러시아에서 패션 디자이너가되는 법 : 6 개 최고 학교

10 년 전, 패션 분야에서 경력을 꿈꾸던 모든 사람들다른 나라로 여행하고 신중하게 예산을 계산하는 것에 대해 생각해야했습니다 : 이탈리아, 프랑스, ​​영국, 미국 - 좋은 전문 교육은 해외에서만 가능할 것으로 보입니다. 이 모든 것은 당연히 비합리적인 것이 아니지만 이제 상황이 개선되었습니다.

첫째, 많은 교육 프로젝트, 특별 강좌, 공개 강의가 나타났습니다. 세련된 교육이보다 쉽게 ​​이용할 수있게되었습니다. 둘째, 해외와 먼 나라의 강연자들이 종종 러시아를 방문했고, 외국 대학을 중심으로 학교가 열리기 시작했습니다. 우리는 의류 디자인과 직접 관련된 네 가지 교육 프로그램에 중점을두기로 결정했습니다. 경쟁자와의 주요 차이점은 무엇입니까 - 프로그램 큐레이터가 우리에게 말했지만 학생들은 미래에 대한 인상과 계획을 공유했습니다.

Fashion Lab은 젊은 예술가를위한 1 년 대학원 같은 곳입니다. 이 과정의 개념은 학습 과정에 직접 참여하는 Vyacheslav Zaitsev에 의해 개발되었습니다. 3 주에 한 번 학생들과 일대일 대화를 나누고 결과를 기록하고 적절한 권장 사항을 제시합니다. Vyacheslav Zaitsev는 "실험실"의 개장에 책임감있게 접근했습니다. 그는 세계의 패션 디자인 학교를 여행했으며 수집 된 정보를 바탕으로 1997 년 자신을 열었습니다.

신청자는 풀 타임 또는 파트 타임의 적절한 형태의 교육을 선택할 수 있습니다. 정규 수업의 수업은 주 5 일, 주당 8 시간, 1 년간 파트 타임으로 진행되며, 주당 4 일, 4 시간 동안 3 개월 동안 진행됩니다. 두 코스의 프로그램에는 남성복과 여성복을 디자인하는 다양한 방법에 대한 실용적인 연구, 옷을 모델링하는 가짜 방법, 특수 작문 등이 포함됩니다. 학습 과정에서 모든 학생들은 패션쇼에 참석하고 패션 문학을 사용할 수 있으며 또한 Vyacheslav Zaitsev의 기관에서 모델을 초대하여 졸업 쇼에 참여할 수 있습니다.

Vyacheslav Zaitsev의 수석 교사 인 Elena Viktorovna Rzhevskaya, "Laboratories"는 개인화 된 패션 하우스에서 세계 유일의 디자인 학교입니다. 우리는 상당히 광범위한 교육 프로그램을 보유하고 있으며 추가 품목도 없습니다. 우리는 유럽에서 가장 큰 우대 참여 기회를 제공합니다 패션 위크 - 메르세데스 - 벤츠 패션 위크 러시아 ".

Vyacheslav Zaitsev Fashion Lab의 학생 인 Alexey Mikhailov는 MIKHAILOV ALEKSEI라는 브랜드를 발표했습니다. "Smolensk의 대학에서 공부 한 것과 동시에 Z 모델의 에이전트 인 패션 하우스에서 모스크바에서 공부했습니다. 패션 랩에 대해 배웠고 졸업 전시회에 참석했습니다. 그녀의 학생들은 내가 졸업 한 학생들의 컬렉션에 맞았고, 내가 어디에서 공부하고 싶었는지 정확히 알았습니다. 인터뷰에 매우 흥분 했었지만 일어났습니다. 나는 모든 과정이 각 학생과의 개인 작업을 목표로하고 자신의 재능을 드러내는 것을 좋아합니다. 수집을 보였다. 패션 위크 MBFWR ".

모스크바의 영국 고등 디자인 학교는 2003 년 하트 퍼 드셔 대학 (영국)에서 창작 및 문화 산업 학부의 교육 프로그램을 기반으로 설립되었습니다. 해외에서 떠나지 않고 유럽 교육에 대한 경험을 얻으려는 사람들을 위해 "영국"도 옵션 중 하나입니다. 또한 BHSAD에서의 훈련은 영어를 강화하는 데 도움이 될 것입니다. 이것은 주요 과목 중 하나이며, BA (Hons) Fashion과 같은 일부 코스에서는 독점적으로 외국어로 수업합니다. 영국 고등 디자인 학교에는 미래의 전문 의류 디자이너를위한 2 개의 장기 프로그램이 있습니다.

첫 번째는 영국의 고등 교육 기관인 BA (Hons) Fashion입니다. 수업은 Central St Martins의 영국 큐레이터와 선생님이 진행합니다. 결과적으로 4 년 동안 교육이 이루어지기 때문에 학생들은 국제 학사 학위를 받고 해외로 나가 공부를 계속하거나 일할 수 있습니다. 추가 전문 교육 프로그램 인 Design Clothing은 러시아 시장에 더 중점을두고 있으며 2 년 후에는 전문가가 교육을 마칠 때까지 자신의 의류 브랜드를 출시합니다. 일반적으로 두 프로그램은 디자인 및 3D 모델링부터 마케팅 캠페인 구축의 원칙에 이르기까지 다양한 기술을 갖춘 전문가가 준비합니다. 예를 들어, "영국"은 디자이너 Braventru, fy : r, A Shade More에 의해 완성되었습니다. 우리 컬럼 "New Mark"의 영웅입니다.

Liza Romanova, BHSAD 커뮤니케이션 디렉터 : "영국인과의 주요한 차이점은 업계와 긴밀한 관계입니다. 대부분의 선생님은 디자이너와 예술가입니다. 우리는 학교에서 마스터 클래스와 전문 컨퍼런스를 지속적으로 개최하며 시간을 맞추고 졸업생 중에는 Kirill Richter, Dasha Selyanova (ZDDZ), Maria Dzhankoy (Jahnkoy) 등 많은 졸업생들이 있으며, 졸업생 컬렉션은 가을 학기에 매년 볼 수 있습니다. 메르세데스 - 벤츠 패션 위크 러시아 ".

BHSAD 2017 Design 과정의 미래 졸업생 인 Nina Samokhina는 : "영국에 입국하기 전에는 오랫동안 졸업생들에게 관심이 있었고, 진도를 보았으며, 창의적 과정이 얼마나 잘 구성되었는지 읽어 보았습니다. 정말 여기에서하고 싶었습니다. 우리가 제공하는 모든 정보와 모든 정보가 직업의 현실과 관련이 있으며, 미래에는 의복 디자인 분야에서 Secret Garden 브랜드와 프리랜서를 개발할 계획입니다. "

디자인 스쿨은 National Research University Higher School of Economics의 일부입니다. 여기 교육은 유럽 프로그램에 따라 진행됩니다 : 학사, 석사, 또한 예비 코스와 공개 코스가 여기서 열립니다. "패션"은 디자이너가되기 원하는 사람들뿐만 아니라 미래의 브랜드 또는 상점, 스타일리스트, 머천다이저 및 구매자의 모든 미술 감독들에게도 적합합니다. 졸업생들은 패션 산업의 다양한 영역에서 지식을 얻으며 미래에 많은 관련 분야에서 스스로를 찾을 수 있습니다 . 다른 많은 상업 학교와 달리 교육은 소그룹에서만 실시됩니다.

패션계의 패션 디자이너 인 Ekaterina Pavelko는 "디자인과 창의적 사고에 대한 바느질을 많이하지 않고 학생들을 현대적 맥락에 빠져들게합니다. 한때 고등 학교는 고급 교육의 전초 기지로, 4 년 전만해도, 디자인의 다양한 영역 (커뮤니케이션 디자인, 애니메이션 및 일러스트레이션, 환경 디자인, 게임 디자인, 디자인 및 프로그래밍, 디자인 등)에서 가장 진보적 인 교육을 제공하는 임무를 띠고 있습니다. 현대 미술, 디자인 및 사진, 연극 및 영화 아티스트, 패션)을 글로벌 수준에서 제공합니다. 우리의 패션 프로그램은 국제 패션 학교의 혁신적인 경험에 초점을두고 현재의 교육 기술을 사용하며, 학생들은 실용적인 작업의 첫해부터 생각할 수 있습니다 현재 업계 동향을 토대로이를 해결하십시오. "

고등 경제 학교 디자인 스쿨의 패션 디렉터 인 Dasha Belousova는 다음과 같이 설명했다. "소개 작업으로 다소 자유로운 주제로 창의적인 프로젝트를 준비하고 미술사에 대한 인터뷰를해야했습니다. 비록 두 단계를 모두 통과 했음에도 불구하고 제 첫 해에는 모든 사람들이 일반적인 방향을 가지고있었습니다 : 디자이너로서 생각하고, 기본적인 디자인 기술을 배우며, 기본 디자인에서 일했습니다. 나는 그것이 나에게 쉽지 않다는 것을 솔직히 인정한다.

그런 다음 2 학년이 시작되어 "Fashion"이라는 방향을 선택했습니다. 여기서 우리는 이미 프로젝트에 참여하고, 명함을 준비하고, 수 놓은 채 사진을 찍었습니다. 일반적으로 가장 좋아하는 모든 것을했습니다. 4 년 동안 대학 수업 외에도 모스크바 브랜드에서 실질적인 업무를 수행했으며 Mercedes-Benz Fashion Week Russia에 참가했습니다. 이제는 "성인"패션계에서 기대할 수있는 것을 완벽하게 이해합니다. 앞으로 디자인 스쿨에서 석사 과정을 수강하고 큐레이터 인 Masha Smirnova와 함께 Inshade 브랜드에서 공부할 계획입니다. 앞으로는 자신의 브랜드를 만들고 개발하고 싶습니다. 제대로 작동 할 수 있기를 바랍니다. "

모스크바 주립 디자인 기술 대학의 역사는 지난 세기의 20 대 후반에 시작됩니다. 소련 국민 경제 최고위원회의 판결로 경공업 프로파일의 고등 교육 기관을 설립하기로 결정되었습니다. 2012 년 주립 대학 (State University of Textiles)은 A.M. Kosygin. 바로 그때이 나라의 두 가장 큰 전문 대학의 새로운 공동 역사가 시작되었습니다.

학부 대신에 기관으로 나뉘는 부분이 있습니다. 따라서 경공업 기술 연구소는 "경공업 제품 기술", "경공업 제품 설계"및 "상품 연구"의 3 개 학부 과정에 대한 교육을 제공합니다. 교육은 4 년 동안, 그 다음 선택 사항 - 2 년의 행정 장관에 걸쳐 실시됩니다. 무엇보다 기술 연구소는 잠재 고용주와 학생들의 긴밀한 접촉 기회를 제공하는 것으로 유명합니다. 해외 인턴쉽 제도 외에도 학생들이 실용적인 기술을 개발하고 산업 제품 컬렉션을 만드는 인턴십이 있습니다.

Light Industry Technological Institute의 안나 포키 나 (Anna Fokina) 이사는 "우리 대학은 근본적이고 고전적인 러시아 교육 시스템을 유지하고 교육 과정을 지속적으로 개선하고 새로운 학습 기술을 도입하여 패션 산업의 선도 기업과 협력하고 학생을 제조 연습에 반드시 빠뜨리지 않도록합니다. 기술을 배우십시오.

재능있는 젊은이들을 장려하기 위해 대학은 패션 업계 최고의 장소와 전문 전시회에서 열리는 대회를 조직합니다. 그래서 3 월 24 일 문자 그대로 Gostiny Dvor에서 모스크바의 패션 위크 (Fashion Week)의 일환으로 러시아의 창립자 인 우리의 대학 인 All-Russian contest "Tochka RU"의 결선이 열렸습니다. 학생들에게 이것은 전국 주요 연단에서 배심원 앞에서 말할 수있는 독특한 기회입니다. "

LKSH-214의 학생 인 율리아 샤크 마토 바 (Yulia Shakhmatova) : "어린 시절부터 나는 옷을 바느질하는 꿈을 꾸었습니다. 모든 인형의 드레스를 꿰매어 활주로에 선물했습니다. 부모님 들께서는 오래 전부터 대학에 가야한다고 권고 하셨고, 모스크바 디자인 기술 대학이 우선시되었습니다. A. Kosygin State University 저는 ​​올바른 선택을 한 것을 매우 기쁘게 생각합니다. 이곳에서 공부하는 것은 흥미 롭습니다. 많은 필수 과목이 있습니다. 대학은 잠재적 인 고용주와의 접촉을 찾고, 여전히 대학에서 좋은 직장을 구하는 데 도움이됩니다. 앞으로 나는 그곳의 행정 장관 (magistracy)에서 공부를 계속할 계획입니다.

SPbSUTTD는 18 개의 학원, 2 개의 고등 학교 및 21 개의 교육 센터가 포함 된 예술 및 기술 프로필이있는 러시아에서 가장 큰 대학입니다. 상트 페테르부르크에 살면서 미래의 삶과 패션의 세계를 연결하려는 계획을 가지고 있다면 바로 여기 있습니다. 여기에는 패션과 인테리어의 주제 환경 연구 분야의 전문가를 양성하기 위해 만들어진 디자인 및 예술 연구소가 있습니다. 이 연구소는 3 개의학과와 패션 정보 센터로 구성되어 있습니다.

미래의 기술자, 디자이너 및 섬유 및 경공업을위한 디자이너가 훈련되는 섬유 및 패션 연구소 (Institute of Textiles and Fashion)도 있습니다. 대학의 부서 중 하나는 2009 년에 등장한 의상 디자인 연구소입니다 (그 시점까지는 미래의 의류 및 액세서리 디자이너가 디자인 부서에서 준비되었습니다). 연수원에서의 연수는 전일제 및 시간제로 진행됩니다. 또한 SPbSUTT에는 직업 훈련 및 고급 교육 센터가 있습니다. 가장 유명한 졸업생 중 하나는 Alyona Akhmadullina입니다.

Lyubov Rubenyan, 상트 페 테르 부르크 주립 대학 예술 대학의 의상 디자인 교수 인 Admiralteiskaya Needle, 젊은 디자이너 국제 콩쿠르의 예술 감독 : "제 의견으로는 디자이너에게 중요한 점은 당신이 누구에게서 배워야하는지, 그리고 교사와 학생간에 상호 풍부함이 없다면 아무도 없습니다. 훌륭한 대학은 직업을 습득하는 데 도움이되지 않을 것입니다. 우리는이 창조적 인 에너지와 젊은 참가자와 학생이 첫 디자인 단계를 감싸고 있습니다. "

Liza Odinokikh, 의상 디자인 연구소 졸업생 : "상트 페테르부르크에는 패션을 가르치는 대학이 너무 많지 않습니다. 나는 Mukhinsky School과 SPbSUTTD 중 하나를 선택할 수있었습니다. 나는 친구의 조언에 SPbSTTD를 선택했고, 내가 옳았다 고 생각합니다. 생산 기술. 디자이너의 직업은 이미지를 발명하는 것뿐만 아니라 의류 생산의 모든 측면을 알고 이해하는 것이 필수적이며, 착용 가능하고 편안한 물건을 만드는 것은 불가능합니다. "

Omsk School of Design은 Omsk State Technical University의 디자인 및 기술 연구소의 의상 디자인 부서의 비공식 이름입니다. 이것은 아마도 서부 시베리아에서 최초의 의상 디자인 학교 일 것입니다. 그것은 1977 년 유럽과 러시아의 문화 센터에서 멀리 떨어져 조직되었습니다. 그러나 지리적으로 멀리 떨어져 있고 기민 함으로 인해 자체 교육 시스템이 발전하게 된 것입니다. 이 부서는 "의상 디자인", "디자인 니트웨어", "의상 디자인의 스타일과 이미지"의 세 가지 핵심 영역을 준비 중입니다.

전문 "코스튬 디자인"교육은 4 년 (파트 타임 수업의 경우 4.5 년)이 소요됩니다. 학생들은 구성, 색상 및 색상, 플라스틱 모델링, 섬유 디자인, 의류 기술, 디자인, 레이아웃, 디자인 디자인의 속성과 수단을 학습합니다. 이론 과정에서 그들은 양복의 역사, 디자인 및 스타일의 기초에 대해 배웁니다. 공간적, 체적 적 사고의 형성에 많은주의가 기울인다. 학생들은 기성복 (prêt-à-porter), 고급 세그먼트 (prêt-à-porter de luxe)의 기성복, 창의적인 옷을 디자인하는 기능을 연구합니다. 관심있는 사람들은 집정관에서 계속 공부할 수 있습니다.

마리나 티모 페 예바, 옴 스크 주립 공과 대학 교수, 옴 스크 디자인 학교 교수 : "우리 선생님은 파리, 밀라노, 모스크바와는 멀리 떨어져 있습니다. 그러나 이것은 우리의 손에 달렸습니다. 기술, 우리 자신의 용어, 우리는 우리 자신의 방식으로 모든 자료를 체계화했습니다. 오늘날 졸업생들은 Terekhov, Akhmadullina, Artyomov, Andrianova와 같은 러시아의 선도적 인 디자이너 팀과 함께 일하고 있습니다.

Nastya Borovik, 4 학년, 총각 : "학습 과정에서 교사의 개별적인 접근 방식이 무엇보다도 학생의 재치와 감성을 좋아했기 때문에 이것은 더 많은 연구와 개발을 위해 매우 동기 부여됩니다. 우리의 대학 교사들은 우수한 전문가를 양성하기 위해 가능한 모든 것을합니다. 연구 결과, 나는 같은 대학의 행정 장관을 졸업 할 계획이다. 그런 다음 모스크바 나 유럽으로 가서 내 전문 분야에서 일한다. "

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