Diane Perné는 매력, 스타일 아이콘 및 소름 끼치는 80 년대의 죽음에 대해 이야기합니다.

다이너 Pernet의 이미지 어둠 속에서 안경을 끼고 검은 베일은 패션 산업에서 멀리 떨어져있는 사람들에게조차 친숙합니다. 다이애나 (Diana)가 사는 파리의 일곱 번째 구에있는 학생들은 여전히 ​​그녀를 "La Sorcière"(프랑스어 - 마녀)라고 부릅니다. 그녀는 전설적인 Diana Vreeland, Isabella Blow 및 Anna Piaggi와 같은 행렬에있는 상징으로 변했습니다. 이들은 오늘날 세계에서 거의 사라진 디바입니다.

과거에는 미국 디자이너 Diana Perne가 2005 년 뉴욕에서 파리로 첫 번째 패션 블로그 인 ASVOFF (패션 영화의 음영보기)와 3 년 후 같은 이름의 단편 영화제로 설립되었습니다. 주로 패션 영화로 구성되어 있으며 앤트워프에서 뉴욕에 이르는 다양한 도시에서 열립니다. Pern은 또한 향료입니다. 이번 가을 그녀는 첫 번째 라인의 틈새 향수를 선물하여 정직하고, 원하는, 마법과 원한 향수를 추구했습니다. 우리는 80 년대 뉴욕의 산탄 총과 어둠의 마약 중독자, 파리에서 생존하는 법, 패션 독재의 실종에 관해 이야기했습니다.

어떻게 패션에 빠지셨습니까? 당신의 첫 번째 추억은 무엇입니까?

80 년대에는 뉴욕에 살면서 디자이너가되고 싶었지만 잘 그리지 않기로 결정하면서 영화로 전환했습니다. 나는 감독이되기로 결심했다. 많은 사람들이 당시에 사진을 찍었습니다. 그러나, 디자인 아이디어는 나를 떠나지 않았다. 나는 디자인 학교에 다녔지 만, 9 개월 후 나는 그녀를두고 내가 13 년 동안 공부해온 내 자신의 브랜드를 설립했다. 80 년대 패션은 대단했습니다. 그것은 패션에 새로운 자극을 주었던 뜨거운 디스코 시간이었습니다. 그러나 나는 결코 디스코를 좋아하지 않았다. 나는 미니멀리즘과 아름다운 강한 여성을지지했다. 나는 멋진 동네에 살았습니다. 11 번가에서 마크 제이콥스 제국이 나 옆에서 개발 중이었습니다. 매그놀리아 베이커리가 자라고, "섹스 앤 더 시티"의 정신으로 맨해튼 주민들이 함께했습니다.

그런데 왜 그 도시를 떠 났니?

나는 더 이상 뉴욕에 머무를 수 없었습니다 - 80 년대 후반에 전염병 기간에 축제가있었습니다. 거리에는 노숙자들, 마약 중독자들로 가득했습니다. 사람들은 에이즈로 사망했습니다. 나는 이스트 빌리지 지역에 살았고, 이웃 사람들의 90 %가 죽어 가고 있었거나 이미 죽었습니다. 1987 년 내가 잘못 본 적이 없다면 전염병이 시작되었습니다. 많은 마약 중독자들이 워싱턴 스퀘어 파크에서 추방당했습니다. 그들은 모두 내 아파트 앞에있는 공원으로 이사하고 내 문을 두드렸다. 나는이 공원의 마약 중독자가 산탄 총으로 우리 집으로 걸어 들어 와서 전화선을 자른 것을 기억합니다. 나는 누구 에게라도 전화를 걸 수 없습니다. 그들은 단순히 당신에게 와서 돈이나 죽음을 협박했습니다. 내 이웃이 그렇게 총에 맞았습니다. 그 당시에는 전형적인 상황이었습니다. 그곳에 살면서 칼의 가장자리를 따라 걷는 것은 가치가 없었습니다. 그리고 디자이너로서 그것은 전혀 영감을주지 못했습니다. 그곳에는 악마가있었습니다. 나는 모든 것이 얼마나 나쁜지 말할 수조차 없다. 그래서 저는 파리로 이사했고, 그것은 나에게 우울한 것으로 판명되었습니다. 적어도 처음 3 년.

왜? 파리에는 그런 이미지가없는 것 같습니다.

파리는 외국인을 좋아하지 않습니다. 그들은 당신을 두려워하기 때문에 여기에 아무도 직업을 제공하지 않습니다. 그들은 당신이 그들보다 낫다는 것을 두려워합니다. 1 년 후 파리에서 일자리를 얻었고 3 개월 동안 그 자리를 지켰다면, 그 자리를 차지할 수있는 사람을 죽이는 것이 낫습니다. 따라서 프랑스 인은 자신의 영토를 보호합니다. 당신의 이름을 일하는 대신에 파티와 저녁 식사를위한 것입니다. 그래서 저와 제 친구는 패션 액세서리와 같이 도시의 모든 정당에 초대되었습니다. 당신이 여전히 살아남을 수있는 발판을 마련한다면 사회는 3 년 만에 당신을 받아 들일 것입니다. 뉴욕에서는 이미 저명한 인물이었고, 처음부터 다시 시작해야했습니다. 나는 다소 겸손했지만 다른 디자이너를 위해 일하지 않을 것이라는 것을 확실히 알고있었습니다.

짧은 스커트 또는 긴 스커트 착용 - 당신이 결정합니다. 50 년 전과 마찬가지로 독재 정권 시대는 이미지나 갔다.

어떻게이 생존을 관리 했습니까?

하나님은 알고 계십니다! 나는 작은 것들로 시작했다. 그녀는 TV 쇼 Fashion Files에서 조감독으로 일했으며 Première Vision을 촬영 현장에서 촬영했으며, 특히 Amos Gitay의 1992 년 영화 "Golem, l' Esprit d' Exile"에서 영화 의상을 만들었습니다. 제가 이사했을 때, 영원히 지속 된 첫 3 개월은 저축이 1 년 동안 충분할 것이라고 생각했습니다. 나는이 저축을 3 년 동안 늘려야한다는 것을 몰랐습니다. 그러나, 나는 그럭저럭 떠있게 될 수 있었다. 때때로 우리는 뉴욕의 리듬에 익숙하지 않았지만, 여기서 아무 일도 일어나지 않았던 것처럼 보였습니다. 우리는 어슬렁 거리며 캐주얼 한 일을하고, 새가 점차적으로 둥지를 만들고 인내심을 얻었다고 스스로에게 말했다. 그들은이 3 년간의 시련이지나 가기를 기다렸다. 하지만 트릭이 있습니다 :이 도시의 문제는 다른 외국인을 통해 해결됩니다. 그들은 당신의 피부이기 때문에. 그들은 나를 많이 도왔다.

패션 편집자로 일하면서 첫 번째 패션 블로그 중 하나를 만들었습니다. 향수를 어떻게 만들었습니까?

나는 20 년 전 뉴욕에서 물건을 꿰매었을 때 그것을 꿈꿨다. 3 년 전, Unscent의 아트 디렉터 인 Cristiano Seganfreddo라는 친구는이 아이디어를 진지하게 받아 들여 Diptyque와 같은 틈새 시장 브랜드의 유통 업체에게 소개했다고 제안했습니다. 내 일은 조용히 마감되었습니다. 첫 번째 향기를 만드는 데 1 년이 걸렸습니다. 동일과 그 이상에 관해서 - 다른 한편. 한 성분을 다른 성분과 결합하여 오랜 시간 동안 검은 색 오렌지, 시더 또는 패 출리를 첨가 할 것을 생각했습니다. 그것은 매우 명상적이었습니다. 나는 Comme des Garçons Avignon, Comme des Garçons Hinoki, 수년 동안 남성 Guerlain Vetiver를 입었다. 보시다시피, 성별 이외의 향수입니다. 같은 Comme des Garçons가 남성과 여성 모두에게 아름답게 공개되었습니다. 나에 의해 창조 된 영혼에 대해 말하면, 그것들은 다르지만 나에 관한 모든 것. woody To Honest에는 예를 들어 Comme des Garçons Avignon이 있는데, 베리와 오리엔탈, Magic of Pursuit of Magic - lime과 stupefy가 있습니다. 곧, 또 다른 넷째가 올 것이다. Wanted에서 일하면서 Charlotte Rampling의 영화 "Night Porter"를 주역으로 생각했지만 향수의 이름은 Roman Polanski "Wanted and Desired"에 대한 다큐멘터리 영화의 제목에서 가져 왔습니다.

30-60 년 전에도 새로운 영화, 앨범, 디자이너 컬렉션이 큰 행사가 될 수 있습니다. 혁명을 일으키십시오. 생성 값을 변경하십시오. 추세는 근본적으로 변화 되었기 때문에 의미가 있습니다. 이제 우리는 매크로가 아닌 마이크로 이벤트 시대에 살고있는 것 같습니다. 오늘 큰 행사가 될 수있는 것은 무엇입니까?

유행에서 디지털 및 신기술과의 상호 작용. 예를 들어, 디지털 디스플레이. 최근 공연 Gareth Pugh를 회상 해보세요. 가까운 장래에 활주로 쇼가 사라지거나 더 인상적이되어야한다고 생각합니다. 예를 들어, 닫힌 저녁 식사 형식으로 진행됩니다. 아니면 공개가됩니다 : 공연은 극장이나 전시회 에서처럼 티켓을 판매합니다. 현재의 대부분의 쇼는 지루하며 시간 낭비처럼 보입니다. 디자인의 관점에서 볼 때, 팔, 다리 및 나머지 신체를 감싸는 방법과 방법은 수천 가지로 발명되었습니다. 디자인 이외에 소비자 직물을 제공하는 것이 중요합니다. 당신은 스웨터를 신고 - 당신의 마음은 평온 해지십니까? 항우울제 스웨터? 나는 이미 그것에 종사하고있는 한 디자이너를 안다. Google 액세서리는 오늘 미래입니다. 디자이너의 경우 가장 중요한 것은 당신의 틈새 및 행동을 선택하는 것입니다. 운동복, 잠옷 또는 슬리퍼 - 계속하십시오! 누군가는 미니멀리즘을 만들고, 누군가는 과도한 장식을 좋아하지만, 시장과 기회는 모두 동등합니다. 모든 사람을위한 클라이언트가 있습니다. 짧은 스커트 또는 긴 스커트 착용 - 당신이 결정합니다. 50 년 전 독재 정권 시대가 도래했습니다.

내가 현대를 바라 볼 때, 디자인 콜렉션 측면에서 차갑고, 나는 항상 생각한다. 누가 입을 까? 광고 캠페인에서 세트는 멋지게 보이지만, 인생에서 상상하기 어렵습니다. 현실과의 격차가있는 이유는 무엇입니까? 패션에서 멀리 떨어진 사람들은 스타일링과 현대 콜렉션의 절반이 단지 추악하다고 생각합니다.

네, 맞습니다. Joyce에서 패션 편집자로 일하면서 나는 구매자들과 많은 의견을 교환해야했습니다. 특히, 홍콩 출신의 멀티 브랜드가 하나 있었는데, 우리는 촬영을 위해 물건을 가져 왔습니다. 그렇다면 나는 간단한 일을 이해했다. 기자와 스타일리스트, 구매자, 상인, 디자이너 및 구매자가 패션의 다른 견해를 어떻게 인식하는지. 기자와 스타일리스트는 아름다운 그림, 구매자 - 구매할 것 (목표는 돈을 버는 것), 상인 - 상점 창에서 좋게 보이는 것 등을 생각합니다. 따라서 디자이너는 언론을 위해 몇 가지 인상적인 항목을 만드는 것이 중요합니다. 유명 인사에서 볼 수 있으며 매장에서는 볼 수없는 이런 것들. 한 시즌 동안 일부 디자이너는 쇼와 언론을위한 컬렉션, 쇼룸과 바이어를위한 컬렉션 등 두 가지 컬렉션을 만듭니다. 예를 들어 Stella McCartney 또는 Thom Browne도 마찬가지입니다. Gucci는 이것으로도 유명합니다.

그것은 두 개의 현실을 드러내고, 잡지에 나타난 것은 완전히 삶에서 이혼합니다.

잡지는 고무적입니다. 오늘 정말로 판매하는 사람은 유명 인사입니다. 사람들이 유명인을 보게되면 받아 들여지고 원하는 가장 놀라운 것들조차도. 모방하고자하는 욕망을 판매합니다. 그래서 평범하지 않게됩니다. 결과적으로, Instagram은 모두 서로 조정됩니다.

각 디자이너는 자신의 이미지를 조각합니다. 거기에 스타일 아이콘이 있었지만, 오늘날 누군가가 남녀 애호가를 존경하고, 누군가는 재미 있고 섹시하며 누군가 스포츠를 좋아합니다. 당신은 시대의 정신을 전달하는 하나의 아이디어를 발견합니까? 어떤 브랜드가 주변에 있습니까?

여자들은 다르다. 예를 들어, 남성 의류의 소녀는 항상 섹시합니다. 제가 가장 좋아하는 브랜드는 Dries Van Noten, KTZ 및 잘 알려지지 않은 Boudicca입니다. 이 브랜드의 것들이 내 옷장의 절반을 차지합니다. 나는 스포티 한 KTZ 무언가를 입을 수 있고, 그 다음 고전적인 Dries Van Noten을 입을 수있다. Haider Ackermann, Rick Owens, Ray Kawakubo가 Comme des Garçons에서하는 일을 좋아합니다. 그들 모두의, Dries van Notein은 시간이 없어. 그분의 일들은 참으로 유행이없고 가치가 있습니다. 현대는 모든 개념을 가지고 여성의 몸을 느끼는 디자이너입니다.

4000 유로를 지불하고 다리에 곰팡이처럼 보입니다. 너 진심이야?

그러나 진보적 인 브랜드는 절대적으로 변형시키다 이 시체.

그들의 것들이 말하기 때문에 진보적입니다. 완료된 문장. 레이 카와 쿠보 (Rae Kawakubo)가하는 일은 예술이라는 측면에서 뛰어납니다. 이것은 선언문입니다. 나는 그녀의 것을 결코 입지 않았다. 나는 그녀의 가방 만 가지고 있고 그녀의 향수는 내가 제일 좋아하는 것입니다. 그녀의 새 컬렉션은 나에게 공포를 불러 일으켰다. 암 종양과 비슷한 모델과 "Elephant Man"모델이었다. 쇼는 내가 얼마나 많은 수천 유로를 모르는 비슷한 드레스 중 한 여자였습니다. 나는 그녀를 공포로 바라 보았습니다. 4000 유로를 지불하고 다리에 곰팡이처럼 보입니다. 너 진심이야? 레이디 가가라면 괜찮습니다. 그러나 Ray와 그녀의 남편은 똑똑한 사업가들입니다. 그들은 예술가로서 자신을 표현하고 동시에 에어백으로 둘러싸고 있습니다. 그들의 지갑과 향수는 전 세계에서 구매하고 있으며, 그들은 사업 전체를 해상 상태로 유지합니다. 성공적인 시대를 초월한 디자이너의 또 다른 예는 Azzedine Alaya입니다. 절정에 이른 80 년대와 90 년대에는 해체가 있었지만 지금까지는 디자인에 대한 것이었고 지금까지 변하지 않았습니다. 그는 쇼에 관심이 없다. 시즌을 그리워 할 수도있다. 그는 충성스러운 고객이있다. 추악함에 대해서 - Miuccia Prada는 언제나 가장 좋아하는 게임을 좋아합니다. 아름다움에 대한 인식은 모든 사람마다 다릅니다. 우는 너무 아름답습니다. 나는 꽃을 좋아하지 만, 아마도 너는 아니야, 그렇지 않으면 너는 죽은 꽃을 좋아한다. 오늘날에는 모든 것을위한 곳이 있습니다. 관대해야합니다. 다시 말하지만, 유행의 지시는 더 이상 존재하지 않습니다. 우리는 50 년대에 살지 않고, 일정 길이의 치마를 입어야했고, 청바지는 반란의 상징으로 여겨졌다.

당신은 스타일의 아이콘입니다. 당신의 이미지는 영감을줍니다. 당신은 존경 할 수 있습니다. 당신이 지향하고 당신의 취향에 영향을 준 아이콘이 있었습니까?

내 아이콘은 영화에서 가져온 것입니다. 어린 시절에 이탈리아의 여배우 안나 매 그니 (Anna Magnani)가 저의 역할 모델이었습니다. 그 다음 - Charlotte Rampling, Jeanne Moreau, Sophia Loren. 그들은 열정이 있습니다. 나의 영화 미학은 Federico Fellini, Pierre Paolo Pasolini, 프랑스 뉴 웨이브입니다. 나는 미국의 패션가 찰스 제임스 (Charles James)의 작품을 통해 디자인을하도록 자극 받았습니다.

이제는 매력이 거의 없습니다. 그를 그리워하지 않니?

오늘의 매력은 위험합니다. 나는 매력이 죽었다고 말할 것이다. 나는 매력을 좋아하지 만 카펫과 스타 스타일리스트의 손에 머물렀다. 어쩌면 여자가 오늘 이렇게 서두르지 않으면, 매력은 더 많은 기회를 가질 것입니다. 심지어 우마 서먼은 그것을 잃어 버렸습니다. 문제는 관심 부족입니다. 우리는 iPhone과 인터넷에서 그것을 소비합니다. 글래머는 항상 바닥에 드레스를 의미하지는 않습니다. 기억하십시오 : Marlene Dietrich, Greta Garbo, Ava Gardner 및 Katherine Hepburn은 동시에 캐주얼하고 고전적입니다. 그들은 무엇을 입을 지 말한 스타일리스트가 없었습니다. 생각해보십시오. 매력은 자연 스러웠습니다. 글래머는이 여성들 내부에있었습니다. 글래머는 자력, 환상이다. 매력 덕분에 오트 쿠튀르 (Oute Couture)가 있습니다. 나는 사람들이 매력을 잃어 버렸다고 생각한다. 따라서 카펫은 전세계에서 많은 주목을 받고 있습니다.

어떤 현대 여성들을 목표로 삼을 수 있습니까?

틸드 스 윈튼에서. 모든 지적 브랜드는 완벽하게 보입니다. 그러나 그것은 매력에 관한 것이 아니라 예술적 표현에 관한 것입니다. Chloe Sevigny와 Charlotte Gainsbourg. 현대 아이콘은 아이디어, 힘 및 아름다움입니다. 캐릭터!

왜 항상 검은 색 밖에 입지 않으세요?

나는 검은 색을 좋아한다. 순결, 우아함과 힘입니다. 이것은 가장 부드러운 색입니다. 아침부터 밤까지 착용 할 수 있으며 괜찮을 것입니다. 그 안에는 편안함을 느낄 수 있으며, 검은 옷은 드라이 클리닝을 덜 할 수 있습니다. 흰 색으로, 저는 70 년대에 시작했습니다. 나는 흰색의 빅토리아 풍 활을 꼈다 : 흰 레이스, 진주. 나는 그들이 부르는 색을 좋아한다. 우리 아파트는 모두 색깔이있어! 나는 모두가 생각하기에 흑인 집에 살지 않는다. 내가 검은 꽃을 피우면 나는 울 것이다.

사진 : ASVOFF