의류와 예술을 공유하지 않는 5 개의 러시아 브랜드

러시아에서 지난 몇 년 동안 등장 인생을위한 의류를 만드는 많은 지역 브랜드 : 기본, 스포티, 우아함, 매우 다릅니다. 그러나 상업적 성공을 추구 할 때 젊은 디자이너는 종종 창의적인 구성 요소를 잃어 버리기 때문에 모든 작품이 의심스럽게 유사하게 보입니다. 우리는 보편성의 새로운 경향에 반하는 디자인이 실험을위한 분야로 남아있는 젊은 예술가를 선택했습니다.

적극적인 얼굴

Lusine Avetisyan이라는 브랜드 창립자는 Stieglitz라는 이름의 St. Petersburg Art Academy에서 공부했습니다. 선생님은 자신의 창작에 관심이 없었지만 많이 실험했습니다. 그러나 복잡한 삭감, 코르셋, 수많은 드레 페리, 수제 프릴, 라인 석 및 꽃이 넘치는 특별한 컬렉션은 Frank Sozzani가 말했습니다. 이것이 Avetisyan이 Vogue Italia Talents 대회에서 최우수 프로젝트를 수상한 이유입니다. 몇 년 동안 스타일리스트로 일하면서 디자이너는 작업 방식을 완전히 재고했습니다. 이것은 밀라노 무역 박람회 Pitty Super에 참여함으로써도 도움이되었습니다. 그곳에서 그녀는 Lusine이 디자인을 가지고 놀지 말고 인쇄물을 작업하여 저자의 드로잉의 독창성이 옷 속에 보이도록 조언 한 Maria Ter-Margaryan을 만났습니다.

Lusine은 "인쇄물과 복제품이있는 스웨트로 시작하여 예술가들과 함께 대규모 패션 하우스의 협력으로 끝나는 디자인의 모든 영역에서 예술 구현의 물결이 사라졌습니다. 예술은 이제 멋지게 멋지네요. 예술은 어떤 표면으로나 옮길 수 있습니다. "구매와 운영에 사용할 수있는 물건 물론 상업적인면이 나를 귀찮게하지 않는다고 말하면 오해의 소지가있다. 그럼에도 불구하고 창조적 인 비전의 표현이 중요하다. 나는 상거래가 창의성을 발휘하고 귀찮게하지 않는다고 믿고 싶다. ive it. " 이제 2 월 First (이 목록의 다음 항목)와 쌍을 이루는 Factive Face 컬렉션이 파리의 Find a Name 쇼룸에 제공됩니다.

2 월 첫째

Daria와 Anastasia Zhilyaev 자매는 피렌체 학교 Polimoda를 졸업하고 현재 Florence, Rotterdam과 그들의 원주민 인 St. Petersburg 사이에서 살며 일합니다. 브랜드의 이름은 창립자의 생일을 의미합니다. 두 사람 모두 2 월 1 일에 등장했지만 5 년 차이가있었습니다. 2 월 첫 번째 옷은 신비로운 이야기를합니다. 비대화 된 양, 복잡한 자수, 버섯으로 만든 완전 채식 피부와 같은 특이한 소재. 소녀들은 그들의 미학이 영국과 아시아의 고객으로부터 가장 강한 반응을 보였다는 것을 인정합니다. 소녀들이 제 3 자 예술가들과 협력한다는 것은 주목할만한 사실입니다. 예를 들어, Liza Smirnova와 함께, 2 월 첫 번째 작업을 위해 일련의 지문을 작업 한 사람.

"당신이 복잡한 일을하기로 결심했다면 뒤로 물러 설 필요가 없다고 생각합니다."예를 들어, 폴리 모다 안드레아 캄 마로 자노의 선생님은 미친 디자인 작업을 좋아하며 에이전트는 판매를 쉽게하기 위해 설득합니다. 그런 다음 티셔츠를 그런데, 파리 쇼룸 2 주전에, 자신을 배신했다는 사실에 겁을 먹고, 매우 복잡하고, 완전하게 생 스웨터에 부적합한 구매자가 생겨서, 구매자는 그것을 선택합니다. 그리고 그들은 한 번에 많은 것을 주문합니다.

우리는 또한 이것에 직면 해있다. Briofit 콜렉션을 위해 우리는 많은 간단한 작업을 수행했으며, 슬픈 듯이 여기서 팔리지 않았습니다. 회색 자켓에는 뒤쪽과 거대한 소매에 구멍이 있습니다.이 디자이너는 "Dasha, 나는 그것이 무엇인지 알지 못합니다."라고 말했습니다. 우리는 여전히 주문을 위해 봉제합니다. 내 경험에 비추어 볼 때 예술 작품 디자인 프로젝트가 상업적으로 성공하기 위해서는 어떤 경우에도 우리 모두를 기쁘게하려고 노력해야한다는 것을 보여줍니다. 특이한 것을 사랑하는 이들, 충성도가 높은 고객, 그들은 당신에게 좋은 수익을 제공 할 것입니다. 그러나 기본 청바지를 컬렉션에 추가하여 불쾌감을주지 마십시오. 이것은 정확하게 용서되지 않았습니다. "

에그 제니아 바 코바

Eugenia는 인증 된 언어 학자입니다. 그녀는 첫 번째 교육이 중요한 삶의 교훈이라고 생각합니다. "5 년의 실수는 두 가지를 이해하는 데 도움이되었습니다. 첫째, 당신은 자신의 말을 듣고, 둘째로는 일상이 아닌 무엇이든해야합니다. 나는이 두 가지 원칙을 무의식적으로 따릅니다. 모두에서 - 디자인을 포함하여 ". Barkov는 현재 영국 고등 디자인 학교에서 학부 과정을 마쳤습니다. 디자이너의 다소 낭만적 인 견해 : 디자인 아이디어가 실용적인 대상으로 변형되거나 아름다운 개념으로 남아 있는지 여부는 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 잠재 구매자에게 감정을주는 것입니다.

그 소녀는 왜 전위 예술과 예술이 종종 상업적 성공에 대비되는지 이해하지 못한다고 인정한다. "현대 패션의 본질은 앞으로도 끊임없이 움직이며 산업계는 그것을 기반으로합니다. 그리고 당신이 계절에 따라 놀란다면, 이별로. 내 의견으로는 Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler, 그리고 같은 Prada는 내가 아는 한 현대 미술에서 영감을 얻은 훌륭한 성공적인 상업 디자이너입니다. 오늘날 패션계의 패션쇼 대부분은 전위 적입니다. 작품 K와 예술적 가치 Unsa 또는 Quinn 그리고 현재 Gucci ... 물론, 모든 것이 간단하지는 않지만, 믿을 수 없을만큼 재능있는 Meadham Kirchhoff와 Thomas Tait은 어지럽게 여겼습니다. 그런데 후자는 LVMH Prize를 받았습니다. LVMH Prize는 30 만 유로와 연간 비즈니스 지원 LVMH 거인. 비록 혁신적 이었지만 여전히 효과가 없었다. "

Eugene은 아이디어가 멋지다면 어떤 경우에서든 착용 가능한 컬렉션을 만들 수 있다고 생각합니다. "아이디어는 항상 기본입니다. 나를 위해,이 접근 방식은 이제 우선 순위가 있습니다 - 광기 전에 사랑하는 것을하고 타협하지 말라는 생각입니다. 프로젝트를 상업화하는 방법 무책임한 펑크 접근 방식으로 만들려고하지만 수익 창출의 생각보다 훨씬 더 많은 잠재 고객을 볼 수 있습니다. 가능한 한 내 졸업식 컬렉션을 끝내고 싶습니다. 계속 실험하고 놀라움과 영감을 불어 넣고 뭔가를하십시오. 목 오, 나는 그것을 아주 좋아하고 끊임없이 좋아합니다. 나는 현장에서 전사가 아니기 때문에 같은 생각을 가진 팀을 모집 할 계획입니다. 나는 느리고 점진적인 성장의 전망을 두려워하지 않습니다. 내가하고있는 일을 믿는 투자자이지만, 아직 빠르면 프로젝트를 상업적으로 만들 수 있습니다. 말하기. "

나탈리아 티모 페바

작년에 Rostovka Natalya Timofeeva는 "Design in New Competitions"대회의 우승자가되어 메르세데스 벤츠 패션 위크 (Mercedes-Benz Fashion Week Russia)에서 컬렉션을 선 보였고 현재는 수도에서 멀리 떨어져 있습니다. Timofeeva의 작품에서, 그로테스크 한 스타일링, 밝은 플라스틱 요소로 장식 된 빈티지 장식, 힘들게 자수 한 싹쓸이 한 손 인쇄와 공존하는 차분한 실루엣.

나탈리아 (Natalia)는 미술 학교와 건축 학원을 전문으로하는 "아티스트 - 스타일리스트"를 졸업했습니다. "항상 사람들을 놀라게하고 복장을 만드는 데있어 특징적이지 않은 복잡한 소재로 작업하기를 좋아했습니다. 한 번 옛 할머니의 드레스를 되찾고 부러진 우산에서 거대한 꽃을 꿰매기 시작했습니다. , 이것이 모든 것이 시작된 방법입니다. 나는 아직도 그것이 연결된 것이 무엇인지 이해하지 못하지만, 나는 항상 "나 자신에게서"무엇인가를 더하고 싶습니다.

독창성과 상업성 사이의 균형을 맞추기가 매우 어렵습니다! 그러나 창조적 인 촬영을 위해 만들어진 물건을 선택해 준 것에 대해 고맙게 생각합니다. 그들은 자신을 표현하는 것을 두려워하지 않는 자기 확신하는 여성들에 의해 산다. 이제 나는 남성들과 일하기 시작했다. 매년 약 4 개의 캡슐 컬렉션과 많은 제 3 자 프로젝트 및 개별 주문을 만듭니다. 당신이 무언가를 발견하고 사랑으로 그렇게한다면, 장벽과 제약이 없습니다. "

마샤 라미지나

블라디보스토크에 사는 마샤 라미지나 (Masha Lamzina)는 그림이나 옷이든 상관없이 전 세계를 날아 다니고 있습니다. Lamzina의 스타일은 가볍고 눈에 잘 -니다. 밝거나 어두운 배경에 일반 그래픽 인쇄물이 나타납니다. 종종 도발적이고 역설적입니다. 도면은 간단한 스텐실과 염소 표백제를 사용하여 수작업으로 진행하지만, 작업을 완료하기 위해 때로는 많은 시행 착오가 필요합니다. Masha는 어린 시절부터 패션과 아방가르드 의류 창조에 관심이 많은 그래픽 디자이너를 연구했습니다. 그 결과 이탈리아에서 ITS 경연 대회의 최종 결승에 진입했으며 패션 하우스 John Galliano의 인턴쉽 초대장을 받음으로써 Lamzina는 그래픽 디자이너로서의 직업을 그만두고 전문적으로 패션에 뛰어 들었습니다.

Masha는 지문, 직물 및 질감 작업에 많은 시간과 노력을 쏟습니다. 10 년, 20 년 또는 50 년 후에도 항상 미적 가치가있을 것입니다. 소규모 컬렉션을 위해 제 아이디어를 적용하고 싶습니다. (특히, Lamzina는 블라디보스토크 브랜드의 기본 의류 "More"와 협력했습니다.) - 에드.) 많은 사람들이 이용할 수 있지만, 여전히 주요 작품은 미술 작품, 많은 수작업, 실험적 삭감 및 전위적인 실루엣이있는 프로젝트로 간주됩니다.

모든 것은 자체 소비자를 가지고 있습니다. 제가하는 일은 대부분 프레젠테이션이 끝난 직후에 매진되었습니다. 그럼에도 불구하고 나는 항상 내가 달성 한 것과 새로운 시장으로 진입 할 수있는 가능성 사이의 균형을 찾고있다. 예술과 디자인 사이에있는 것은 매우 흥미 롭습니다. 저는이 특정 틈새 시장을 차지하고 싶습니다. 중요한 것은 당신의 이야기를 말하고 흥미로운 사람들에게 아이디어를 전달할 수있는 것입니다. "