음악가 카리나 가자 리안 (Karina Ghazaryan)

배경 "책꽂이" 우리는 언론인, 작가, 학자, 큐레이터 및 다른여 주인공에게 그들의 서적에서 중요한 장소를 차지하는 문학 취향과 출판물에 관해 질문합니다. 오늘날 음악가 Karina Ghazaryan은 그녀가 좋아하는 책 이야기를 들려줍니다.

나는 독서 습관이 내가 자란 도시에서 승리 한 지루함에서 기인 한 것으로 생각한다. 그러나 호기심도 그 일을했습니다. 나는 아파트의 모든 구석과 부모 도서관에있는 모든 책에 있다는 것을 알았습니다. 그들의 도서관은 주로 분석적이고 정치적인 문헌으로 이루어져있었습니다. 예를 들어, 법의학 시험에 관한 책과 CPSU 중앙위원회의 21 번째 의회가있었습니다. 나는 "Bhagavad-Gita"와 "종의 기원"사진을 보면서 즐거웠지만 Andrey Platonov의 전기가 있다는 것을 발견했다.

옴 스크에서 내가 자랄 때, 커다란 현지 출판사에 의해 출판 된 Eduard Limonov의 책 "It 's Me, Eddie"는 매우 인기가있었습니다. 많은 아이들처럼, 나는 금단의 유혹에 빠져있었습니다. 그리고 이것은 Headless Horseman과 The Amphibian Man에 관심을 가지고 읽은 책 중 거의 첫 번째 책이었습니다. 나는 기쁘다 고 말하지 않겠지 만, 저자는 서문에서 Henry Miller에 대해 언급하면서 Alain Rob-Grillet과 같은 비행기에서 날아 다녔다고 말했다. 나는 보통 책을 통해 작가에 대해서도 배웠다. (예를 들어, 밀턴 (Knut Hamsun)과 아서 람보 (Arthur Rambo)에 대해 알게되었다. 나는 특히 조언자가 없었습니다. 학생들 앞에서는 거의 아무와도 의사 소통하지 못했습니다. 연구소에서, 나와 세 친구는 시베리아 땅을 어리 석음과 말다툼에서 짓밟아 버렸습니다. 매우 자주, 특히 겨울에, 우리는 레닌 스트리트의 서점에서 시간을 보냈습니다. 이것은 Jesus Lizard와 Big Black을 공동 관람 한 후 YouTube에서 두 번째로 좋아하는 여가 활동이었습니다.

17 세 때 인터넷이 제 삶에 나타 났고 정보 부족 문제는 그 자체로 사라졌습니다. 우연히, 나는 Jean-Genet과 Georges Bath에 관해 배웠던 그룹 "한계 필름과 문학"VKontakte를 발견했습니다. 내 목표는 모든 사람을 연구하는 것이었고 이름이있는 소중한 노트가있었습니다. 직감적 인 수준에서 선택했습니다. 스물 한 살에 나는 모스크바로 이사 왔고 일자리를 찾기 시작했다. 이 시점에서, 저의 실제 삶과 제가 그 시대 동안 읽은 책의 내용 사이에 놀라운 우연한 일치가있었습니다. 가장 밝은 것들은 광고 광고주의 작품과 Bukowski의 우체국 또는 돈이없는 시간이었습니다. Knut Hamsun의 The Hunger를 읽었습니다. 나는 자신을 시험하고 자신을 소설의 주인공으로 제시하는 것을 좋아했습니다.

그 당시 저는 책을 읽었으며 현실에 관심이 없었습니다. 나는 모스크바의 가혹한 삶이 나를 비웃을 때까지 한계를 넘어 섰다. 그 당시 가장 정확한 결정은 서점에서 일자리를 얻는 것이 었습니다. 사자는 제가 책에 다시 소비 한 사소한 봉급의 몫이었습니다. 26 세에 일년에 단 한 권의 책만 읽었고 Platonov의 "Chevengur"였습니다. 끊임없이 보행자가 그들에게 걸어 갔다. 그는 누워서 굴려서 발로 다시 걷는다. "말하게", "말은 부르주아 다", "머리에 피가 있다고 생각한다" "일종의 원시 신이 냄새를 풍깁니다." "주체는 알고 있고, 술어는 잊어 버렸습니다." 그리고 제가 가장 좋아하는 책 중 하나는 구약입니다. 다리가 부러 졌을 때 매일 10 페이지를 읽는 등 엄격한 처방이있었습니다. 나는 구약을 가장 아름다운 본문 중 하나라고 생각하고, 실제 보물은 노래의 노래이다.

그런 다음 음향 이론을 연구하여 음향 공학의 기초를 이해하게되었습니다. 그 이유는 전자 음악의 직업 이었기 때문입니다. 그것은 큰 즐거움을 가져오고 소란에서 정신이 산만 해지지만, 나는 내 생각이 실용적이고 평범하게되었다는 것을 깨달았다. 필자는 허구에 관심을 잃었으며 자신이 좋아하는 작가를 읽는 것은별로 흥미롭지 않았습니다. 이제 저는 3 권의 책을 평행하게 읽었으며, 그것을 생략하는 습관이되었습니다. 이전에는 책을 끝내는 것이 목표와 규칙 이었지만 지금은 그 점을 보지 못했습니다. 저를 위해 독서는 더 이상 공백을 메꾸지 않으며 학력 평가를 할 방법이 없습니다. 나는 임의의 책에서 임의의 페이지를 찾아 침대에 누워있는 동안 읽는 것을 좋아합니다.

안드레이 프라 토 노프

"우야"

나를위한 플라토 노프는 가장 신비로운 작가 중 한 명입니다. "Ulya"이야기 덕분에 "Ulya"라고도 불리는 나의 첫 번째 이야기를 썼습니다. 그러나 나는 고양이 만 있고 플라토 노프는 큰 눈 밑에 어린 소녀를 숨기고 있습니다. 그녀를 바라 보는 사람들의 반성이 그들에 대한 가장 중요한 것입니다. 그녀는 빨리 눈을 깜박이 게이머가 실제로 무엇이 있는지 볼 시간이 없었습니다. 주인공은 분리, 어둠, 그리고 선과 악에 대한 의식적 이해의 부족을 매력적으로 보여준다. 그녀의 눈은 다른 사람들을위한 모든 진실을 반영하지만 자신을위한 것은 아니다.

Lotreamon

"말도르의 노래"

평생 동안 인정받지 못한 젊은 애호가 인 이시 도르 두카 세 (Isidore Ducasse)는 그의 초반 24 년 동안 초현실주의 자들의 성서가 된 두 편의 작품을 썼다. Dyukass 그 자신은 아주 이상한 상황의 밑에 죽었다, 그는 무덤이 없다, 그러나 그는 그가 "Maldodor의 노래"를 쓴 파리에있는 거리를 알고있다. 앙드레 브리타니 (Andre Breton)와 필립 수포 (Philip Supo)는 처음으로 그의 작품을 출판했다. "문화에 대한 불만"의시기는 인간의 어둡고 충격적인 반란에 의해 포착되었다. Lotreamon은 특별한 음절로 "미국인 올빼미, 커브 수식처럼 아름답다. 그 주인을 따라 달린 개가 묘사한다."라고 불일치합니다. 나는 텍스트의 전복과 저자의 완전한 해방에 맞았다. 때로는 심지어 페이지를 돌리는 것에 대한 두려움을 느꼈다.

피에르 귀ot

"혼"

Guyot은 나중에 "책"이라고 불렀던 그의 인생의 책을 쓰는 것에 사로 잡혀있었습니다. 거대한 노동은 의지와 힘의 집중을 요구했고 저자를 우울증으로 몰아 넣었습니다. 귀ot은 지쳐서 말 그대로 혼수 상태에 빠졌습니다. "코마 (Coma)"라는 책에서 Guyot은 자신의 "Book"이 소개 된 경계선 상태에서 자신의 재활 시간을 설명합니다. 이 모든 것은 자기 비난의 현상인데, 그 원인에 대한 절대적인 충성 때문입니다. 저자는 고통과 노예의 추구에 관해 쓴다. 몸과 정신 - 그를 가장 중요하게 생각하며, "혼"에서는 두 번째가 어떻게 첫 번째를 먹는 지 알 수 있습니다. 저자의 행동과 행동이 정당하다는 것을 확인하기 위해 Marusya Klimova 입에서 "책"의 단편만을 듣는 것으로 충분했습니다. 그는 목표를 달성했습니다. 나는이 텍스트에서 특별한 즐거움을 경험했다 - 이것은 마음과 언어 모두를위한 완전히 부 자연스러운 일이다. 내 머리가 맞지 않아 어떻게 러시아어로 번역 될 수 있을까?

루이 퍼디낸드 셀린

"신용에 대한 죽음"

셀린 (Selin)은 영재적인 재능을 가진 허무 주의자로서, 인간과 인간에 대해 완전히 환멸을 느끼며, 세상과 사람들의 불의를 느끼지 않게되었습니다. 그의 팬 중 한 명은 Henry Miller 였고 그의 책에서 Selina에 대해 알게되었습니다. 밀러는 그의 작품을 읽는 것에 충격을 받았고 문자 그대로 셀린을 찬양했다. 그러나 셀린은 절대적으로 비상업적이었다. "신용에 대한 죽음"은 작가의 자전적 인 소설이며, 90 년대에만 러시아어로 출간되었습니다. 냉소적 인 언어와 그로테스크 한 그림으로 셀린느는 어린 시절과 다트 영혼을 묘사합니다.

롤랑 액스

"협심증"

Alejandro Jodorowski를 통해 Rolan Topor에 관해 배웠습니다. 많은 사람들과 마찬가지로, 내가 가장 좋아하는 감독이었습니다. 그와 Fernando Arrabal Rolan Ax는 포스트 초현실주의 그룹 인 "Panic"에있었습니다. 나는 도끼의 이름을 자주 만났다 : 그는 그의 소설 "The Tenant"에 따라 Herzog에 의해 총살되었다. Polanski는 같은 이름의 영화를 만들었고, 그의 가장 유명한 업적은 놀라운 만화 "Wild Planet"이다. 롤란 도끼는 종종 나를 혼란스럽게합니다. 그는 현실과 맞 춥니 다. 그것은 굴절되고 부조리로 가득차 있으며, 거기에는 많은 유머가 있습니다.

조지 미니 야

"악마"

내 학생 시절부터, 나는 악마의 원형에 관심이 있었고 어떤 시점에서 나는 서사시에서의 악마 출현과 신화에서의 그의 입장에 대한 이야기를 조명하는 중립적 인 분석 텍스트를 발견했다. 나는 어떤면에서 이데올로기에 자신을 기울이지 않고 단지 관찰하고 탐구한다. 미누아 (Minua)의 저서는 항상 저에게 영감을 불어 넣어 주며 기분이 상쾌합니다.

피터 크롭 킨

"무정부 상태"

모스크바에있는 80 년대 녀석들에 대한 조롱을 쏜 한 감독이 "무정부 상태"를 읽는 것을 권유 받았는데, 그 곳에서 나는 카메오 역할을했다. 그는 영웅으로 가득 차서 신속하게 크로포드킨의 기본 작업에 왔습니다. 무정부 상태가 사회의 이상적인 상태라는 믿음은 모든 라인을 읽음에 따라 커졌습니다. 나는 종종 "무정부 상태"라는 말로 얼마나 많은 사람들이 표정을 바꾸는 지 관찰 해 왔습니다. 사람들은 종종 이것이 문명을 파괴하려는 무의식적 인 욕구라고 생각합니다. 반면 Kropotkin은 사회에서의 윤리적, 도덕적 규범의 준수에 중점을두고 있으며, 그로 인해 무정부 상태가 불가능합니다. 그는 공정한 사회를 평등의 단결로 말하지만, 가장 단순한 것으로 시작합니다 : 그는 자연 속에서 생물의 발전의 진화를 모범으로 삼아 그것을위한 상호 원조에 대한 아이디어를 설명합니다.

알렉산더 베 브벤 스키

"모두"

Egor Letov와의 인터뷰에서 나는 Vvedensky가 그의 가장 좋아하는 시인이라는 것을 알게되었습니다. 단지 두 가지 작업 만이 있습니다. 그 중 하나는 30 년 전 처음 출시 된 희귀 한 흰색 2 권 책이며 두 번째 책은 "Everything"모음입니다. 나는 서점에서 일할 때 오랫동안 그를 보았다. 이 책은 거의 팔리지 않았지만 감정가들에게는 가장 소중한 것이었다. "하나님을 향한 것이 가능하다"- 그의 가장 좋아하는 작품 중 하나.

당국에 의해 추방 당했고 망명 생활을하다가 지난 몇 년간 Vvedensky는 비방 자들로 가득 찬 열차의 감염으로 비극적으로 사망했습니다. 다른 Oberiuts와 마찬가지로, 그는 자신의 시가 사회주의 건설의 과제에서 독자를 흐트러 뜨리는 것처럼 너무 "불청예"하다는 사실로 비난 받았다. Vvedensky, 운명, 계시의 독특한 세계에서 삶과 죽음, 언어 기호의 무작위성에 대해 생각해보십시오.이 모든 것이 수수께끼를 가지고 있습니다. 그의 세상은 살아있는 사람과 죽은 사람이 함께있는 세상입니다.

"세상이 나갔다. 세상이 나갔다. 세상이 도망 갔다. 세상이 도살되었다. 그는 수탉이다. 푸른 색 거짓말을 한 포민 (Fomin)은 두 눈으로기도하기 시작했다."

폴 볼

"한밤중의 미사"

나는 고의적으로 가정 용품을 포기하고 순종하는 영혼으로 금욕주의로 바뀌었던 사람들에게 항상 매료되었습니다. 폴 보울 스 (Paul Bowles)는 모로코에서 그의 삶의 대부분을 살았습니다. 국가와 사람들은 작가에게 지울 수없는 인상을 남겼지 만 그의 예술을 받아들이지 않았습니다. 그는 이슬람 문화 속으로 사라진 것처럼 보였다. 비평가들이 보이지 않는 관찰자라고 부르는 것은 우연이 아니다.

한밤중의 미사는 탕헤르의 삶에 관한 볼스 이야기 모음집입니다. 아주 현실적인 스타일에도 불구하고, 그의 이야기는 마술로 가득 차 있으며, 그들은 자연 세계와 인간의 의식 사이의 비밀스러운 관계를 드러냅니다. 보울 스는 지역 주민의 삶과 분위기에 대해 이야기하면서 우리 모두에게 자신을 드러내고 있습니다. 작가의 이야기 중 많은 부분은 두려움 (연두색)을 좋아하는 사람들과 대화를 나누는 부분적인 사례입니다.

또한 Bowles는 음악적 재능이있었습니다. 이제 인터넷에서 그에게 기록 된 모로코 전통 음악의 아름다운 컬렉션을 찾을 수 있습니다 (음악 : Morocco : Paul Bowles).

루이 아라곤

"로노 아이린"

내가 가장 아름다운 에로틱 한 텍스트 중 하나로 여기는이 이야기는 섬세함의 4 단계 - 매우 희귀 한 판에 포함되었습니다. 저자가 여성에 대한 집착에 대해 반성하는이 고통스러운 가사 작업은 저자의 젊음에 대한 약간 왜곡 된 회고록이다. 본문은 필자의 여주인 인 Man Ray가 팔꿈치까지 팔찌로 찍은 귀족의 낸시 쿠 나드 (Nancy Cunard)에게 전념한다는 전제가 있습니다. 그의 아내 Elsa Triolet의 공산주의 견해와 복종은 아라곤의 창작 활동의 초현실적 인시기를 거의 완전히 모호하게 만들었습니다. 어느 시점에서 그는이 책을 부끄러워했고 자살 직전에 Lono Irene이라는 새로운 무한의 국방을 파괴하기까지했습니다.

누드 가문

"기아"

제가 처음 모스크바로 이사했을 때 "Hunger"라는 책을 읽었습니다. 나는 주인공과 같이 거리낌없는 거리를 헤매다가 나에게 알려지지 않은 이야기를 들려주기를 기대하면서 일부러 이상한 이야기에 빠지기를 기대하면서 병렬로 나는 적어도 나 자신을 먹이고 렌트 한 숙박 시설에 비용을 지불하기 위해 일을 찾고 있었다.

"기아 (Hunger)"는 "의식의 흐름 (stream of consciousness)"기술로 인해 모더니즘의 첫 소설이라고 불린다. 거의 모든 소설, 우리는 지배적 인 느낌 - 참을 수없는 굶주림의 영향을 받아 변화하는 주인공의 의식을보고 있습니다. 함선은 육체적 인 굶주림을 영적 굶주림과 비교하며 동시에 영웅을 고통스럽게합니다.