악어, 오래된 모델, 핑크 : 패션 주간은 어떻게 기억 될까요?

텍스트 : 베라 레이너

유행에 따라 패션 위크이 우표에는 내년 봄 여름 컬렉션이 새겨 져 있습니다. 우리는 쇼에서 볼 수있는 가장 흥미로운 것을 선택했습니다. 현재 추세에서부터 여성 디자이너 컬렉션에 이르기까지 다양합니다.

디자이너는 "톱 구매"계획으로 전환했습니다.

뉴욕 패션 위크 (New York Fashion Week) 초창기부터 정확히 어떤 계절이 벌어지고 있는지 말하기는 어려웠습니다. 올해의 가을 겨울에 봄 - 여름 2017 대신에 "지금보십시오, 지금 사십시오"라는 개념이 차례로 나타났습니다. 이러한 컬렉션은 첫날 Tom Ford와 Takun Panichgul이 발표했습니다. 그들은 "9 월"을 보여준 Ralph Loren의 지원을 받았고 그 후 Michael Kors, Umberto Leon과 Carol Lim, Alexander Wang과 Tommy Hilfiger가 SNBN에서 뛰었습니다. 그들 중 대부분은 즉각 아디다스와 기가 하디드와의 협력에서 나온 것 같은 마지막 두 가지를 즉각 사겠다고 제안했습니다.

런던에서 Topshop Unique는 오래 기다렸지 만 컬렉션의 일부는 프리젠 테이션 직후에 판매되었으며 버버리는 물론입니다. 크리스토퍼 베일리 (Christopher Bailey)는 2 월에 브랜드 전략을 발표했는데, 같은 날에 남성 컬렉션과 여성 컬렉션을 혼합하고 일반적으로 혁명을 일으키겠다고 발표했습니다. 새로운 개념을 처음으로 발표 한 사람 중 하나 였고 나머지 큰 집들도 합류했습니다.

그러나 베일리는 정말로 가장 진지하게이 지점에 왔습니다. 버지니아 울프 (Virginia Woolf)와 그녀의 "올랜도 (Orlando)"에 헌정 된 "2016 년 9 월"(예, 더 이상 "봄 여름"과 "가을 겨울") 컬렉션은 사실 버버리 시즌의 두 번째 컬렉션이되었습니다. 첫 번째는 주간이었고, 평소에는 연초에 나타났습니다. 할리우드 리포터 (The Hollywood Reporter)는 "9 월"의 항목 중 일부는 온라인으로 몇 시간 만에 온라인으로 구입 한 것으로 기록했다. 실제 런던 상점에서도 똑같은 일이 일어났습니다. 판매 첫날에 일부 품목이 선반에서 사라졌습니다. 이 모든 것이 잡지의 사물의 출현을 막지는 못했습니다. 새로운 버버리 (Burberry)에는 최소한 3 가지의 중요한 가을 표지가 있으며, 잡지 페이지에는 큰 촬영이 아닌 확실합니다.

"추악한"단화는 지휘대를 붙 잡았다

매 시즌마다, 디자이너 중 한 명은 지나치게 심각한 청중이 패션에 대한 신념을 잃고 "무엇을하고 있나!"라는 말을 완전히 벗어나 무언가를 제시함으로써 "인터넷을 망가뜨립니다". 이번에는 그런 순간이 두 번 있었고 둘 다 신발과 연결되어 있습니다. 이상하게도 Demna Gvasalia는 쌍 중 하나에 손이 없었습니다. Balenciaga 쇼에서 유색 spadeboots가 감동했지만,이 부츠를 부르는 것은 추악한 언어가 돌아 가지 않습니다. 훨씬 더 모호한 쌍은 다른 디자이너를 보여 줬다.

연단에서 처음으로 카우보이 부츠가 등장했습니다 - 공기에 의한 "푸시 풀"후드. 각각 반대 방향으로 늘어나는 두 개의 양말이 있습니다. 사실, 그 중 하나는 물론 예술적 발 뒤꿈치입니다. 원한다면 뒤꿈치 라인을 볼 수 있습니다. 두 번째 별은 모든 사람에게 친숙한 crocs - rubber sneakers가되었고 구멍이있는 거대한 코와 끈이 달려있었습니다. 크리스토퍼 케인 (Christopher Kane)은 Crocs와의 협업을 발표하기로 결심했다. 크로크스의 경우 영광의 순간이 왔습니다. 패션 업계의 사람들은 신발과 양말을 신은 채로 한 번 벌어진 것처럼 팔을 벌려서 이상하게 생각하지 않습니다.

Air x Pornhub의 후드가 이번 시즌의 공동 작업이되었습니다.

전통에 따르면, 패션계의 시즌은 많은 공동 작업에 의해 기억되었지만 예상치 못한 (아마도 Christopher Kane과 Crocs를 제외하고는) PornHub와 Air의 Hood가 협력 한 것입니다. 그 결과 포르노적이고 자극적 인 로고가 옷에 입혔다. 누가 의심 할 것인가? - "자녀가있는 곳을 알고 있습니까?"라는 구호 "Wench"와 "Hustler". 이 모든 것은 미국 브랜드에 대한 전세계적인 재검토의 일부입니다. 후드 올리버 (Shane Oliver)의 후드 바이 바이 (Hood By Air)는 인터뷰에서 다른 브랜드의 의류와 협력하고 싶지 않으며 자유 주의적 아이디어를 파트너로 홍보하는 회사를 선택할 것이라고 말했다. 우리는이 아이디어가 상업적으로 얼마나 빨리 성공할 지 알게 될 것입니다.하지만 지금은 쇼 자체가 뉴욕 패션 위크에서 가장 많이 논의 된 이벤트가되었습니다.

분홍색 - 주요 컬러 쇼

파스텔에서 활발한 자홍색에 이르기까지 핑크가 지배합니다. 예상대로 가장 급진적 인 것은 가장 광범위한 제스처 만 인식하는 알레산드로 미셸 (Alessandro Michele)이었다. 그는 밀라노 패션 위크 (Milan Fashion Week)의 손님들을 모든 홀이 분홍색으로 된 (모든 것이 카펫, 벤치, 벽면 패널, 빛나는, 무지개 빛의 커튼, 그리고 빛과 연기) 분에게 초대했습니다. 이 색상의 구찌 의류 자체도 충분했습니다. 주름 장식이 달린 주름 장식이 달린 화려한 옷이 특별한 관심을받을 자격이 있습니다.

디자이너들의 만장일치의 선택에 따라 핑크와 메이크업 아티스트들과 사랑에 빠졌습니다. 내년 봄의 주요 공격 트렌드로 적색 공격적인 스모키 아이즈 (Smokey Aiz)가 등장하지만, 80 년대와 90 년대에는 매끄럽지 만 덜 화려하지 않은 "홍조 입체 편"(홍당무로 조각 함)이 인기있는 기술입니다. 평소 유채기를 뛰어 넘고 관대하게 적용하십시오. 기술의 생생한 사례는 쇼 겐조 (Kenzo)와 아담 셀맨 (Adam Selman)에서 볼 수 있습니다.

리안과 푸마는 카니 예디와 아디다스를 돌아 다닙니다.

Yeezy 시즌 4의 쇼는 모든 전선에서의 스캔들로 변했습니다. 모든 것이 처음부터 시작된 것은 아닙니다. 손님들이 버스에 실려가 프레젠테이션 사이트로 차를 몰 았을 때, 그들 중 한 명은 몇 시간 더 4 자유의 공원에서 나가지 못할 것이라는 사실에 대해 거의 준비가되어 있지 않았습니다. 이것과 모형에 언급되지 않은 특별 "다 인종 (multracial)"에 모집되지 않았습니다. 그들은 속옷과 바디 수트 스타킹을 슬리밍하는 데 무한정 견딜 수 밖에 없었습니다. 그들 중 일부는 열을 견디어 내지 못하고 단지 땅에 앉았습니다.

일부 손님들은 차례 차례로이 린넨이 오래 걸린 행동이 조직 된 바로 그 모임이라고 결정할 시간이있었습니다. 그러나 모든 것이 틀린 것으로 판명되었습니다. 컬렉션의 실제 전시는 자매 칼다 시안 - 제너의 현장에 도착하면서 시작되었습니다. 청중은, 이미 거의 분노한 그 무렵 디자이너의 노력에 감사하지 않았다. 물건들은 이전 계절의 물건 들과는 조금 달랐으며, 인스 타 그램의 주된 히트작 인 플라스틱 잭 부츠가 가장 불편했다.

다른 스포츠 거인과 함께 출시 된 리안 (Rihanna) 컬렉션과는 아주 다른 일이 일어났습니다. 가수는 오래 전에 푸디와 친구 였지만 아디다스의 음악가 였지만 그다지 열매를 맺지는 못했습니다. Rihanna는 컬렉션에 2 중, 3 중 및 기타 복잡한 의미를 투자하지 않기를 바랄 지 모르지만 많은 유행의 야망을 가지고 있습니다. 여기서 '더 쉽게'는 '더 나은'과 동의어가됩니다. 가수는 스포츠와 거리 스타일을 실험하면서 자신감을 느끼는 현장에서 활약합니다.

이전 컬렉션은 어둡고 힘들었습니다. 주목할만한 고딕 양식의 글꼴에서 파생 된 Fenty Puma와 Marie Antoinette (Marques 'Almeida와 동일한 주제에 대해 다른 모습을보고 싶다면)에 헌정 된 새로운 글꼴 인 Fenty Puma가 캔디 핑크색과 레이스로 밝혀졌습니다. 패션 카멜레온 인 리안 (Rihanna)에서 그런 극단적 인 모습을 기대할 수 있으며, 성실한 태도에 대한이 사랑에서 확실히 똑같은 서구의 그것보다 적습니다. Rihanna의 Fenty Puma의 세트는 레이스 팬틴, 트랙 슈트, 코르셋 주위에 만들어진 물건, 숙녀의 어깨에 직접 찢어진 재킷이 있습니다. - 가장 중요한 것은 - 가장 민감한 핑크색 띠의 벨트에 착탈식 활이 있습니다. .

여성 디자이너가 앞장서왔다.

이전에 남자들이 이끄는 두 여자 패션 하우스가 창조적 인 감독으로 임명되었습니다. 물론 그것은 Lanvin과 Dior입니다. 컬렉션 Jarrar와 Curie는 결국 애매 모호 해졌지만 업계 여성들의 관심을 끌었습니다. Currie는 페미니즘에 대한 소명을 그녀의 첫 컬렉션의 주요 슬로건으로 삼았습니다. 그러나 많은 사람들이 불성실한 디자이너를 고소하고 긴급한 사안에 대해 현금을 넣으 려했다.

스텔라 매카트니 (Stella McCartney)와 더 많이 성공적으로 대화를 나눴습니다. 그녀는 큰 성명을 발표하지 않았습니다. (그녀의 수집은 우리의 손에 달린 생태계와 지구의 미래에 관한 것이었지만) 자매의 정신을 훨씬 더 정직하고 밝게 전달할 수있었습니다. 쇼를 마친 모델의 일반적인 춤은 환상적인 움직임이며 기쁨으로 가득 찼습니다. 파리 주간의 스타들은 거의 여자애 들이며, 거의 단합 된 전선을 말했습니다. Stella McCartney, Phoebe Faylo, Claire Waite Keller - 여성을위한 여성 의류는 정면 진술을 사용하지 않고도 자유를 영화 롭게합니다.

모피 코트 세인트 로랑과 "러시아 마피아"가 거리 패션의 히트 곡이되었습니다.

온라인 간행물의 통계에 따르면 스트리트 패션 사진 컬렉션은 대다수의 쇼 리뷰에서 쉽게 추월 할 수 있습니다. 사람들은 아름답게 또는 비정상적으로 옷을 입은 사람들을보고 계절 컬렉션에서 가장 복잡한 것을 삶에 적응시키는 방법을 연구합니다. 물론, 연대기의 간부들은 실제 삶의 간부들과 거의 비슷하지 않지만, 이것은 관심을 감소시키지 않습니다. Edie Sliman의 최신 컬렉션 인 Saint Laurent의 심장 외투를 입을 사람은 거의 없지만 사진 보고서에 나타나 자마자 곧 모든 사람들이 다른 손님의 의상을 잊어 버렸습니다. 그리고 Slimane가 떠나기 전에 관리와 싸울 시간이 있었지만, 그것은 시청자가 프랑스 패션 하우스의 존재를 잊지 못하게하는이 걸작품이었습니다.

파리의 "러시아 패션 마피아 (Russian fashion mafia)"의 주요 유니폼이 된 러시아 마피아 신세계 스웨터는 영혼을 도울 수 없었습니다. 동유럽 패션의 부상은 Demny Gvasalia와 Lotta Volkova가 합류하기 전부터 눈에 띄었습니다. 그러나 지금은 정말 어디 에나 있습니다. 그러나이 후드 티는 Gvasalia 또는 Rubchinsky가 아닌 Lumpen 모델 에이전시의 Vsevolod Cherepanov가 "North"로 출시합니다.

크리 에이 티브 디렉터 Lanvin, 디올과 세인트 로랑 데뷔 컬렉션을 보여줍니다

이번 시즌, 모든 사람들은 특히 새로운 Lanvin, 새로운 Dior 및 새로운 Saint Laurent의 세 가지 큰 첫날을 기다리고있었습니다. 새로운 발렌티노를 따랐던 마리아 그라시아 퀴리 (Maria Grazia Curie)와 피에르 펠로 피시 올리 (Pierpaolo Piccioli)가 몇 년 동안 공동으로 작업 한 분야가 어떻게 나누어 졌는지를 이해하기 위해 열심히 노력했습니다. Diane Von Furstenberg의 조나단 손더스 (Jonathan Saunders) 데뷔작은 모든 사람들이 생각한 것처럼 나왔습니다. 그는 강력하고 수준 높은 컬렉션을 보여주었습니다. 그러나 다른 디자이너의 모든 작품이 확실하게 받아 들여지지는 않았습니다.

Lanvin의 새로운 크리에이티브 디렉터 인 Bushr Jarrar가 가장 어려웠습니다. 그녀의 전임자 앨버트 엘바즈 (Albert Elbaz)는 디올 (Dior)과 생 로랑 (Saint Laurent)의 전직 국장과는 달리 항상 같은 따뜻함으로 대중에게 받아 들여졌습니다. 디자이너는 프랑스 집안을 수년 동안 이끌었고 비평가들뿐만 아니라 구매자들에게도 흥미롭고 이해하기 쉬운 것들을 만들어 냈습니다. Slimane과 Simons는 그와는 달리 완전히 취해진 적이 없었습니다. 두 사람의 팬과 싫어하는 사람들은 거의 동등하게 나뉘어졌습니다. Jarrar는 전임자를 우회하려고 시도하지 않았지만 데뷔 컬렉션은 비평가들에 의해 모호하게 인식되었습니다. 첫 번째 공연에서 디자이너는 의도적으로 각 이미지를 복잡하게 만들면서 모든 기술을 한꺼번에 보여 주기로 결정했으며 이는 결과적으로 전반적인 결과에 도움이되지 않았습니다.

반대로 Anthony Vaccarello는 오랫동안 성공적으로 일해 왔으며 잃지 않는 한 영역에만 집중했습니다. Vakkarello는 검은 색, 기하학적, 전통적으로 섹시한 미니 드레스에 이름을 올렸습니다. 새로운 컬렉션에서 볼 수있었습니다. 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent) (창립자의 이름에서 유래 된 창립자의 이름이 연단으로 돌아옴)에서 새로운 크리에이티브 디렉터는 한 어깨에 드레스와 턱시도, 무성한 퍼프 소매에 이르기까지 몇 가지 고전적인 실루엣과 디테일을 사용했습니다. 스타일. YSL의여 주인공은 불면증의 밤 이후 Catwalk에서 나온 것처럼 보이지 않으며 어제의 파티에서 결코 회복되지 않습니다. Slimane을 떠난 프랑스 집 역사의이 장이 끝났습니다.

가장 많이 논의 된 것은 Dior에서 Raf Simons의 뒤를 이어 마리아 Grace Curie의 데뷔였습니다. Sliman에 의해 이전에 취급 되었었던 사람들의 정신에있는 비난은 이미 그녀에 비가 내렸다. 비평가들은 역사가있는 크고 값 비싼 주택을 위해하는 일이 대중 시장에서 쉽게 팔릴 수 있다고 분개합니다. 청바지, 가죽 재킷, 스웨터 및 얇은 명주 그물, 비문이있는 티셔츠 - 마침내 인생은 동화를 패배 시켰고, 수선 한 꿀벌과 조디악 자수가있는 여러 개의 드레스는 그것을 반환하지 않습니다. 가장 논쟁의 여지가있는 주제는 가슴 전체에 "우리 모두 페미니스트 여야한다"라는 단어가있는 단일 티셔츠였다. 집 앞 머리에 첫 여성이 등장하자 토론의 물결이 일었다. 비평가들은 이것을 소장이 아닌 상업적 행동으로 간주하면서 나머지 컬렉션의 정신을 모순이라고 비난했다.

Hadid 수녀님이 쇼의 주요 별이되었습니다.

예상대로이 시즌의 주요 모델 스타들은 다시 자매 Gigi와 Bella Hadid였습니다. 올해 그들은 쇼의 선택에있어 훨씬 더 선택적으로되었지만, 그들은 가장 많은 쇼를 열고 닫았습니다. Gigi는 5 안타를 열고 7을, Bella는 각각 4와 1을 종료했다. 그리고 이것은 첫 번째 사람이 런던 패션 위크를 놓친 것과 뉴욕에서별로 활동적이지 않은 것에도 불구하고, 두 번째 사람은 파리의 주류에 전혀 가지 않았다.

Kendall Jenner는 가까운 장래에 모델 노동 교환소에 가지 않아도됩니다. 그럼에도 불구하고 주요 쇼 중 하나가 여전히 Jenner에 대한 스캔들로 끝났다. 마크 제이콥스 (Mark Jacobs)는 자신의 쇼에서 자신의 히로인들이 갖고있는 색 깔개 때문에 문화 배분으로 고발되었다. 공적인 인물 인 켄들 (Kendall)은 제이콥스 (Jacobs)와 거의 같은 힘으로 모든 사회적 네트워크에 대한 공모 혐의에 대해 비난했다. 그는 자신의 말로는 Lana Wachowski와 Tumblr의 소녀의 이미지에서 영감을 얻었습니다. 결국, 아무도 머리카락을 교정하기 위해 아프리카 출신의 소녀들을 비난하지 않았기 때문에 디자이너는 그에게 카핑을하는 것이 정당화되지 않는다는 매우 난폭 한 주장에 의존했습니다.

많은 성인 및 비 전문 모델이 연단에 왔습니다.

패션 위크의 대부분의 모델이 여전히 대다수의 나이를 축하하기는 어려웠지 만, 이번 시즌에는 패션쇼에서 패션쇼에 참전 한 많은 참전 용사가있었습니다. 톰 포드 쇼에서 Amber Valletta는 Caroline Murphy와 Stella Tennant, Anthony Vaccarello는 Freya Behu와 Anja Rubik을 Saint Laurent에 유혹했습니다. 토마스 메이어 (Thomas Mayer)는 에바 헤르 기고바 (Eva Herzigova)와 카렌 엘슨 (Karen Elson)을 연단에 데려왔고 편재하는 기가 하디드 (Gigi Hadid)는 미국의 전설 인 로렌 해턴 (Lauren Hatton)과 함께 쇼를 마감했다.

소셜 네트워크 나 친구 사이에서 발견 된 비 전문 모델 인 "노 델스 (Nodels)"는 새 시즌을 보내지 않았습니다. 가장 기대하지 않았던 것이 J.Jrew의 프리젠 테이션이었습니다 : Jenna Lyons 브랜드의 크리에이티브 디렉터의 패션 편집자, 저널리스트, 사진 작가 및 친구들이 만났습니다. 다른 모든 것들은 13 세에서 70 세까지의 모든 연령의 사람들이었습니다.

이번 시즌이 연단 경력의 첫 번째 프로 모델 중 McKenna Hellam과 Ellen Rosa의 주목을 끌었습니다. 두 소녀 모두 패션 주간은 알렉산더 왕 (Alexander Wang)과 함께 시작되었으며 두 사람 모두 급히 뛰었다. 이미 집에서 경력을 쌓은 인도의 모델 인 Radika Nair를 따라야하지만 이제는 세계 자본이 패션을 포착하기 시작했습니다. 지금까지, 그녀는 파리에서 열린 발렌시아가 (Valenciaga) 쇼에 독점적 인 존재 였지만 이것은 유망한 출발점입니다. 또한 Selena Forrest, Jesse Blumendal 및 Jesse PW에 주목하십시오. Jesse PW는 시즌이 첫 번째가 아니었지만 그 이상의 성공을 거두었습니다.