좋아하는 책에 대한 영화 평론가 Anna Sotnikova
배경 "책꽂이" 우리는 언론인, 작가, 학자, 큐레이터 및 다른여 주인공에게 그들의 서적에서 중요한 장소를 차지하는 문학 취향과 출판물에 관해 질문합니다. 오늘날, Kommersant Weekend의 영화 비평가이자 칼럼니스트 인 Anna Sotnikova는 좋아하는 책에 관한 이야기를 들려줍니다.
나의 독서 이야기는 혼돈에 대한 끊임없는 투쟁의 이야기입니다. 한편으로, 그 책들은 어머니로부터 가져 왔습니다. 그녀의 선택 - 수수께끼의, 경이롭고 환상적인 이야기 : arturovskie 전설, Kipling, Twain, Fenimore 술 장수, Tolkien, "Cardamom에서 사람과 강도." 다른 쪽은 캐비닛 조부모님입니다. 거기서 브라운 신부에 관한 형사 소설이나 세계 소설집을 발견 할 수 있었지만 러시아의 고전과 체계적인 친분을 맺기 위해 필요한 모든 것뿐만 아니라 세계의 역사나 일반적인 구조에 관한 판본을 받아야했습니다.
저는 어머니와 할머니가 매주 적어도 한시를 외우지 않으면 개발 속도가 느려지기를 결정했을 때 4 살이었습니다. 아니, 그들은 Marshak, Agnii Barto 또는 녹색 오크에서 과학자의 고양이를 의미하지는 않았다. 그것은 바지 "Mayakovsky의 구름"에 관한 것이 었습니다. "Kipling,"Scythians "및"The Block "의 경우. 나는 비록 그것이 내 머리 속에 들어간 지 10 년이 지난 후에도 대부분 정상적으로 이해하기 시작했지만, 여전히 엄청난 양의시를 알고있다.
나는 엄청난 양의 모든 것을 무차별 적으로 읽었습니다. 지저분한 더미에서 머리 속에 쌓여 있던 정보의 지속적인 흡수라는 사실이 중요하다고 생각합니다. 나는 인터넷이 있다면이 힙의 크기를 상상해조차 두려워한다. 나는 Conan Doyle과 Jane Austen, John Galsworthy, Hermann Hesse, Victor Pelevin 등의 작품을 완성했습니다. "당신은 아무것도 이해하지 못했습니다."엄마는 13 살 때 내가 유행 소설 "세대 P"를 읽은 것을 자랑하면서 말했다. 엄마, 나는 다시 읽습니다 - 나는 모든 것을 정확하게 이해했습니다.
수년간 무차별적인 문학 소비의 혼돈은 단지 악화되어갔습니다. 어느 시점에서, 학교의 문학 선생님, 자신의 방식대로 뛰어난 여성이 그것을 자극하기 시작했습니다. 세계로 태어난 최고의 천재, 그녀는 두 사람을 고려 : 미하일 Lermontov와 시인 니콜라이 Rubtsov. 어떤 이유로, 그녀는 세계 문학의 두 번째 기둥으로 "나는 오랫동안 자전거를 운전할 것입니다"라는 선의 저자를 선택했습니다. Lermontov는 우주에서 날아 갔다는 이론을 가지고있었습니다. "푸른 하늘에서 지구가 잔다"라는 말을 어떻게 쓸 수 있었을까요? " 그래서 원칙적으로 우상 숭배를 제외한 모든 것을 받아 들일 수 있다는 것을 깨달았습니다.
항의로 인해 십대를 읽는 고전적인 팬 세트가 생겼습니다 : Bulgakov (스탈린에게 편지 쓰기), Nabokov (쇼 오프), Brodsky와 Dovlatov (이민자), Sartre와 Camus (일반적으로 프랑스어), Chekhov와 Platonov (나는이 유죄가 무엇인지 몰랐습니다. ). 사춘기의 시작 세트에서 작가와의 관계는 오랜 시간 동안 끌리는 경향이 있습니다. 예를 들어, Nabokov를 통해 우리는 맹목적인 숭배에서 예의 바른 혐오로 옮겼습니다. 나는 다시는 마음을 바꾸지 않을 것이라고 보장 할 수 없습니다. 그러나 Chekhov는 여전히 최고의 러시아 작가로 간주됩니다. 내 의견으로는, 그는 상식을 가진 유일한 사람입니다.
하루에도 8 번 저녁을 먹을 수는 없으며 책과 마찬가지입니다. 필자의 경우, 독서의 산들은 평행 한 세계와 삼각형에 대한 600 페이지의 개념적 반 유토피아 소설로 변했다. 그때까지, 나는 이미 이전에 책을 삼킨 것과 같은 거대한 부분에서 영화의 강박적이고 체계적이지 않은 흡수로 옮겼습니다. 동시에, 내 관심사는 실존주의 프랑스어와 고통받는 영국인에서 윌리엄 깁슨, 레이몬드 챈들러, 존 르 카레 등으로 옮겨 갔고, 나는 스티븐 킹이 가장 좋아하는 작가라고 선언했다. 이러한 모든 재래식 분열은 높고 낮음, 이상적이지 않은, 완벽하지 않은, 완전한 난센스이며, 진부한 표현에 특히 민감하다는 것은 테이블에서의 행동 규칙에 특히 민감한 것과 같습니다.
다음으로 두 가지의 거대한 발견이있었습니다. 첫째, 저는 갑자기 포크너를 파헤 쳤습니다. 스토리 텔링, 이미지 및 언어 숙달 측면에서 문학은 동일하지 않았습니다. 둘째, 우연히 - 어떤 영화에서 보았을 때 - 저는 "중력의 무지개"라는 소설의 존재에 대해 배웠습니다. Wikipedia의 한 페이지는이 책이 나를 위해 특별히 작성된 것처럼 책을 묘사했습니다. 탁월한 언어, 문체의 비틀림, 400 개의 줄거리, 2 차 세계 대전의 역사, 정치적 음모. 가장 좋아하는 것, 단지 당신을위한 것.
"중력의 무지개"는 지능과 손재주의 승리처럼 보였습니다. 서사시 캔버스였습니다. 무작위 정보, 산문, 수학과 같은 것이 었습니다. 텍스트가 몹시 마음에 들었지만 하이퍼 이미지와 결합하여 이러한 정도의 조건을 만난 것은 이번이 처음입니다. 나는 아무것도 이해하지 못했다. 독서는 사본과 같았습니다 - 한 페이지에 약 40 분이 걸렸습니다. 인내심으로는 충분하지 않았고 처음 6 페이지를 암기했습니다. 그래서 2 년이 지났다. 결국, 나는 여전히 그것을 얻었습니다 : 어떤 시점에서 그것은 마치 스위치가 클릭되고 소설의 전체 세계가 일인 용처럼 붕괴 된 것처럼 보였습니다. 매혹적인 포스트 모던 시대의 세계에 오신 것을 환영합니다! 그 속에는 내가 부족한 모든 것을 발견했습니다. 예를 들어, Delillo, Pynchon, Ballard, Gass, Gaddis와 같은 뛰어난 산문 작가는 적어도 하나 이상의 뛰어난 소설을 저술 한 뛰어난 작가입니다. 나는 또한 내 인생에서 Bret Easton Ellis를 정말로 놓쳤다는 것을 확신한다 - 적어도 그것은 확실히 그와 더 재미있어졌다.
내가 RSUH에서 공부했을 때와 비교했을 때, 지금은 전혀 읽지 않습니다. 반면에, 나는 5 년 동안 계속 쉬지 않고 읽은 것만을 행했습니다. 아마도 휴가를받을 자격이 있습니까? 나는 아직도 시대에 살고있다 : 나는 수개월 동안 책을 손에 넣을 수 없으며, 갑자기 일주일에 2 ~ 3 개의 속도로 책을 파괴하기 시작한다. 영화 및 TV 프로그램과 같은 이야기. 따라서, 어떤 종류의 예술은 항상 나와 함께합니다. 그러나 나는 한 번에 여러 종류를 소비 할 수 없습니다. 지난 2 년 동안 나는 주로 논픽션을 읽고 대부분 영화와 관련이있었습니다.
나는 또한 모든 흥미로운 사람들의 전기뿐만 아니라 갱스터의 전기를 좋아합니다. 허구도 발생하지만 덜 자주 : 나는 "House of Leaves"나 "Little Life"와 같은 모든 것을 읽는 유명 인사의 신기함을 읽지 않았습니다. 왜 내가 필요한지 생각할 수 없었기 때문입니다. 하지만 충격적인 고백을 할 수 있습니다. 나는 형사를 정말 좋아합니다. 몇 달 전에 Cornoran Strike에 대한 3 권의 책을 모두 읽었는데 큰 기쁨을 안겨주었습니다. 그 책도 부끄럽지 않습니다.
일반적으로 집에는 읽지 않은 책이 너무 많아서 새 책을 살 수 없으며 아마 몇 년 더 걸릴 것입니다. 머지 않아 책이 나를 퇴거시킬 것이라는 느낌이 들게됩니다. 내가 책을 무료로 가져갈 수있는 출판사 "UFO"에서 일했던 사실로 인해 상황이 더욱 악화되었습니다. 물론 이것은 누구에게도 쉽지 않습니다. 내가 종이 책 선전 주의자라고 생각하지는 않지만, 어떻게 든 그들과 즐겁다. 산만 해지는 것을 좋아합니다. 컴퓨터에서 읽을 때, 산만 해지지 않는 죄입니다.
이제 그들은 우리가 시각의 시대에 살고 아무도 읽지 않기 때문에 책 사업이 위기에 처해 있다고 말합니다. 이것이 사실인지 나는 모른다. 그러나이 질문은 나를 걱정한다. 실제로, 그림은 오랫동안 텍스트에 집중하려는 것보다보기가 쉽습니다. 대부분의 텍스트는 대문자로 축소되는 경향이 있으며 Longrides는 엘리트 예술 형식이되었으며 리뷰 대신 "닭고기를 볶는 10 개의 영화"형식의 목록을 보여주었습니다. 이와 함께 원본 이미지의 심각한 저하가 발생합니다. 이러한 이미지를 형성하는 능력을 잃지 않는 것이 매우 중요하기 때문에 슬픈 일입니다. 머리 주위를 생각하는 법을 잊지 않도록 자신을 압박해야한다는 주변에는 많은 준비 정보가 있습니다. 처음에는 책을 읽은 다음 영화를보아야합니다 (대부분의 경우, 진실은 이미 당신을 격동시킬 것입니다).
Auden은 다음과 같이 말합니다 : "20 세 이상이지만 40 세 미만의 사람들이 예술에 관해 말하면 :"나는 내가 좋아하는 것을 안다. "그는 실제로 말한다 :"나는 자신의 취향이 없지만 나의 문화 환경의 취향을 받아 들인다 " ". 이제는 예술뿐만 아니라 모든 것이 중요합니다. 비 유적 사고를 발전시키고 뇌가 독서보다 더 잘 작동하게하는 것은 아니며 세계를 알 수있는 방법으로 기성 의견을 피하는 것이 좋습니다. 또 다른 문제가 있습니다. 우리는 무작위 지인의 이름보다 더 빨리 단어를 잊어 버립니다. 어휘를 돌봐야합니다. 그렇지 않으면 시들해질 것입니다. 위기에 처한 사람은 바로 러시아 사람입니다. 제발, 우리가 더 악화시키지 않도록 노력합시다.
리차드 애덤스
"언덕의 주민"
1978 년의 애니메이션 영화 버전과 대조적으로, 고향 밖에서 범죄 적으로 거의 알려지지 않은 고전적인 영국 동화 소설. 나는 항상이 만화가 한 세대 이상의 아이들의 정신에 충격을 주었다고 생각했다. 그 부모는 TV 앞에서 "토끼에 관한 귀여운 만화"를 보았다. 새로운 집을 찾아가는 토끼의 우상 숭배 여행 : 무겁고 혼란스럽고, "영웅이 천 명이나되는", "오디세이"와 "아이네이드"에 대한 언급이있는 어린 시절의 서사시는 아닙니다.
리차드 아담스 (Richard Adams)는 모든 토끼 사물을 창안하여 새 언어 Lapin을 발명해야한다는 점에서 모든 작은 일을 생각했습니다. 톨킨이 관리 할 수있는 세계 문학의 단편으로부터 모든 것이 고유 한 (역사, 문화, 신화, 종교, 심지어 민속) 세계를 건설하는 것은 너무 아름다워요. 그러나 톨킨은 여전히 과학자이지만 아담스는 철학자이며, 그의 환상적인 세계는 반영과 실존 적 불안으로 만들어집니다. 게다가 (이걸로 아마 시작하는 것이 좋았을 때) 무성한 영웅들의 여행은 오디세이의 의역이다. 이 모든 것은 약간 허구로 들릴지도 모르지만, 결과물은 정말 큰 영어 소설입니다.
9 년 동안이 모든 것을 이해 했습니까? 당연히 아닙니다, 그러나이 책은 나에게 깊고, 신비스럽고, 다른 것과 완전히 다르게 보였다. The Dwellers of the Hills의 각 장에는 고대 드라마, 고전적인 영국 산문 또는시에서 취한 서예가 - 암시가 있습니다. 그래서 아가멤논을 아홉 번 읽을 수 있었을뿐만 아니라 TS 엘리어트와 W.H. 오뎅 같은 작가들을 발견했습니다. 나중에 그들은 모더니스트 영어시의 훌륭한 세계에 대한 나의 가이드가되었습니다.
새로운 영어시의 선집
나의 초기 계획은 나와 함께 3 권의 영어시를 가져가는 것이 었습니다 : Elliott의 Four Quarters, Sheimas Heaney의 컬렉션 및 Auden의 Selected Longer Poems -하지만 그 중 한 가지를하기로 결심했습니다. "젊은 Brodsky의 수첩"은 주석에 기록되어 있지만 실제로는 다음과 같은 의미입니다. 우리는 Joseph Alexandrovich가 자신의 독특한 시적 스타일에 영감을 불어 넣은 것과 같은 책을 가지고 있습니다. 그러나 이것은 그의 이야기가 아닙니다.이 선집은 1937 년에 작은 판으로 기적적으로 출판되었고, 영어시는 소비에트 지식인들 사이에서 가장 세련된 현상이되었습니다. 다음 번에 2002 년에 다시 출판 된 이래, 컬렉션은 전설적인 유물로 바뀌어 엄청난 가격으로 재판매되고 선물로 선물되기를 꿈꿨다.
Wisten 휴 오뎅
"셰익스피어 강의"
영국 시인들과 함께 끝내는 것은 저의 참고서입니다. 위대한 시인 Wisten Hugh Oden은 햄릿이 예술적 실패로 간주 될 수있는 이유를 설명하고, Falstaff는 항상 최고의 문학 영웅이며 이야기를 말하고 일반적으로 대화를 즐깁니다.
이 강의는 절대적으로 아름답고 사례와 관련된 정보를 그릴 수 있지만 학업을 고려하면 안됩니다. 사실이 절대적으로 매력적인 책은 셰익스피어에 대한 것보다 Auden에 대해 많은 것을 말해줍니다. 예를 들어, 나는 이것에 만족할 것이지만, 결국 관심있는 주제가 셰익스피어라면, 예를 들어, Caroline Spurgeon을 읽으십시오.
여기서 비밀은 셰익스피어 희곡의 예를 사용하여 Auden이 어떤 미술 작품에서 일반적으로 작용 하는지를 설명합니다. 예술 작품의 내부 메커니즘을 이해하는 방법 : 조형성이 어떻게 생겨나 는가, 인물이 어떻게 그려지는지, 감정이 어떻게 태어나 는가, 인물이 어떻게 상호 작용하는지 등을 이해해야한다. 당신은 따옴표를 들고 사례가 나타날 때 사용할 수 있습니다. "사랑에 빠지려면"나는 존재한다 ""라는 단어의 의미를 알아야합니다. "탁월한 성격의 위대한 업적은 예술이 경박하다는 사실을 잊지 않고 예술에 전념하는 것"입니다. "청소년은 숨겨진 기회이자 명백한 완성품입니다." 당신은 위대한 시인의 지혜의 모음을 당신의 손에 가지고 있습니다.
레이몬드 챈들러
"긴 안녕"
이 장소에는 챈들러 (Chandler)의 거의 모든 책이있을 수 있습니다. 거의 모든 것이 장황합니다. 그러나 저는 챈들러 산문의 본질 인 고전을 연구 할 것을 제안합니다. 동시에 - 아내가 죽었을 때와 사망 한 후 작성한 저자의 가장 개인적인 저서는 마침내 우울증에 빠졌으며 사망 할 때까지 술을 마시지 않았습니다.
형사 이야기를 다루는 저자의 혁신은 Howard Hawks가 Deep Sleep을 촬영할 때 Chandler라고 불렀고 살인자가 누군지 물어볼 때 (그가 알아낼 수 없기 때문에) 어떻게했는지에 대한 유명한 이야기로 대개 설명됩니다. 기억하지 마라. " 모범적 인 신성 모독 - 챈들러 (Chandler)는 "완전한 형사 이야기는 끝이 사라지더라도 읽는 하나의 독서물이기 때문에."
이것은 아마도 챈들러 (Chandler)의 가장 슬픈 책이며, 실존 적 갈망으로 가득 차있었습니다. 그러나 기쁨을위한 기회도 있습니다. 거기에는 훌륭한 영화 에서조차도 항상 초월적인 수준의 대화가 있습니다. 우리 앞에 펄프 픽션이 있다는 사실은 말할 것도없고 항상 듣지 못할 것입니다.
토마스 핀치 튼
"내재적 인 부통령"
네, 그렇게해서는 안되지만 폴 토머스 앤더슨의 영화 작품을보고 나서 그 소설을 읽었습니다. 필자는 영화 나 책이 PTA의 창조적 인 과정에서 고통 당하지 않았다는 것을 책임감있게 선언 할 수있다. 나를 위해, 그것은 훨씬 더 좋았습니다. 우리는 같은 친구들과 함께 "Inherent Vice"를 거의 매일 리뷰했을 때 평생 동안 평온한시기를 보냈습니다. 우리 각자는 견해를 가지고있었습니다. 얼마나 많은 사람이 달렸고, 이미 잊어 버렸지 만 열 개 이상입니다. 그래서, 제가 소설을 읽기 시작했을 때, 나는 그것을 거의 마음 속에 알았습니다. 마치 옛 친구를 만났던 것처럼. 박사님! 샤스타! 빅풋! Pussy Eater의 특별한!
나는 왜 내가이 책을 좋아하는지, 왜 읽어야하는지, 내가 여전히이 영화에 관한 이야기가 될 것이라고 말하기 시작했다. 그래서 조언을주는 대신에 그것이 어렵다는 사실에 대한 협박을 믿지 말고, 책을 읽으십시오. Stoner 음모의 야생에서 길을 잃는 것을 두려워하는 경우 실제로 때로는 통제에서 벗어나는 경우 영화를 시청하십시오. 거기에 혼란 스러울 경우 다시보십시오. 같은 라인을 따라 계속하십시오 - 약 3 ~ 4 번째 시간은 이미 세계에서 가장 논리적이고 이해하기 쉬운 영화 중 하나입니다. 글쎄, 그냥 사랑하지 마라.
Halldor Laxness
"발카 발카"
가장 최근에 Halldor Laxness라는 작가의 존재에 대해 조금이라도 생각한 적은 없지만 인생 자체가 당신을 책으로 인도하는 드문 경우입니다. 그런 식이었습니다. 일단 남편이 노르웨이 Svanvik에서 콜라 슈퍼 뎁까지 예술 프로젝트 '어두운 생태학 (Dark Ecology)'으로 여행을갔습니다. Zapolyarny시에서 원정 어제의 마지막 두번째 날, 그는 곤경에 처하게되었고, 또 다른 한 주 동안 호텔에 갇혀있었습니다. 당연히, 다음날 나는 Zapolyarny에 있었다. 여름의 시작, 북극의 날. 부상당한 남편은 아무 것도 할 수 없으며 컴퓨터를 걷거나 보지도 않으며 읽지도 않습니다. 그는 여행에서 "Salka Valka"를 가져 갔지만 시작 시간은 없었습니다. 그래서 "Salka Valka"가 우리 주류가되었습니다. 한 주 동안 말할 수있는 유일한 엔터테인먼트입니다. 무인 극 탐험가는 실제로 극지의 날에 잠을 자지 않으므로 시계 주위에 누워서 소리내어 읽습니다.
항상 아주 가벼운 편입니다. 4 개의 거리와 1 개의 정사각형 - 그것은 Zapolyarny 전체에 관한 것이다. 이 배경에, 젊은 Salki Valka의 삶에 관한 서사적 인 이야기가 우리의 소박한 방에서 펼쳐졌습니다. 운명은 그녀의 어머니와 함께 피요르드의 작은 마을로 가져 왔습니다. 그렇다면 사랑, 우정, 배신, 절망, 죽음, 삶에 대한 놀라운 갈망이 있습니다. "Salka Valka"는 동시에 끔찍하고, 작고, 서정적이며, 매우 재미 있고 100 % 아이슬란드 어 책입니다. 이 모든 것을 느끼기 위해서는 북부 도시의 북극의 날에 읽을 필요가 없습니다.
크리스로드 리
"린치 린치"
감독과의 전체 Faberian 인터뷰 시리즈는 단순히 우수하지만 무조건적인 걸작품이 있습니다. 예를 들어 데이비드 린치 (David Lynch)와의 대화 모음은 성실하고 재미 있고 이상합니다. "한번 마우스를 깎았을 때 나는 그것이 아름답게 될 것이라고 생각했기 때문에 쥐를 깎았습니다. 그리고 당신도 아시나요? 정말로 아름다웠습니다." 이 컬렉션에는 자신의 신화에 대한 철학적 추측이나 해석이 없습니다. 이 모든 것, 제발, 알레한드로 코도 로프 스키에게, 그는 단지 너무 행복 할거야.
이것은 분명히, 그리고 그 영웅, 누가 미적 측면에서 세계를 주로 보는 매우 간단하고 쉬운 책입니다. "예술은 말로 표현할 수없는 것이다." 그는 말하지 않는다. 이 책은 진정으로 냉정한 효과를 내며, 오랜 세월 동안 관객이 전에 없었던 높은 개념을 찾기 위해 노력했다고 거의 직설적으로 말합니다. Книга Родли - это ещё и уникальная возможность провести несколько крайне приятных часов в компании человека, обладающего по-настоящему незаурядным умом, специфическим воображением, фантастической любовью к искусству и отличным чувством юмора. "Всегда хотел спросить, почему в вашем фильме красные занавески. Что они означают? Почему они красные?" - "Красные занавески? Мне просто показалось, что это красиво. Вы так не думаете?"
Don DeLillo
"White Noise"
모범적 인 포스트 모던 소설, 재 해석하기가 어렵지만 해석을위한 전체 테스트 근거를 여는 것. 갑자기 아직도 포스트 모던이 무엇인지 이해하지 못했지만 항상 알고 싶다면 Bret Easton Ellis를 떨어 뜨리고이 책을 뒤져보십시오. "White Noise"는 엄밀히 말하면 엄청난 모 놀리 식 하이 - 개념입니다. 사랑할 가치가있는 것은 무엇입니까? 하나님은 설명하는 방법을 알고 계십니다. 완벽한 스타일, 완벽하게 미친 언어, 우아한 영리한 풍자. 복잡한 세계 법칙에 따라 기능하는 한 평행 세계의 경우 한 대학의 한 교수가 히틀러 연구를 가르치는 곳입니다. 현실 세계에 대한 날카로운 태도. 어떤 놀라운 방법으로 하나의 표지 아래에 수집되는 모든 야생과 낯선. 음, 그렇습니다.이 모든 야생 다단계 농담은 실제로 우스운 것으로 드러납니다.
도날드 리치
오즈 주
일본의 위대한 감독에 대한 가장 유익한 이야기. 즐거운 내용과 사실을 다양하게 제공합니다. 예 : "Odzu의 슈팅 플랫폼은 의식 리셉션처럼 보였습니다. 리허설 도중 장면에서 위스키 또는 맥주를 마셔야 만 실제 맥주 또는 위스키를 사용할 수있었습니다. 오즈와 관련된 재미있는 부분과 이야기가 풍부합니다. 미국 영화의 전문가 인 도널드 리치 (Donald Ritchie)는 감독과의 대화와 영화에 대한 상세한 분석을 방해하면서이 편심한 일본인이 복잡한 이야기를하고 항상 올바른 말을 찾을 수있는 방법을 설명하려고 애썼다. 가장 좋은 순간은 Richie가 분명히 자신에게 물러서서 갑자기 철학적 지혜를보고 할 때입니다. 그런 다음 그는 빨리 자신을 붙잡고 어떤 영화 오즈 (Odzu)와 함께 운율을 매긴다. 책의 영웅들이 모두 훌륭한 사람들 일 때도 항상 좋습니다.
밥 우드워드
"유선 : 배꼽 짧게"
솔직히 이보다 더 강력한 전기는 거의 보지 못했습니다. 그러나 밥 우드워드 (Bob Woodward)에게 한 번 설득 한 벨시 (Belushi)의 친척이나 친척은 그렇게 생각하지 않는다. 배우의 미망인은 그녀의 남편에 대한 두 편의 전기를 독자적으로 쓴 책에 너무나 불만했다. 이 모든 주장의 이유는 명백합니다.이 이야기는 우드워드가 Belushi의 죽음 상황을 조사하기 위해 정식으로 고용 된 사실로부터 시작되었습니다. 그는 과다 복용으로 사망 한 것은 비밀이 아니며 Woodward는 자신의 업무를 훌륭하게 완수했습니다. Belushi가 1982 년 3 월 5 일에 종료 한 마약과의 어려운 관계에 대해 자세히 조사했습니다.
자연스럽게, 친척은 다른 어떤 대답을 얻고 싶었습니다. 또는 최악의 경우, 그는 자신이 어떤 사람이었고 언제나 할머니라고 불렀던 책에 관한 책을 원했습니다. 대신, 그들은 다른 시간에 다른 사람들이 어떻게 다른 방법으로 그를 막으려 고하지만, 실패 할 때마다 Belushi를 막을 수 없기 때문에 이야기를했습니다. 그의 삶에서부터 다른 사람들에 관한 이야기, 촬영에 관한 이야기, 가족과의 접촉, 존 랜디스 (John Landis)와 같은 것들에 관한 이야기가 있습니다. 이것으로부터 우리는 원칙적으로 그가 선량한 사람이라고 결론을 내릴 수 있습니다. 단지 불행이었습니다. 이것은 매우 슬픈 책입니다. 어쨌든 그 주인공은 거의 모든 300 페이지가 죽습니다. 하지만 이상한 일이 있습니다 - 그것은 매력적인 모험 소설처럼 읽습니다. 또한 재미 있습니다. "유선"은 원칙적으로 인간 절망의 비극적 인 초상화라고 할 수 있습니다. 어쨌든 그것이 만들어내는 효과는 가슴 아프다.