좋아하는 책에 대한 씬 그래퍼 Galya Solodovnikova

Wonderzine은 오랫동안 규칙적인 제목이었습니다. 여자들은 자신이 좋아하는 의상과 똑같이 사랑하는 화장품에 대해 이야기합니다. 이제 우리는 저널리스트, 작가, 학자, 큐레이터 및 다른 사람들에게 문학 취향과 서가에서 중요한 장소를 차지하는 출판물에 대해 묻지 않을 새로운 시리즈를 시작합니다. 오늘 우리 게스트는 디자이너, 아티스트, 패션 디자이너 및 교사 인 Galya Solodovnikova가 맡았습니다. 그는 또한 "극장 디자인"BHSAD 과정을 감독합니다. 연극 아티스트로서 그녀는 러시아와 영국에서 "The Field", "현대 놀이 학교"의 "The Field", 런던의 Battersea Art Center의 "The Trunk", 볼쇼이 극장의 Serebrennikov 감독의 오페라 "The Golden Cockerel"등의 공연을 디자인했습니다.

독서를위한 독서는 여행하는 동안 내가 감당할 수없는 거의 용인 할 수없는 사치입니다. 나는 일과 전문 독서로 바쁘지 않은 약간 자유 시간을 보낸다. 즐거움은 여행을 위해 책을 준비한 다음 바닷가에 누워서 지식이나 기술을 염두에두고 읽고 생각하는 것이 아닙니다. 일반적으로 직장에서 많이 날아 다니는 가장 간단한 방법은 수화물을 넣을 수있는 작은 책을 가져가는 것입니다. 최근 Bunin의 이야기 "Dark Avenues"의 저서가 나와 함께갔습니다. 왜냐하면 나는 손바닥에 맞는 판을 발견했기 때문입니다.

나는 예술에 관한 책과 시각적 환경과 관련된 모든 것에 대한 끔찍한 팬이다. 나는 생각의 과정에 나를 밀어 붙이거나 작동 할 수있는 이미지의 잠재력을 가질 수있는 책에 관심이 있습니다. 여행에서 나는 반 상자를 가져다. 그리고 내가 돌아 오는 것을 좋아하는 도시, 베를린에는 내가 많은 돈을 쓸 수있는 두 가지 책이있다. 그들은 Dussman과 Walther König입니다. 둘 다 Kirill Serebrennikov 감독이 저에게 베를린에서 일할 때 저에게 보여주었습니다.

종이 시트를 만질 때 침대에서 읽는 것보다 더 즐거운 것은 없습니다. 내가 좋아하는 머리맡의 책 중 하나는 자고있는 동안 맑은 꿈과 생각을 관리하는 데 전념하는 Tibetan Dream Yoga입니다. 나는 영어로 많이 읽었고, 런던과 미국에서는 영어로만 읽었지 만 모국어로 읽는 기쁨을 과대 평가할 수는 없습니다. 러시아 작가 중 블라디미르 소로킨 (Bradimir Sorokin)과 길고 복잡한 관계가 있습니다. 나는 일반적으로 업무용, 스크립트 용 또는 메일에 포함 된 것을 위해 전자 형식으로 만 읽습니다. 뒤집을 수있는 종이 책은 나에게 중요합니다. 종이에서 읽는 것은 지각, 주제와의 상호 작용, 시트 구조, 삽화의 또 다른 방법입니다. 책을 열어서 살펴보고 천천히 생각하십시오. 이것은 완전히 다른 과정입니다.

"포스트 드라마 극장"

Hans-Thies Lehman

내 침대 옆 책 중 하나. 나는 영어로 현대 연극을 공부했고, 내가 이미 알고있는 현상에 대한 러시아의 어휘와 용어를 불완전하게 말한다. 문학 번역을 읽기 좋다. 현대 연극과 그 이론을 적절히 표현한 출판물이 마침내 출판되고 번역 된 것은 좋은 일입니다.

"빛 환상적"

최대 켈러

작품에서 무대 조명을 고려한 아티스트를위한 책입니다. 이제 영국 고등 디자인 학교에서 가르치고 저에게이 책의 사본 두 권을 주문했습니다. 나와 학생은 "영국"도서관이었습니다. 여기서는 다양한 공연이 어떻게 해결되는지 보여줄뿐만 아니라 기술적 조명 계획도 자세하게 보여줍니다. 이 책의 장점은 기술과 예술 사이의 균형을 유지한다는 것입니다.

"장면 만들기"

오스카 G. 브로 켓, 마가렛 미첼

고대부터 현대에 이르는 디자인의 역사에 관한 매우 솔리드 한 책. 이것은 일러스트레이션, 다이어그램, 매커니즘 그리기 및 훌륭한 텍스트가있는 멋진 에디션입니다. 극장에서 얼마나 일하는지 생각하면서 상세하고 필요한 책. 그것은 다양한 시대의 연극 기작, 무대 뒤에서 사람들이 수동으로 수행 한 이동 물결 같은 환상적인 장치, 물 운동의 환상을 만드는 방법에 대해 자세히 알려줍니다.

"신화적인 사랑의 카스트"

파벨 페퍼 슈타인

나는 개인적으로 파샤를 알고 작가로서 그리고 작가로서 그를 존경합니다. 이 책은 동화와 환각의 혼합이 당신이 사는 현실처럼 보였던시기에 어린 시절에 나에게 찾아 왔습니다.

"눈보라"

블라디미르 소로킨

소로킨의 본문과 나는 복잡한 관계가 있으며, 그의 모든 책을 읽을 수는 없다. 다른 사람들에게 나는 아주 부드럽게 대합니다. "블리자드"는 나에게 그의 시적 작품의 위대한 작품 인 것처럼 보이며 그로 인해 창조 된 현실의 분위기와 깊은 상태에 빠져 있습니다. 저자의 이야기 "Waves"를 바탕으로 연극을 할 때 필자를 만난 것은 운이 좋았습니다. 소로킨 (Sorokin)은 시사회에 참석하여 연극을 아주 좋아했으며 이는 저에게 대단한 칭찬이었습니다. 예술가들이 참여하고 정확한 지시없이 창조 한 세계와 같은 작가는 거의 없습니다.

"찾고있는 유리를 통해 앨리스"

루이스 캐롤

나는 그 책 자체 때문에이 책을 선택했다. 이것은 예술가 Kalinovsky의 멋진 그림이 매우 아름답고 검은 그래픽으로 만들어진 드문 구버전입니다. 이 책은 필립 그리 고얀 (Philip Grigoryan)이라는 친구가 저에게 선물했습니다. 그는 어린 시절 영감을 준 구판을 발견했습니다.

"60 년대 이후 공연 라이브 아트"

로즈 리 골드버그

Roseley Goldberg는 미래주의에서 현재에 이르는 성과의 역사에 대해 알려주는 러시아어로 번역 된 유명한 책을 가지고 있습니다. 이 책은 다른 판으로 여기서는 짧은 기간을 다루므로이 책은 매우 자세하고 생생한 사진으로 삽화가 적혀 있습니다. 이 책은 나와 함께 움직여 런던에서 디자인을 공부했고 Central St Martins College of Art에서 석사 학위를 받았을 때 참고서로 사용되었습니다.

"사이코 빌딩"

브라이언 딜런 제인 렌더

이 책은 런던에서도 나에게 왔지만, 최근에는 뱀 모양의 갤러리에서 그것을 구입했습니다. 이 책은 건축에 접해있는 설치 예술 분야의 예술가들의 작품을 전시합니다. 장면을위한 솔루션을 개발할 때 영감을 얻을 수있는 흥미로운 아이디어와 기술로 가득합니다.

"패션 디자인 1800-1940"

이것은 수십 년 전부터 XX 세기 중반까지 아주 훌륭한 오트 리복 스키 복장을 갖춘 훌륭한 컬렉션입니다. 나는 종종 의상 디자이너로 일하고 세트 디자인과 결합시킵니다. 첫 번째 교육으로 저는 패션 디자이너입니다. 놀이에서 어떤 신기원인지 명확하게 이해하면 다양한 역사적 자료를 참조하십시오. 여기에서 커트는 아주 명확하게 추적되고, 영웅의 특성을위한 특정한 복장으로 올 때 고려할 것이 중요하다.

"무수한 일본 발명품의 큰 상자"

카와 카니 겐지

이것은 불합리한 아이디어가 많은 쓸모없는 일본 발명품의 모음입니다. 나는 실용적인 응용 프로그램 의이 책을 찾지 못했지만, 내가 그것을 보았을 때, 나는 많이 웃었다. 집 청소를위한 다리에 강아지가있는 고양이 나 국수 국물에서 옷을 보호하는 특별 얼굴 목걸이와 같은 많은 터무니없는 발명품이 있습니다.