밀라노 패션 위크 : 보테가 베네타, 에밀리오 푸치, 질 샌더 쇼

이탈리아의 언론인 안나 바티스타 (Anna Battista)는 밀라노 패션 위크 (Milan Fashion Week)에서 가장 주목할만한 전시회 인 Look From Me에 대해 계속 언급했습니다.

보테가 베네타 SS 2012

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모두가 이것을 기억하지는 않지만 이탈리아 패션의 전성기에 섬유 회사의 제품은 가장 중요한 영감의 원천으로 여겨졌다. 그러나 시간이 지남에 따라 다른 나라에서 직물을 수입하는 것이 더 저렴 해졌으며 이탈리아 직물 업체는 그 중요성뿐만 아니라 사업을 잃어 버렸습니다. 토마스 메이어, 보테가 베네 타 (Bortega Veneta)의 머리, 마치 각 품목이 고품질이며 완벽한 실행을하는 그의 컬렉션으로 섬유의 중요성을 떠올리게합니다.

컬렉션은 다양한 색상의 코르셋 드레스 (녹색과 보라색)로 열립니다. 그렇다면 마이어는 모든 사람들을위한 무언가를 가지고 있다는 것이 명백해진다. 컬렉션에는 다양한 바지 정장과 개별 항목이 포함되어 있습니다. 60 년대의 정신으로 짠 스웨터, 인쇄 된 옷깃이 달린 청바지와 데님 재킷, 놀라운 재목 효과 (재킷은 돈의 장기적인 투자 효과가 탁월함), 단순하지만 잘 만들어진 실크 앞치마 드레스 가죽과 플라스틱 줄무늬가있는 비닐 인서트와 튜닉 드레스가 있습니다. 우아하고 캐주얼 한 아이템이 컬렉션에 공존합니다. 시퐁 드레스와 펄프 같은 짙은 빨간색 탑이있는 주황색 청바지가 나팔을 치며 결국 가장 분명하게 표현되었습니다.

일반적으로 컬렉션은 젊은 정신에 의해 지배되지만 직물 (실크, 쉬폰 및 가죽에서 반투명 플라스틱까지)과 장식 부품 (구슬, 자수 및 작은 정사각형 형태의 드레스의 코사지)에 대한 선택은 경험, 성숙 및 지식

색상 선택에서 Mayer는 그림에서 영감을 받았을 지 모르지만 때로는 - 특히 골판지 색상의 오르간잔 드레스의 경우 - 영감은 Capucci에서 온 것으로 보입니다. 기술면에서 볼 때 컬렉션은 정말 잘 만들어졌습니다. 어떤 것들은 악어 가죽 타트, 타조, 도마뱀과 같은 유명한 직물을 사용하여 보테가 베네타의 전설적인 액세서리를 잊을 수도 있습니다. 쇼가 끝날 때 마이어 (Meier)를 포위 한 청중의 판단에 따라, 대부분의 기자들은 이에 동의 할 준비가되었습니다.

에밀리오 푸치 SS 2012

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영광스러운 패션 하우스를 다시 생생하게 만드는 것은 언제나 쉬운 일입니다. 에밀리오 푸치 (Emilio Pucci)의 경우, 복잡성은 단지 공간으로 보입니다. 후작의 유산에는 지중해 정신이 깃 들어있는 다양한 물건과 유명한 멀티 컬러 지문이 포함됩니다. 지금까지 Peter Dundas는이 작업에 대처했지만 최신 컬렉션은 다소 실망 스럽습니다.

숙달은 2012 년 봄 여름 컬렉션에서 확실히 볼 수 있습니다. 그러나 집시 레이스 업 상판에 의해 지배되는 대부분의 것들의 디자인은 복부, 긴 스커트, 실크 콤비네이션 드레스, 니트 카프 탄, 셔츠와 조합 된 바지 또는 버뮤다와 함께 산재 해 있으며 유명한 프린트 장식이 혼합 감정을 불러 일으 킵니다. 그들은 우아함과 키치 직전에 균형을 이루기 때문에 구식이되었습니다. Pucci 프린트를 하나 이상에 추가하는 것은 분명한 실수였습니다. 결과적으로 모자와 스카프 넥타이에보기 흉한 모자이크 효과가 나타납니다. 또 다른 실수는 크리스털 미니 드레스와 얇은 명주 그물 탑 (푸치 후치가 그의 관에서 뒤집 혔음에 틀림 없어)으로 미니 스컬에 두개골의 동기였습니다.

던 대스는 브리짓 바르도 (Brigitte Bardot)의 입맞춤을 빚지고 있다고 말합니다. 그러나 여성 스러움, 린넨의 눈에 띄는 장소 및 좋은 컷의 부족은 컬렉션을 확실히 손상 시켰습니다. 어쩌면 던디 스가 푸치의 유산에 충실하기를 원한다면, 컬렉션은 덜 평범한 보헤미안주의와 영리한 아이디어를 가질 수 있습니다 (Pucci는 비행기에서 같은 이름의 섬의 전망에 감명받은 Vivar 지문을 만들었습니다. 그래서 피터라는 지리적 인 원천은 어때요?).

쇼가 끝날 무렵, 가장 좋은 것은 모든 시청자에게 배포 된 전설적인 푸치 (Pucci) 프린트로 장식 된 팬이었으며, 그 중 Anna Dello Russo는 Moulin과 같은 머리 장식을 가진 깃털로 만든 파란 옷을 입은 옷을 입은 옷을 입은 사람이었습니다. 루즈, 닭장 여부. 푸치, 그들이하는 일을 알지 못하기 때문에 그들을 용서하십시오.

질 샌더 SS 2012

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Jil Sander 쇼를 살펴보면 영화와 예술가의 애호가들은 Jacques Tati의 삼촌의 Arpeleli 정원 장식, Elio Petri의 Tenth Victim의 Masoch Club의 입체파 실내 장식 및 빨강 노랑 - 블루 몬드리안 작곡. 흰색 장식에는 검은 색, 파란색 및 노란색 자갈로 채워진 움푹 들어간 곳이있어 Raf Simons의 작품에 이상적인 배경을 만들었습니다.

쇼는 옷깃이없는 일련의 흰색 슬림 한 드레스로 열리고 간호사와의 관계를 불러오고 뒤쪽에 작은 클립으로 장식 된 드레스 코트가 있습니다. 그런 다음 스파 또는 뷰티 살롱의 분위기가 만연하기 시작했습니다. Claudia Cardinale은 "8 1/2"Fellini의 버진 스파 작업자라고 상상해보십시오. 배경이없는 분홍색, 녹색 또는 파란색 배경 또는 뒷면에 형광 또는 브로케이드 페이즐리가 인쇄 된 것은 경쾌하고 장난기를 주지만 형태는 다소 엄격하게 유지됩니다. 무릎 아래의 드레스는 종아리 중앙까지 레이스 업 슈즈와 결합됩니다.

컬렉션의 두 번째 부분은 흰색과 파란색 바둑판 무늬 바지와 스커트, 녹색 보라색 파란색 드레스, 허리에 모인 내부 스웨터, 피카소의 도자기에서 영감을받은 스웨터로 열렸습니다 (출시 당시 가족에게 수 차례 감사를 드렸으므로 저작권 침해와 표절은 없었습니다) . 밝은 흰색 strapless 드레스와 미니스런 신부 인 Jil Sander에게 헌정 된 긴 치마를 입은면 드레스가 마지막 부분에 발표되었습니다.

커팅은 건축이나 광학 요소와 함께 관능미를 전하는 데 사용 된 것입니다. 때로는 엄격한 보수적 인 드레스에는 뒤쪽에 컷 아웃이 있고 재킷에는 앞쪽에 분리 가능한 부품이 있습니다. 구멍 뚫린 니트 스웨터와 플리 챠는 내 삼촌의 아르페 빌라 문 디자인을 닮았으며 짙은 파란색 드레스는 비대칭 배열의 단추가 달린 재킷과 결합되어 양복처럼 보였다.

60 년대 영화의 수많은 멜로디가 포함 된 음악뿐 아니라 스티븐 존스 (Steven Jones)의 모자와 같은 세부적인 장면에서도 영화의 분위기를 느끼지 못하는 것은 불가능했습니다. Simons와 처음으로 공동 작업 한 Johns는 그물 모양의 베일이 달린 드문 코튼 모자를 선물하면서 많은 사람들이 기원에 대해 생각하게했습니다. 일부는 베일 스키 모자라고 부르며 일부는 베일을 벗기고 있었지만 여전히 형식과 비슷했습니다. 영화 Tati에있는 터번 마담 아펠.

일반적으로, 쇼와 컬렉션은 모두가 Jil Sander와 연관시키는 것을 완전하게 표현했습니다. 즉, 단순함, 미니멀리즘, 순수성 및 근대 주의적 패션에 대한 열정입니다. 영화 Tati에서 주인공 인 기술을 사랑하는 Arpele 가족은 자동화되고 기계화 된 집에서 생활하며 미니멀리스트 가구로 둘러싸여 있습니다. Arpele의 아들 인 Gerard는 오래된 집에 살고 전통적인 생활 방식과 의복을 선호하는 삼촌 Msieurur Hulot과 시간을 보내기를 좋아합니다. Symons은 Hulot과 다소 비슷할 수 있습니다. 왜냐하면 그는 이중 세계에서 살고 있기 때문입니다. 그러나 그의 비밀은 근대성에 저항하는 것이 아니라 동등한 방법으로 전통적 및 현대적 경향을 신중하게 사용하고 조심스럽게 혼합하는 것입니다.