예술 평론가 Karina Karaeva가 좋아하는 책에 대해

배경 "책꽂이" 우리는 언론인, 작가, 학자, 큐레이터 및 다른여 주인공에게 그들의 서적에서 중요한 장소를 차지하는 문학 취향과 출판물에 관해 질문합니다. 오늘날 미술 사학자이자 큐레이터 인 카리나 카라바 (Karina Karaeva)는 좋아하는 책에 관한 이야기를 들려줍니다.

독서 습관 형성, 또는 오히려 어쿠스틱 사운드에서 녹음 된 텍스트로 옮겨갔습니다. (나는 집에서 동화와 함께 많은 레코드를 가지고 있었고, 가장 좋아하는 음악 중 하나는 Goldilocks입니다.) 어머니는 여전히 내가 모두 매우 무서운 슬픈 이야기를 좋아한다고 말합니다. 나는 엄청난 양의 스칸디나비아 동화 컬렉션을 가지고 있었는데, 어떻게 든이 세계에 대한 나의 태도와 아마도 텍스트에 대한 냉소를 형성하게되었습니다. 과도기 시대의 저의 회고록은 Lawrence Darrell의 Alexandria Quartet, Hans Zedlmair의 중도 상실, Caligari에서 Hitler까지, Siegfried Krakauer와 Nikolai Punin의 러시아와 소련의 Art였습니다.

일관성없는 서적과의 관계. 나는 회상록 가사에 잠깐 뛰어 들었다. 그리고 나서 그것을 버리고, 불행한 사랑의 결과로 내 이익의 공간에서 일어난 개념 주의자들에 의해 읽혀질 수 있었다. 웬일인지 바트가 사랑의 경우에 발생하는 모든 우울증의 전형적인 사례를 설명했기 때문에 "연인 연설의 단편"은 분명하고 나에 관한 것만 같았습니다. 물론 Bart의 작업은 텍스트의 정욕에 대한 문학적 연계성에 관한 것이 었습니다. 그리고 그것은 저에게 엄청난 언어 적 쇼크였습니다. 문학이 스스로를 위해 봉사 할 때, 그것은 독자적으로 존재하며, 독자의 공적은 그것의 아래에서 수렁에 빠지게되는 것입니다.

문학을 선택할 때 의견을 경청하는 사람들은 거의 없습니다. 나는 보통 자신을 선택하는 많은 전문 서적을 읽어야하므로, 아버지는 고전 문맥의 경계 내에서 내가 선호하는 주요 검열 자로 남습니다.

저에게 찬사를 보내서 Elfred Yelinek와 Mikhail Elizarov에게 전화를 걸었습니다. 나는 텍스트를 만들 때 문자 그대로 구역질이 나는 느낌을 느꼈기 때문에 그것을 읽으 려하지 않고 간단히 할 수 없었습니다. 그리고 나는 Reinhard Yirgl과 Robert Walser에게 더 많은 것을 읽으 려합니다. 저에게있어 언어 측면에서 가장 중요한 작가는 콘스탄틴 바기 노프 (Konstantin Vaginov)이며, 미하일 쿠즈 민 (Mikhail Kuzmin)과 가진 가장 어려운 관계입니다. 즉, 이상적인 관계입니다. 그 의미는 그의 가사가 제가 가장 좋아하는 것입니다. 그러나 "문은 파란 페인트로 칠해져 있고, 문은 기름으로 잘 기름칠되어 있습니다."라고 읽을 때마다 나는 증인이됩니다. 텍스트 폭력, 단어 폭력.

나는 아침에 아침 식사를 읽기를 좋아한다. 특별한 것은 없습니다. 새벽에, 뇌는 텍스트를 잘 알고 때로는 그것을 다시 열 수 있습니다. 중고 서점에서 책을 사서 외국어로 많이 읽으면서 온라인으로 주문합니다. fikshen과 non-fikshen 사이에서 non-fikshen을 선택하십시오. 다행히도 책장에 책을 저장할 수 있습니다. 책장은 물론 충분하지 않습니다. 책은 직장과 집 모두에 저장됩니다. 한 곳에서는 도서관 공간이 여러 개 존재하기 때문에 이동 시간이 길어지고, 다른 한편으로는 읽을만한 곳이 있습니다.

프란츠 카프카

"펠리 시아와 다른 서신들에 보내는 편지들 1912-1917"

카프카와 함께 나의 관심사를 형성하는 것은 오히려 자신을 이해할 수있는 기회입니다. 개인적인 운명과 문학을 공유하지 않기 때문에 회고록과 일기에 관심이 있습니다. 카프카는 병리학의 이상적인 본보기이며 텍스트의 파괴입니다. 한편으로 이것은 편지의 육체적 인 욕망이다. ( "새해 첫 시간에는 우리의 손목, 왼손과 오른손이 내습적으로 연결되어 있다는 사실보다 더 강하고 어리석은 욕망이 없다."- 텍스트의 제약, 그는 분명히 개인적입니다.

나는 또한이 책의 구성을 존경한다. 사실 저자는 유토피아 소설을 만든 것처럼 애인과 애인에 대해 씁니다. 그의 모든 발걸음을 설명하면, 그는 친구로서 펠리 시아로 변합니다. 우정은 관계에서 사실상 잃어버린 범주입니다. 예를 들어, 프랑소와 페디에 (Francois Fedier)의 <친구의 소리 (Voice of Friend)>에서이 감각적 인 불충분 함이 설명됩니다. 실제로, 카프카는 자신이 필자의 글자로 펠리 시아에게 편지를 보낸다. 왜냐하면 그는 관계 역학이 탐정 이야기처럼 읽히는 방식으로 텍스트를 구성하기 때문에 - 내 장르 중에서 가장 사랑받지 못한 것 중 하나이다. 이것은 저자가 의도적으로이 서신의 구성을 생각해 낸 것처럼 보이기 때문에 흥미 롭습니다.

월터 벤야민

모스크바 일기

월터 벤야민 (Walter Benjamin)의 모스크바 일기는 다른 종류의 고백 문학으로, 독일의 낭만주의와 관련이 있습니다. 관능적 인 지형도, 어린이 장난감에 대한 묘사와 Asya와 Benyamin의 고통스러운 사랑은 작가가 기사, 속임수 및 속임수 인 동화의 요소로서 서로 흘러 간다. "ZOO, Love Not About Love"에 나오는 Viktor Shklovsky는 벤야민이 거리와 장소의 우울을 탐구하기 때문에 어떤 의미에서 벤자민을 기대한다고 생각합니다. 여기서 Levy-Strauss의 "Sad Tropics"조차도 가능한 맥락 중 하나라고 생각합니다.

세르게이 도브로 보르 스키

"터치로 시네마"

세르게이 도브로 보르 스키 (Sergei Dobrotvorsky)가 사망 한 지 8 년 후 그의 기사와 강연이 출판되었습니다. 그때까지, 나는 그를 최고의 비평가 중 한 명으로 생각했기 때문에 나는 그의 책을 즉시 구입했다. 이 책은 여전히 ​​비판에 종사하는 유일한 인센티브입니다. Dobrotvorsky는 작곡 소설로 읽는 것과 같은 방식으로 중요한 텍스트를 구성하는 방법을 이해하는 매우 미묘한 스타일리스트입니다. 그의 기사는 각각 단어의 트로픽이다.

Apuleu

"황금 엉덩이"

Apuleius의 황금 뮬은 가장 복잡하고 끔찍한 텍스트 중 하나로서 관심 분야에 있습니다. 이야기로서, 그것 자체의 제출 시스템과 이야기의 복잡한 연결을 가진 거의 구약입니다. 물론 카니발 연습은 미술 공연의 맥락에서 나에게 가깝습니다.

다니엘 버른 바움 & 앤더스 올슨

"족제비가 달걀을 빤다. 우울과 식인 풍습에 대한 에세이"

나에게 이것은 특별한 헌신이다.이 책을 다시 읽는다. 사실 큐레이터 다니엘 번 바움 (Daniel Birnbaum)이 내가 얻을 수없는 예술 공간에 텍스트 공간을 만들었다는 사실입니다. 그러므로 한편으로는이 독서는 근대 및 현대 미술과 문학에 실질적으로 물리적 인 몰입이다. 반면에, 급진적 인 주제는 작가가 식인 풍습을 통해 육식에 대한 통일과 지식의 형태로 멜랑 콜리움의 발달을 추적 할 수있게한다.

Nietzsche, Bernhard, Freud, Kristeva의 이름이 매번 멜란콜리아와 편집증 버전에 대한 심리적, 정신 분석적 설명의 경계로 넘어갈 때마다이 책을 설명하는 것은 거의 불가능합니다. 그러나이 철학적 작업은 카프카의 "변화"에서 시작하여 디에고 로스의 유명한 작품 "스테이플 치즈"로 끝나는 음식, 먹는 것과 냄새에 관한 주제에 대해서 읽을만한 가치가 있습니다.

찰스 딜

"지중해 연안에"

내 영원한 여행이기 때문에이 책에 대해 이야기하는 것이 어렵습니다. Dil은 천재 loci의 연구원이며, 그의 저작은 항상 서술 적이다. 망각과 너무 많은 원리에 빠져있는 역사적인 사실 외에도 이것은 20 세기 초반의 특징 인 특수한 점성이있는 언어이기 때문에, 비슷한 맥락에서 처음에는 친구들과 함께 갔던 나의 가장 좋아하는 "연구원"의 또 다른 사람이 썼다. 이탈리아어를 배울 세기 이탈리아. 비잔틴 문화 연구원 인 딜 (Dil)은 바사리 (Vasari)와 같은 모든 것을 현대 예술가들과의 만남이라고 묘사합니다.

"필름으로 영화 : 그레고리 J. 마르코 폴로 스의 수집 된 글"

4 년 전, 나는 Markopoulos Film Festival에 갔다. 나는 그 사람에 대해 들었지만, 나는 그의 일을 볼 기회가 주어지지 않았다. 사실 그의 연인 인 로버트 비버 (Robert Beavers)는 마르코 폴로 스가 태어난 곳에서 영화를 상영하도록 지시 받았다. 우리 여행은 신비하고 마술 적이었고, 아마 나의 축제 모험 역사상 가장 특별했습니다. 2 년 전 Markopoulos의 선언문, 기사 및 서적이 출판되었습니다. 자신의 방식, 스타일, 16mm 필름 작업 및 일기 기록 유지에 대한 묘사 - Markopoulos는 Jonas Mekas와 가장 가까운 동맹이었습니다. 필자는 필름 방식이 특별한 페인팅 방법이라는 주장에 대해 생각합니다.

크리스티안 메츠

"상상의 의미"

이 저의 저의 책은 저의 전문적인 필요에 기인 합니다만, 나에게도 가까운 언어, 예를 들어 낸시의 언어로도 쓰여집니다. Christian Metz는 물체 / 피사체 렌즈를 통해 필름 인식을 봅니다. 사실, 스코토 영화의 가장 좋아하는 정의 외에도, 영화의 지각은 관객의 관음적 인 느낌과 관련이 있습니다.

D. N. Rodowick

"영화의 가상 삶"

그의 질문 "영화는 무엇인가?" Rodovik은 실제로 필름으로 세계의 표면을 포착하고자하는 Bazin의 생각을 계속하고 있습니다. 한 편으로, Rodovik의 접근 방식은 사진입니다. 그는이 필름을 사진 이미지 세트라고 생각합니다.이 아이디어는 나에게 가깝습니다. 그것은 우주에서의 시간의 발전과 관련이 있습니다. 그는 또한 영화를위한 새로운 미디어 문화, 즉 상징적 인 모방을 포함하는 디지털 기술을 분석합니다. 그리고 이미 이미지의 마크 범주에 들어갑니다.

모리스 블랑슈

이야기

나는이 책에 대한 나의 관심이 결코지나 가지 않을 것이라고 생각한다. 나는 항상 그것에 다시 돌아와 Blanshaw의 아이디어에 기반한 전시 프로젝트에 대한 아이디어를 몇 가지 가지고있었습니다. 사실, 모든 포스트 모더니즘을 정의한 것 같습니다. 가장 좋아하는 이야기는 "The Madness of the Day"입니다. 첫 페이지에는 죽음의 정의와 이기주의의 정의가 있습니다. 문학은 항상 두 가지 범주로 나뉩니다. "이야기? 아니, 이야기가 없다. 결코 다시는."