예술 평론가 Alexandra Danilova가 좋아하는 책에 대해

배경 "책꽂이" 우리는 언론인, 작가, 학자, 큐레이터 및 다른여 주인공에게 그들의 서적에서 중요한 장소를 차지하는 문학 취향과 출판물에 관해 질문합니다. 오늘날 미술 사학자 인 Alexander Danilov는 좋아하는 책에 관한 이야기를 들려줍니다.

나는 책이 전혀없는 내 인생을 기억하지 못합니다. 책은 어린 시절부터 나를 둘러싸고 있었고, 많은 책들이있었습니다. 나는 결코 그것들 모두를 습득하지 않을 것이고, 나는 그것들을 손상시키지 않으면 안되는 것이 분명하다. 나는 또한 항상 가까이에있는 책에 삶의 선택을 빚을 가능성이 큽니다. 가장 생생한 어린 시절의 추억 중 하나 : 나는 어른이 14 세에 이르렀다는 사실에 대해 나를 꾸짖으며 어머니는 세계 사람들의 동화에서 읽었다.

저는 짧은 시간에 많은 양의 전문 문학을 읽어야했던 대학의 문학에 관심이 많았습니다. 예술, 이론, 비판적 기사의 역사였습니다. 제가 공부 한 시간은 구체적이었습니다 : 80 년대 후반에 믿을 수없는 책들이 등장했고, 문자 그대로 전국을 읽었습니다. 나는 내가 원했던 것을 읽을 수 있다는 사실에 열중하고, 내가 언급 한 적이 있거나 전혀 언급하지 않은 서양 작가와 예술가를 결코 출판하지 않고 세기의 시작에 대한 러시아 문학을 발견 할 수 있었다. 제 삶의 가장 강렬한시기였습니다. 정보가 미래에 축적되어 책이 하나씩 삼켜졌습니다. 많은 사람들이 원래 언어로되어있었습니다. 그 시대의 가장 고통스러운 추억 중 하나는 라캉의 영어 독서였습니다. 그 당시 나의 독서 경험에서 언어와 언어 간에는 차이가 없었습니다. 현대인은 당시와 똑같은 것을 읽을 수 있지만 부러워하는 번역은 부러웠습니다.

어렸을 적에 Gumilev, Blok, Bryusov, Akhmatova의시와 대단한 매혹이 있었고, 직업으로 변하겠다고 협박했지만, 제 시간에 멈추었습니다. 저는 실버 시대와 현대적인 스타일의 예술을 할 것입니다. 나는 회화가시와 교차하고 부드럽게 건축물로 넘어가는은 시대 문화의 합성 공간에 헌신 한 많은 작품을 썼다. 어떤 시점에서 문맥이 너무 많이 어지럽게되었다. 나는 그 시간의 모든 정기 간행물 - "The Architect"와 "Niva"와 같은 잡지를 읽으면서 너무 몰입했다. 그래서 저는 Gezamtkunswerk의 상태에 도달했으며 근본적으로 다른 것을 강하게 원했습니다. 동시에 나는 20 세기 초반의 전위 적 예술에 관심을 갖게되었다. 그러나 60 년대의 미국 미술과 시간의 문학에 대한 매력으로 미술, beatniks 및 Updike를 팝했습니다.

제가 많이 사랑하는 작가가 몇 명 있지만 심리적으로 나에게 힘들어하는 사람이 있습니다. 이러한 접근 방식, 비극적 인 격차 및 지속적인 내면적이 필자에게 돌아갈 필요가 있습니다. 나는 Nabokov와 Dostoevsky와 함께 이것을 느낍니다. 그들은 대각선으로 바라 보는 기술을 빠르게 받아들이지 않습니다. Nabokov가있는 상황에서 이것은 언어의 구조 때문일 가능성이 큽니다. 두껍고주의가 필요합니다. Dostoevsky는 사고에 영감을 불어 넣습니다 - 일반화 된 철학적 인 것뿐만 아니라 순전히 문학적 인 것입니다. 필자가 텍스트를 음미하는 것에 관해 이야기한다면 Andrei Bely와 소설 "Petersburg"를 부를 것이다.이 책은 절대적으로 환상적인 언어로 쓰여졌다. 구문의 복잡성 측면에서 건설과 이미지에서 흥미롭고 흥미로운 두 번째 저자는 고골 (Gogol)입니다. 그러나 Gumilev의시는 아름답고 복잡하며 상상력이 매우 단순한 언어로 작성되었습니다.

독서의 과정은 항상 나를 위해 어려웠습니다. 책을 읽는 데 오랜 시간이 걸릴 수 있습니다. 읽기가 어려울 수 있습니다. 그러나 내가 체포 될 때, 그만큼 나를 멈추기가 어렵습니다. 나는 책을 열렬히 읽을 수 있습니다. 나에게있어, 문학은 항상 감정적 인 경험의 영역 이었지만, 지금은 재미 있고 독서를위한 독서가 드문 사치가되었습니다. 허구는 항상 어느 정도의 자유, 즉 하나의 로맨틱 한 세상을 주었고, 거기에서 마른 텍스트로 가득 찬 전문적인 공간에서 움직일 수있었습니다.

수잔 손탁

"해석에 반대하다"

그의 텍스트뿐만 아니라 인생에서도 급진적 인 작가와의 만남은 드물다. 한때 나는 Susan Sontag의 언어에 맞았다. 그녀의 복잡하고 중요한 텍스트는 절대적으로 명확한 단어로 쓰여 있습니다. 그것은 영어로 자유롭게 읽을 수 있으며, 그것을 벗어날 수는 없습니다. 생각의 흐름과 텍스트의 구조에 매료되어 있습니다. (비평과 이론에서는 드문 것입니다.) 독서를 방해하지 않습니다. 이 가벼움이 없어 졌기 때문에 번역에서 그것을 읽는 것이 어렵습니다. 번역 본문에서 나는 원본에없는 언어로 미끄러짐을 느낍니다.

Campaign Notes에 대한 링크를 발견했을 때 Sontag를 만났습니다. 문화 공간에서 용어의 자유로운 해석이 포함 된 절대적으로 매력적인 텍스트였습니다. Oscar Wilde와 Greta Garbo 및 Crivelli를 여러 페이지에 섞어서 보았습니다. 손탁은 새로운 캐릭터가 태어난 새로운 공간을 만듭니다. 그는 배기 파이프의 악취를 흡입하고 그로부터 즐거움을 얻습니다. Sontag의 접근 방식은 어떤 주제에 종사하기 위해서는 먼저 그를 사랑해야한다는 것입니다. 둘째,이 주제가 당신을 불쾌하게 할 것입니다. 그래서 현재 연구가 시작됩니다.

세실 화이트닝

"Pop을위한 맛 : Pop Art, Gender and Consumer Culture"

전문가로서 나를 위해, 이것은 내부에서 상황을보고 매우 중요한 시도이며, 오늘날의 시간의 높이에서가 아니라 -이 책은 많은 문화적 연구와 문맥 세부 사항을 포함하고 있습니다. 큐레이터는 여러 관점을 결합해야하며 예술이 존재하는 맥락에 대한 이해는 양질의 작업을위한 중요한 조건입니다. Whiting은 매우 광범위하게 보입니다. 잡지, 디자인, 패션, 일상의 습관에 빠져들고 서로 다른 출발점을 제시하고 예술가 Tom Wesselman과 미국의 부엌 문화, 새로운 공공 공간 및 소비의 승리에 대해 매우 흥미로운 결론을 내릴 수 있습니다.

조나단 벌금

"1940 년 이후의 예술"

비슷한 이름을 지닌 수십 권의 책이있는 것은 분명합니다. 그러나 가장 확실한 책이 아닌이 책을 선택합니다. 나에게 이것은 러시아에서 잘 알려지지 않은 완벽한 참고 자료이다. 20 세기 후반의 모든 중요한 경향은 긴밀한 관계와 매우 정확한 비율로 여기에 주어집니다. 이론은 중요한 작품에 대한 논평과 공존하며 예술가의 삶과 자서전에서의 핵심 포인트에 대한 풍부한 factology와 공존합니다.

조지 키스 웨탈터

"이 이상한 70 대, 또는 무죄의 상실"

큐레이터를위한 모든 전시회에는 집중적 인 독서가 수반되며, 모스크바 개념주의에 대한 전시 준비는 이러한 의미에서 가장 강렬하고 강렬한 것 중 하나였습니다. 몇 달 동안 나는 70 년대에 대한 수십개의 아름다운 책과 투 피츠 틴 (Tupitsyn) 작가의 작가들과의 인터뷰, 자체 출판 된 기사 및 그 당시의 타자 된 텍스트를 읽었습니다. 그러나이 책은 가장 흥미로 웠습니다. 영웅 자체의 선택, 출판물 내의 상호 관계는 시대의 전체 섹션을 제시했습니다. 그들은 깊은 어린 시절의 상태에서 살았던 새로운 시간 느낌을주었습니다. 추억의 볼륨, 블라디미르 마르티노프, 레오 니드 Bazhanov 및 많은 다른 사람의 회고록 수집 비공식적 인 예술을 위해 매우 중요한 시대에 빛을 발산.

하루키 무라카미

"지하"

추천하기가 어렵고 영감을 얻지 못하는 책이지만 나에게 중요한 전환점이되었습니다. 유행 무라카미 (Murakami)의 절정기에 모든 사람이 어떤 이유로 그것을 읽었을 때,이 책은 어떻게 든 우리집에 나타났습니다. 나는 그것을 선반에서 꺼내서 며칠을 보냈습니다. 고전적인 독서 상황이었습니다. 도쿄 지하철에서의 공격에 대한 설명은 내가 읽는 것이 매우 어려웠다. 실제 시험이었다. 하지만이 책 덕분에 제 자신의 공간이 저의 내부에서 형성되었고, 다른 가치의 스케일이 생겨났습니다. 책이 직접 연결되지 않은 복잡한 전시 프로젝트가 시작되기 전의 모든 갈등은 전혀 다른 방식으로 경험되었습니다. 모든 개방 문제와 불안은 우스꽝스럽고 모순적이었습니다. 이 책은 나를 돌아 봤다. 그녀는 당신이 성가신 작은 것들에 반응하지 못하게하는 내적 평화의 느낌을주었습니다.

클라이브 스테이플 루이스

"나니아 연대기 사자와 마녀와 옷장"

이 책은 Traugot 형제들의 믿기지 않은 삽화와 함께 마술 조각처럼 내 아이들의 선반에 살았습니다. 나는이 저자의 다른 책이 나타나기 시작했을 때 학생으로 그녀에게 돌아갔습니다. 모든 역대기, 루이스 수필 및 유명한 Balamut 편지가 출판되었습니다. 그렇다면 완전히 다른 방식으로 루이스를 읽었습니다. 자신이 얼마나 기독교 작가인지, 어린이 동화 방법으로 어떤 이야기를 들었는지에 대해 전혀 알지 못했습니다. 루이스는 당신이 얼마나 소중한 지 상관하지 않는다고 생각하지만, 중요한 것은 당신이 그것을 어떻게 걸어 왔는지, 내게는 매우 정확한 것처럼 보였습니다. 그리고 나서 나는 그녀를 내부적으로 보호하고, 그녀와 함께 살았습니다.

한스 리히터

"다다 - 예술과 반 - 예술"

한스 리히터 (Hans Richter)의 저서는 예술 운동으로서의 다다이즘의 가장 완벽한 역사 일뿐만 아니라, 이것은 매우 매혹적이고 생동감 넘치는 이야기이며 세부적인 내용과 부분적으로 완성 된 이야기로 현재 명확 해집니다. 작가, 작가, 훌륭한 감독, 그리고 사건에 대한 목격자 인 Richter는 모든 것이 살아 있고, 역설적이며, 복잡하고 끔찍한 자신 만의 예술 공간을 창조합니다. 중요한 기사, 과학 연구 및 소설 사이의이 이상한 일은 근본 성과 창조적 허구의 완벽한 조화입니다.

존 Updike

"거트 루드와 클라우디우스"

이 책은 근대성에 관해 말하지 않고 포스트 모던 시대의 게임을 시도하기 때문에 처음부터 저에게 다가 왔습니다. Roman Updike는 다른 각도에서의 햄릿이며, 음모와 영국 문학의 언어와의 조예가 깊은 조작입니다. 왜 Updike인가? 60 년대 미국 미술사 연구에서 나는 그 당시의 문학이 충분하지 않았고 나는 Updike로 향했다. 나는 밀접하게 작업 한 팝 아트에 대한 텍스트 평행선을 찾고 있었다. 지금까지 Updike의 문학가들이 문학에서 팝 아트라고 불리는 이유를 설명 할 수는 없지만이 저자에 대한 나의 사랑은 내 삶의 절반을 겪었습니다.

장 보드 릴 라르

"사물의 체계"

Baudrillard는이 책에서 20 세기의 가장 심각한 문제 중 하나 인 소비자 사회의 주제에 대해 언급합니다. 그는 소비 문화의 맥락에 대해 이야기하고 XX 세기의 대상과 주제에 대한 태도의 몇 가지 중요한 측면을 소개합니다 : 대상의 상징적 역할, 객관성 및 대상 기능의 상실, 대상으로의 전환. 이 모든 철학자는 서양 문화에 대해 자세히 분석합니다. 상태의 것으로 간주되고 성격의 필수적인 부분으로 간주되는이 주제의 의인화 된 성격은 이해할 수 있고 쉬운 언어로 표현한 바들 리라 드의 아주 정확한 발언이다. 다른 많은 철학자 들과는 달리 Baudrillard는 생각의 비행을 잃지 않고 매우 쉽게 흡수됩니다.

콘스탄틴 발몽

이야기

발몽의 산문은 내가 읽은 이상한 일이다. 한편으로 그들은 아름답고 멜로딕 한 Constantin Balmont의 마술 언어를 가지고있어 소리가 나는 것을 증명합니다. 반면에, 사소한 장면이있는 환상적인 이야기의 불가사의 한 야생 공간. 이것은 문학 쓰레기입니다. 진부하고 흔적을 남용합니다. "오직 사랑", "사악한 매력", "시대의 둥근 춤", "피의 거짓말"- 이름은 스스로를 말하며 계속 진행할 필요조차 보이지 않습니다.