차 (Simone Rocha)는 색이나 재질 (주로 투명한 결정)에 따라 서로 다른 두 개의 귀걸이로 구성된 여러 쌍을 생산했습니다.

뉴욕 주와 마찬가지로 런던에서는 주름 장식, 주름살, 허우적 거리는 추세가 계속해서 커지고 있습니다. 어떤 브랜드가 그것을 보여주지 않았는지를 말하는 것이 더 쉽습니다. 이 경우 설계자는 피터 필로 토 (Peter Pilotto)에서 몰리 고다드 (Molly Goddard)까지 단합 된 전선을 만들었습니다. 일반적으로 다음 시즌에는 모든 이미지에 드라마와 관능미를 추가하기 위해 액세서리에 이르기까지 모든 것이 포함됩니다.