예술 평론가 알렉산드라 루디 크 (Alexandra Rudyk)

배경 "책꽂이"우리는 언론인, 작가, 학자, 큐레이터 및 다른여 주인공에게 그들의 서적에서 중요한 장소를 차지하는 문학 취향과 출판물에 관해 질문합니다. 오늘날 미술 사학자 겸 편집장 인 알렉산드라 루디 크 (Alexandra Rudyk)는 "예술의 대화 (Dialogue of the Arts)"잡지의 편집장이 좋아하는 책에 관한 이야기를 들려줍니다.

나는 내 자신을 기억하고 나서 읽고 싶었다. 첫째, 여동생이 읽기 시작했습니다. 우리 사이의 차이는 불과 2 살이었기 때문에 가능한 모든 일을하는 법을 배우는 것이 중요했습니다. 엄마는 취침 전에 읽었습니다. 아빠는 큰 역할을했습니다. 그는 자유 시간을 읽었고, 밤에는 책을 삼켰으며, 너무 좋고 긴 역사가 저녁에 나왔다면 아침에 마지 못해 일어났습니다. 그리고 아빠처럼되는 것은 대단히 중요합니다. 나는 : "성인용"책장에서 책을 꺼내서 린넨 상자에 넣고 석방 후 꺼내었다. 꿈의 세대에 어울리는 아버지는 공상 과학을 좋아했습니다. 그리고 저는 그를 따라갔습니다. 내 머리 속에 남아있는 첫 번째 책 중 하나는 쥘 베른 (Jules Verne)의 바다 아래 20 번째 리그입니다. 그리고 과학, 우주선, 휴머노이드에 관한 많은 모험이있었습니다 : 녹색 멀티 볼륨 Fenimore Cooper, Strugatsky 형제, Alexander Belyaev, Stephen Hawking. 그때 저서에 극적으로 공표 된 외국 소설가들과 신비주의 자들이 회색 종이에 나왔습니다. 소설은 나이에 맞지 않아서 분명히 저에게 맞지 않았습니다. 나는이 책의 내용을 행복하게 지워 줬지만, 독서 후 꿈꿔온 악몽을 잊지 않았습니다.

나는 책의 이상적인 소비자였다. 나는 항상 끝까지 읽었고, 거위에서 겁을 먹고, 울기로되어있는 곳에서 외쳤다. 저자가 우스꽝스럽게 생각한 곳에서 큰소리로 웃었다. 그런 다음 대학에 들어가 모스크바로 이사하여 기숙사에 정착했습니다. 나는 청소년기에 특별한 문학적 취향이 없었기 때문에 주변 사람들이 읽은 모든 것을 읽었습니다. 한 친구는 Jeeves와 Wooster (나는 독서 중에 처음으로 나무에 어떻게 들어 왔는지 기억합니다), 또 다른 3 개의 Jane Austen 책을 열심히 읽었습니다. 러시아 미술 교사는 알렉산더 베노아 (Alexander Benois)의 일기를 조언했습니다. 그는 여전히 가장 사랑받는 책 중 하나입니다. Floor mates (현재 그들은 Noize MC 그룹의 백본)는 Irwin Welch의 너덜 너덜 한 오렌지색 책 On the Needle을주었습니다. 번영 어린 시절을 보냈던 모스크바 소재 과학 도시의 좋은 소녀, 저는 90 년대의 분노하고 희망없는 삶에 대해 전혀 몰랐습니다. 그녀는 오랜 시간 동안 울었습니다. 그리고 마지막으로, 다른 문학은 감정적으로 저를 흔들 수 없었습니다.

5 년차에, 나는 졸업장과 공부에 관심이없는 모든 것을 읽지 않았다. 그녀는 형이상학 적 그림, 미래 주의적 건축, 파시즘, 러시아 구성주의, 이탈리아 합리주의, 신고전주의주의, 알도 로시의 강연 및 그 당시의 그의 작품에 대한 몇 가지 연구를 공부했습니다. 그런 다음 나는 2 년 동안 전혀 읽지 않으려했습니다. 저는 잡지, 서적 및 주요 전문 분야의 예술을 다루는 기사에만 관심이있었습니다.

솔직히, 나는 무엇이 나를 독서로 가져 왔는지 기억하지 못한다. (논픽션 박람회에서 나온 더 아름다운 최신 출판물이 가능할 수도있다.) 그러나 어느 시점에서 나는 그것을 다시 필요로한다는 것이 분명 해졌다. 나는 때때로 bibliophile이 아니다. - 나는 때로 신선한 판을 냄새 맡기를 좋아하지만 구속력을 확인하고 종이를 만지기를 좋아한다. 나는 두꺼운 소설, 추억과 회고록에 빠져 들었습니다. 사람들은 비슷한 감각으로 극장에 간다. 그러나 나는 그것을 좋아하지 않는다. 그래서 나는 읽었다. 나는 여행에서 두꺼운 책을 가져 왔고, 시장 신기함을 사 들였고, 끝없는 여행에서 나에게 그 모든 것을 끌고 갔을 때 책과 많은 돈을 보냈다.

불과 3 년 전에 나는 Bookmate를 발견했습니다. 그녀는 계단에 많은 소설을 가져 왔습니다. 그녀는 전시 카탈로그, 세계 미술사의 주요 기둥의 작품, 미술 서적, 사인 서적, 현대 미술 서적, 외국어로 된 서적, 텍스트를 쓰거나 편집 한 서적 및 톤 아이들의 간행물. 그러나 그러한 작은 도서관조차도 집에 충분한 공간이 없습니다. 가장 큰 방의 벽을 따라 특별히 설계된 선반이 포장되어 있습니다. 책은 창 문턱과 플레이어에 있으며, 침구 류를 가로 질러 와서, 일부는 중 2 층 "요구"의 상자에 넣습니다. 2 주에 한 번 다른 옷장을 사러 서둘러 책장에서 모든 북마크를 검토하고 (119!) 내가 읽지 않은 선반에 책을 몇 권 넣었는지, 그리고 "마법 청소"마리 콘도로 달려갑니다.

장 이펠

"아담은 세상을 압니다"

내 첫 만화. 무신론적 "우스운 그림"의 책은 항상 제 삶에있었습니다. 그것은 1964 년에 출판되어 제가 태어나 기 전에 집에 들어 왔습니다. 그는 암석에 앉아 아담을 사려 깊게 바라보고 있었고, 그는 로댕의 "생각"을 대신했습니다. 지금까지 조각품을 상세히 기억해야 할 필요가 생겼을 때 풍자 만화가 먼저 등장합니다. 알몸 수염 곰 아담과 친절, 대머리 산타 클로스처럼 나는 어떤 어린이 동화보다도 천 배나 더 하나님을 좋아했습니다.

"신의 교훈, 하느님은 무엇인가? 너, 젠장!" 소비에트보다 무신론자가 적다는 것이 놀랍습니다. 그렇지 않으면 그런 책이 출판되지 않았을 것입니다. 더 아름다운 것은이 희극의 출생지가 가톨릭 프랑스인데, 언론의 자유가 존중 받고 누구도 만화에 불쾌감을 느끼지 않는 시대가있었습니다.

다니엘 해악

"첫 번째 및 두 번째"

"첫 번째와 두 번째"- 어린이 책. 나는 1 년 전에 그것을 내 아들에게 샀다. 나는 집을 열었고 마음으로 알고 있다는 것을 깨달았다. 이 텍스트가있는 기록 (빅토르 피보 바로 로프가 디자인 한 표지)은 어린 시절부터 나와 함께했으며, 이제는 2 살짜리 아들을 사랑하고 배울 수있었습니다. 우리는 두 가지 목소리로 책을 암송 할 수 있습니다. 나는 본문을보고 있지 않지만 읽을 수는 없습니다.

이것은 평온한 회사의 여행에 대한 이야기입니다 - 소년과 그의 친구 Petka, 세계에서 가장 작고 긴 사람, 그리고 당나귀, 개와 코끼리. 나는이 본문을 좋아하지 만,이 특별한 책은 좋아하지 않습니다. 블라디미르 타 틀린 (Bradimir Tatlin)이 묘사 한 1929 년 판을 한 번 찾아내는 것이 행복 할 것입니다.

에른스트 곰 브리 크

"예술사"

"Art and Illusion"과 같이 인기가없고 동등하게 아름다운 출판물을 권하는 것은 가치가 있습니다. 그러나 나는 그것을 좋아하고 그것에 대해 아무 것도 할 수 없습니다. 이것은 분명하고 이해할 수있는 프리젠 테이션 - 예술의 변화하는 아이디어와 기준에 대한 일관된 역사 -를 가진 독일 미술 사학자의 근본적인 작업입니다. 각기 다른시기의 건축, 조각 및 회화의 지침을 제공 할뿐만 아니라 작품을 공부할 때 자신이 만족한다는 것을 더 잘 이해할 수 있습니다.

지인들에게 예술사에 관한 책을 어린이들에게 조언 해줄 것을 요청할 때, 저는 항상 이것을 권합니다. 이것은 마른 여권 또는 난해한 교과서가 아니며 소설을 쉽게 읽을 수 있습니다. 곰 브리히 (Gombrich)는 26 세의 나이에 작곡 한 데뷔 곡 "어린이 독서의 세계사"도 있습니다. 곰 브리 치는 역사 책을 번역 할 것을 제안 받았고 부주의하게 쓰여진 텍스트를 뒤집어서 뱉어 내고 자신의 글을 썼다.

알렉산더로드 첸코

"기사, 추억, 자서전 메모, 편지"

이 책은 자서전 적 메모, 원고, 편지, 예술에 대한 생각, 잡지 "LEF"에 대한 기사 및 동시대의 회고록으로 구성된로드 첸코 (Rodchenko)로 구성됩니다. 편지는 내가 가장 좋아하는 컬렉션입니다. 소비에트 인은 먼저 해외로 갔다. 곧 파리로 가서 아름다운 삶의 모든 유혹과 유혹에 직면했다. 파리에서로드 첸코는 광고를 너무 좋아하지 않는다. 광고는 약하다. 기술적 인 실행 만 존중한다. 삶이없는 예술, 나쁜 영화의 가짜 집, 프랑스 대중, 노동 조직. 그는 여성들이 파리에서 치료받는 방식에 대해 아내에게 편지로 많은 구절을 바쳤다. 그들은 "흉한", "이가없는", "물건"그리고 "썩은 치즈"라고 불린다. 로드 첸코 (Rodchenko)는 비난과 과도한 소비로이 태도를 정죄합니다.

Rodchenko는 일반적으로 부정적인 태도로 가치있는 것을 메모합니다. 예를 들어 유기농이 파이프 담배를 피우는 것과 기하학 패턴이있는 멋진 텍스타일을 예로들 수 있습니다. "공장에서 나에게 말해라. 겁쟁이들로부터, 그들은 다시 뒤에서 뒤쫓고있다."그는 그의 아내, 직물 예술가 Varvara Stepanova에게 글을 쓴다. 이 서적은 서지가 없지만 최근 AdMarginem이 별도로 발행 한 서한이 있습니다.

브루노 먼 마리

"이탈리아어 말하기 : 제스처의 미술"

남은 것보다 나는 그림책과 그림책, 예술가들의 책을 좋아합니다. 이것은 하나의 대상이자 소형 전시회입니다. 중요한 이탈리아 예술가 브루노 무 나리 (Bruno Munari)는 일류 디자인으로 멋진 책들을 많이 출판했습니다. "환타지"에서 그는 창조적 사고의 메커니즘을 분석합니다. "공예로 예술"은 제작자의 작업에 전념합니다. "Da cosa nasce cosa"는 좋은 소식을 전합니다. 재능은 타고난 것이 아니며, 발전 될 수 있습니다. Munari는 어떻게하는지 알고 있습니다.

이탈리아 말은 특히 나에게 귀중하다. 저는 이탈리아에서 공부할 때 친구에게 선물을 받았으며, 대학에서 언어를 배우는 것이고, 강의를 듣고 말하고 듣는 것도 하나의 문제였습니다. 이 책은 이탈리아어 사전에 추가 된 것으로, "sparare"(주사) 또는 "rubare"(도둑질)와 같은 Neapolitans의 웅변 제스처를 수정 한 짧은 텍스트와 흑백 사진으로 구성되어 있습니다.

알도 로시

"L' architettura della città"

알도 로시 (Aldo Rossi)는 양심에 가깝기 때문에 양심적으로 20 년 전 친지 인 프리츠 커 수상자를 부름받을 수 있다면 그렇게했을 것입니다. Rossi가 250 명의 관중을 위해 "Teatro del mondo"를 건축 한 베니스 비엔날레의 역사를 읽었을 때 나는 사랑에 빠졌습니다.이 도시에 새로운 건축물이 없기 때문에 뗏목에 구조물을 올려 베니스의 운하에 띄워 보냈습니다.

저는 지난 두 학년을 로시와 보냈습니다. 그는 저의 열정과 건축의 주제였습니다 - 논문의 주제였습니다. 나는 그를 건축가로서 존경하며, 또한 시적이고 이론적 인 책을 위해 그를 사랑한다. "L' architettura della città"에서 알도 로시 (Aldo Rossi)는 수세기에 걸쳐 진화 한 도시에 대해 역사와 집단 기억과 관련된 영혼에 대해 씁니다.이 모든 것이 도시 계획의 원동력입니다. 추론은 특정 도시와 장소의 분석, 동성애자와 상대방의 작품에 대한 세심한 태도로 뒷받침됩니다.

"시릴 벨로 세 스키의 삶"

내가 울었던 해가 있었다. 친구이자 사장 인 유라 사프리 킨 (Yura Saprykin)은 낙담 한 죄에 빠져 키릴 벨로 자르 스키 (Kirill Belozersky)처럼 부드러움의 선물로 바꿔달라고 조언했습니다. Evgeny Vodolazkin의 의견을 통해 번역 생활을 발견했습니다. 그녀는 Kirill Belozersky (Kirillo-Belozersky 수도원의 설립자)가 43 세의 나이에 수도사가되어 엄한 엄격함을 고수했으며, 그는 항상 과도한 공적과 미덕에 이끌 렸음을 알게되었습니다. 조화를 향한 그의 길은 힘들었지 만 부지런함으로 하나님께서는 그에게 애정을 주셨습니다. 그리하여 그는 눈물을 흘리지 않고 빵을 먹을 수 없었습니다. 독서와 Kirillov 여행을 결합하면 슬픔이 사라집니다.

알버트 스피어

"스판 다우 : 비밀 일기"

뉘른베르크 재판 (Nuremberg Trials)에서 범죄에 대한 책임을지는 소수의 제 3 제국의 수석 건축가의 삶과 작업에 대한 설명. 어떻게 든 자유롭고 지혜로 웠던 공산주의 건축학 교수가 히틀러 젊은이를 만나는 방법, 즉 신념의 선물에 즉시 굴복하는 모든 것이 여기에 있습니다. 그리고 아무도 후자의 반유대주의에 주목하지 않았습니다. 게다가 크리스탈 나이트 (Crystal Night)가 일어 났을 때, Speer는 직장에서 너무 많은 것을 태웠다. 그는 단순히 거리를 걸었고 아무것도 눈치 채지 못했다. 30 대에서, 그는 빨리 나치당에 들어가고, 파티 건물의 장치에 종사하고있다. 1933 년 집권당의 첫 번째 총회에서 그는 30m의 날개 길이를 가진 목제 독수리를 세우라고 제안했다. 히틀러는 찬성합니다. 그러면 모든 것이 빠르게 발전합니다.

병영, 주거 시설, Zeppelinfeld 경기장의 재구성, 모든 나치 사건에 대한 경이로운 규모, 4 미터 높이의 총주실 장이 들어있는 독일 제 의장 및 베를린을위한 재건축 계획은 강제 수용소에서 수감자가 사용하게 될 것입니다 (이것은 전쟁이 시작되기 전이었습니다). 모든 것은 맹목적인 믿음과 히틀러에 대한 헌신과 관련됩니다. 화장지에서 수십 년 동안 감옥에 쓴 일기장에서 그는 추측 할 수없는 "자력"을 강조하면서 총통을 냉담하게 묘사하고 심지어 그의 장난과 정치 사상에 대한 우려를 표출한다. 그러나 그러한 대략적인 사람은 일부 계획에서는 불가능합니다. 나는이 책과 복잡한 관계가있다. 내가 읽었을 때, "나는 믿지 않는다"라는 분노와 감정은 건축가에게 한 번 빛나는 경력을 가진 동정과 함께 산재 해있다. 그 후에 건물이 남아 있지 않다.

오르한 파묵

"이스탄불, 추억의 도시"

2 년 전 임신 9 개월 째, 책을 읽을 시간이 충분했고 그 기억은 금붕어와 같았습니다. 4 번 같은 페이지로 돌아갈 수 있습니다. 온천 Pamuk - "이스탄불"이 먼저 잡았습니다. 내레이터의 느리고 슬픈 방식, 많은 친구들에게 익숙한 세부 사항에 대한 세심한 설명이 내 머리 속에 세워졌습니다. 자서전 적 에세이는 냉담한 흑인과 백인 도시에서 자란 투르크 인에 대해 이야기합니다. 낡은 주택, 초기 황혼, 회색 골목길 및 흰 눈이 있습니다. 제국의 빛과 영광을 잃어버린 도시에 대해서.

"슬픔"과 "슬픔"이라는 말은 본문에서 가장 많이 사용됩니다. 그러나 이것은 우울함을 반영하는 것이 아니라 모든 거주하는 벽을 사랑하고 과거의 기념물의 모든 조각을 감상하는 도시 거주자의 생각입니다. "이스탄불"에서 작가에게 이스탄불 집단에 대한 과거에 대한 부주의함에 대한 불만이 있지만 동시에 도시 자체, 사람들, 노점상, 삶, 삶의 방식, 전통에 대한 감탄을 느낀다. 지난주 나는 이스탄불에 있었는데 파묵이 터키 사람들을 싫어하고 가난하게 저술한다고 믿는 현지 출판사를 만났습니다. 그들은 다른 많은 저명한 작가가 있습니다. 글쎄. 나는 또한 올해 파묵을 만났습니다. 그는 그가 쓰는 것처럼 재미있게 말합니다. 그건 그렇고, 이미 출산 병원에서, 나는 저자의 두 번째 책을 읽었다 "순수의 박물관"- 나는 시합의 시작을 놓쳤다.

"아마 니타"

"Amanita"- 비공식 예술 그룹. 협회의 예술가들은 회화, 사진, 불합리한 공연 및 포스트 모더니즘 정신으로 텍스트가있는 음악 디스크를 녹음했습니다. 이것은 기분 좋은 멋진 그림과 들뜬 텍스트로 미친 시대를 기록한 매우 아름다운 책입니다. Konstantin Zvezdochetov는 나에게 명예 증서를 썼다. "사샤, 가능하다면 내용을 읽고 다시 말해주세요. 할 수 없다면 다시 읽으십시오." 그리고 이것은 내부에 무엇이 있는지에 대한 포괄적 인 설명입니다. 나는시를 낭송하는 팬이 아니지만,이 책을 읽는 것은 불가능합니다. 총격을위한 책을 수집 할 때 한 시간 동안 내용을 읽었습니다.