20 세기 초반의 전설적인 패션 하우스가 부활하는 방법

다른 종결 된 웬일인지, 전설적인 브랜드는 여전히 새로운 투자자가 끌어 당기는 엄청난 잠재력을 가지고 있습니다. 따라서 1930 년에 폐쇄 된 전설적인 Paul Poiret의 패션 하우스는 최근에 판매를 시작했습니다. 11 월 28 일까지 잠재적 구매자는 2006 년 Vionnet 하우스의 성공적인 부활과 가방 및 여행 가방 Moynat의 프랑스 제조업체 재창조라는 프랑스 기업가 Arnaud de Lummen의 브랜드 소유자가 주최 한 온라인 경매를 통해 입찰가를 입찰 할 수 있습니다. 우리는 그와 약 5 개의 더 많은 집들에 대해 더 자세히 말하며, 그 재개발은 오래 전에 기다려 왔으며, 반대로 예상하지 못했습니다.

폴 포이 트

Paul Poiret는 19 세기의 두 가지 주요 패션 디자이너 인 Charles Frederick Worth와 Jacques Doucet의 추종자이자 학생 인 Couture의 추종자입니다. 첫 번째 사람은 crinolines를 폐지하고, 치마를 기차로 바꿀 것을 제안했고, Doucet은 동양의 예술을 인용하고 소위 말하는 가정용 차 원단을 꿰매었다. 자신의 스튜디오에서 경력을 시작한 Poiret는 1903 년 자신의 아이디어를 개발하고 패션 하우스를 설립했습니다.

Poiret는 코르셋에서 여성을 해방시켜 여성 해방의 해방에 대한 중요한 인물이되었습니다. 이 미용사는 당시의 스타일뿐만 아니라 여성의 아름다움을 변화 시켰습니다. 여성들이 드레스를 잘 보길 원했기 때문에 패션은 코르셋에 묶여 있지 않은 얇은 스포츠 인물에서 시작되었습니다. 1905 년 셔츠를 입은 여성 드레스를 제안한 후 동양적 모티브로 드레스를 입혔습니다. Dyagilev "Scheherazade"Poiret (연극 예술 팬)의 제작으로 유럽에서의 "러시아 발레단"투어가 대성공을 거두자 동양적 모티프를 소개하기 시작했습니다.

밝은 색감, 우아한 무늬, 하렘 팬츠, 금색 실로 장식 된 튜닉, 진주와 비싼 깃털로 장식 된 터번은 유럽 여성들의 열렬한 환영을 받았다. 유명한 주인의 고객 중에는 천재가 아닌 그를 불렀던 Isadora Duncan이있었습니다. 또 다른 Poiret 발명품은 인어 꼬리를 연상시키는 좁은 "절름발이 치마"(소위 hobble skirt)로, 작은 발걸음 만 돌아 다니며 고객을 자극합니다. 그들은 깃털이 달린 넓은 모자로 입었다. Paul Poiret는 1911 년 자신의 브랜드 인 향수를 출시 한 최초의 패션 디자이너로, 장남 Rozin의 이름을 따서 명명했습니다. 또한, Poiret는 마케팅 담당자였습니다. 그는 병 디자인, 포장 및 광고를 발명했습니다.

제 1 차 세계 대전 후, Poiret의 작품에 대한 관심은 사라졌습니다. 영원한 축하를 상징하는 그의 모델은 전후시기에는 중요하지 않으며, Poiret 브랜드는 샤넬을 포함한 새로운 패션 하우스와 경쟁하지 않습니다. Poiret는 단순한 옷을 만들기를 꺼려하여 1930 년에 집을 닫아야했습니다. Poiret는 마지막 날을 빈곤에서 보냈고 1944 년에 사망했습니다. Poiret의 작품에 대한 관심은 50-60 년대에 그의 미망인과 뮤즈 Denise Poiret - 디자이너의 빈티지 아이템이 가격 상승을 시작하고 그의 작품 전시회가 추종자들의 모임으로 모였으며 수집가들은 그의 이름과 관련된 모든 것을 구입했다. 그러나 2014 년 11 월 말에 경매가 끝난 후에 만 브랜드의 진정한 부활에 대해 이야기 할 수 있습니다. 전설적인 폐쇄 브랜드 "수면 용의 미녀"라고 부르는 현재 주인 인 Arnaud de Lummen에 따르면, Poiret는 전 세계적으로 유명하기 때문에 여전히 알려지지 않은 시장에서도 투자자를 유치 할 수 있습니다.

장 파투

패션 하우스 Jean Patou의 역사는 기복이 넘칩니다. 1912 년에 설립 된 패션 하우스는 1 차 세계 대전의 발발로 인해 1914 년에 업무를 중단해야했습니다. 적대감이 발생하기 직전에 Patou는 거의 모든 미국 구매자에게 최신 컬렉션을 판매하고 전면에 나섰습니다. 다시 한번 Jean Patou의 집은 1919 년에 문을 열었습니다. 역사가 보여 주듯이, 유행의 가장 중요한 변화 (다른 분야와 마찬가지로)는 전쟁 직후에 발생합니다. 환희로 뒤덮여 사람들은 커다란 변화를 원합니다. 그리고 그러한 변화의 의인화는 장 파투 (Jean Patou)였습니다.

그 일은 Patu가 20 대 소녀의 옷장의 옷장의 기초가되었고, 양성의 실루엣의 출현에 도움이되었습니다. 그의 습관성 스커트를 바닥으로 내몰 았던 그는 처음으로 여성의 다리를 과시하고 아름다운뿐만 아니라 운동복을 포함한 편안한 옷을 만들었습니다. Coco Chanel 및 Elsa Schiaparelli와 함께 Patou는 테니스를 치르기위한 여성의 물건 만들기에 집중했습니다. 그의 주름진 치마에 프랑스 운동 선수이자 챔피언 Suzanne Lenglen이 1920 년 앤트워프에서 금메달을 .다. 스포츠웨어의 선구자 중 하나 인 Patou는 혁신적인 스타일이 운동의 실루엣이라고 생각했습니다.

Patou의 혁신적인 아이디어는 자유주의 미국인들 사이에서 매우 인기가있어 1929 년 월스트리트가 붕괴 된 후 사업의 안정성이 훼손되었습니다. 그의 또 다른 혁신적인 아이디어는 그가 수십 년 후에 떠내려가는 향수 류 파투 (Patou)의 경제 위기에서 살아남은 데 도움이되었습니다. 가장 유명한 향수 인 조이 (Joy)가 여전히 생산되고 있습니다. Mark Boan, Karl Lagerfeld, Jean-Paul Gautier는 Jean Patou라는 브랜드로 전직 위대함을 여러 해에 복원하려고했습니다.

1981 년 장 파투 (Jean Patou)의 집으로 향한 크리스티안 라크 루아 (Christian Lacroix)는 회사 명성과 고소득층으로 돌아 왔습니다. 그러나 이륙 직후 급속한 추락이 있었고, 1987 년에는 자신의 브랜드를 설립하기로 결정한 Christian Lacroix가 퇴장 한 후 Jean Patou의 집이 폐쇄되었습니다. 폐쇄 후 25 년 만에 다시 태어날 운명의 브루노 조르쥬 코타르 (Bruno Georges Kottar) 부회장이 소생술을 담당했습니다. 그러나 브랜드 활동이 얼마나 성공적 일지 예측하기는 어렵습니다. 왜냐하면 아시다시피 역사적 유산은 성공을 보장하지 않기 때문입니다.

Vionnet

집 Vionnet의 역사는 1912 년에 시작됩니다. 브랜드 창립자 인 Madeleine Vionne은 독특한 비스듬한 드레스를 입고 패션에 혁명을 일으켰는데, 그 덕분에 옷감이 물결 모양의 주름을 만들고, 여성들의 몸의 곡선을 완벽하게 되풀이했습니다. 아뜨리에를 열기 전에 그녀는 Poiret와 마찬가지로 Jacques Doucet의 아틀리에에서 경험을 쌓았습니다. 드로잉을 할 수없는 Vionne은 건축 드로잉의 정밀함으로 건축 한 드레스를 만들었으며 매번 마네킹에 직접 새 옷감을 입혔습니다. 쿠튀 리어의 가장 중요한 원칙은 그림에 옷을 만드는 것이 었습니다.

그녀는 Isadora Duncan의 고대와 발레 의상에서 영감을 얻어 코르셋을 폐지하고 여성 신체의 해방에 대한 개념이 Paul Poiret가 아니라 그녀 자신의 것이라고 주장했습니다. 대부분의 아이디어는 그저 공중에 떠 올랐을 지 모르지만 많은 디자이너들은 그것을 자신에게 돌렸다. 1920 년대에는 동양과 입체파에 대한 언급이 그녀의 작품에 나타나며, 기모노를 인용하고 직사각형, 정사각형 및 원 모양의 기하학 드레스를 만듭니다. 주로 Vionne이 패션 모델을 고용하기 시작한 첫 번째 인물 이었기 때문에 모델 직업은 권위를 갖게되었습니다. 코르셋, 맨발 또는 샌들이없는 손상된 모델. 제 1 차 세계 대전 당시, 사업은 축소되어 1922 년에 새로운 규모로 재개되었습니다. Montaigne Vionne 애비뉴에있는 파리의 아틀리에에 이어 5 번가에 뉴욕에 자신의 가게를 열었습니다.이 가게에는 고객을 위해 기성품 인 드레스가 주문 제작되었습니다. 1929 년 집에있는 직원의 수는 1,200 명에 달했습니다.

1939 년 제 2 차 세계 대전이 시작된 이래, Vionnet 패션 하우스는 폐쇄되었습니다. 49 년이 지난 후에 사업가 Guy de Lummen이 인수했으며 2006 년에 아들 Arnaud de Lummen이 브랜드의 이전 위대함을 되살리려했습니다. 브랜드에서 일하는 것은 그리스 디자이너 Sophia Kokosalaki를 끌었다., 그것은 그 드레 퍼리로 유명합니다. 그런 다음 Marc Odibe는 Prada와 Hermès에서 경험을 쌓았습니다. 그러나이 목적으로 고용 된 미술 감독 Marc Odibe는 그 일을 성취 할 수 없었습니다. Jil Sander의 집을 이끌고있는 Rodolfo Palliunga라는 브랜드의 다음 디자이너도이 문제에 대처하지 못했습니다.

2009 년에, de Lummen 가족의 패션 하우스는 이탈리아 왕조의 상속인 인 Matteo Marzotto에 의해 인수되었습니다. Matteo Marzotto는 2000 년대 초에 이미 Valentino를 다시 시작했습니다. 2012 년에는 Goga Ashkenazi를 사서 개인적으로 디자이너의 의자를 차지하여 Hussein Chalayan을 자신의 브랜드를 동시에 작업하는 Couture 라인에 초대했습니다. Chalayan의 비전은 Madeleine Vyonne의 스타일과 매우 비슷합니다. "당신이 처음 만들어야 만하고 스케치해야 할 것들이 있습니다."라고 Chalayan은 말한다. Chalayan은 그의 모델에서 복잡한 겹겹이 깎인 커튼과 수많은 커튼을 사용한다.

시아파 렐리

Schiaparelli의 설립자이자 상업 기성복 개념의 창시자 인 이탈리아 Elsa Schiaparelli의 작품은 개혁적이라고 할 수 있습니다. 라이벌 Coco Chanel은 1927 년 패션에 혁명을 일으킨 기하학 무늬의 검은 색 뜨개질 풀오버로 니트웨어에 대한 태도를 바꿔 미국에서 베스트 셀러가되었습니다. Elsa는 이후 많은 부티크를 오픈했습니다. 진 파투 (Jean Patou)와 코코 샤넬 (Coco Chanel)과 함께 그녀는 20 세기 후반에 부티크 인 푸르 르 스포츠 (Pour le Sport)에서 테니스 복장, 스커트, 수영복 및 스키 복을 보여주는 스포츠웨어 및 기성복의 아이디어를 개발했습니다. 또한, 그녀는 그녀의 드레스에 지퍼를 사용하는 최초의 사람 중 하나였습니다. 1930 년대에는 2 천 명이 넘는 직원들이 일했습니다.

Elsa는 초현실적 인 디자이너로 잘 알려져 있으며, 오늘날 초자연적 인 아이디어가 사용되고 있습니다. 30 대 초현실주의와 다다이즘에 대한 그녀의 열정은 사탕과 땅콩 형태로 그녀의 버튼에, 음악 박스 형태로 그녀의 가방에, 또는 살바도르 달리가 그린 바다 가재로 된 실크 드레스에 반영되었습니다. Dali와의 협력은 이에 국한되지 않았습니다. 그는 립스틱과 향수에 대한 광고를 그렸습니다. Elsa는 스케치 (예 : 부츠 모자)에 따라 물건을 디자인했습니다. 전후 요구 사항에 대해서는 당시 많은 디자이너처럼 적응하기가 쉽지 않았습니다. 1928 년에 그녀가 설립 한 향수 라인이 성공했지만 잠시 동안 집을 개발하는 데 도움이되었지만 1954 년 Schiaparelli 패션 하우스는 폐쇄되었습니다.

2007 년 브랜드는 Tod의 소유자 인 Diego Della Valle에 의해 구입되었지만 Schiaparelli의 복귀는 Schiaparelli를 되살리려는 시도 중 하나가 Christian Lacroix의 계정에 있었지만 2014 년까지 연기되었습니다. 그 결과, 파리의 하이 패션 위크 (High Fashion Week)에서 지난 1 월 Marco Zanini 집의 새로운 크리에이티브 디렉터가 2014 년 봄 여름부터 부활 한 집의 첫 콜렉션 컬렉션을 선보였습니다. Marco Zanini는 집안의 아카이브와 함께 능숙하게 작업합니다 (원숭이 모피는 Schiaparelli와 Zanini 작품)과 이미 두 컬렉션에서 그는 초현실주의와 연극이 정확히 현대 패션이 부족하다는 것을 증명했습니다. 적어도 Tilda Swinton의 동정은 이미 업데이트 된 패션 하우스를 벌었습니다.

찰스 제임스

그의 영국 근원에도 불구하고, 찰리 제임스는 첫번째 미국 couturier로 알려져있다. Charles Jams는 1926 년에 작은 모자점에서 경력을 쌓기 시작하여 모든 시간에서 가장 위대한 디자이너 중 한 명을 받았습니다. 대공황이 이것에 중요한 역할을했습니다. 위기 이후 월 스트리트 (Wall Street)에있는 미국의 많은 파리 무술가들은 90 %의 임무를 부과하고 사업을 마무리해야했으며, 그 장소는 현지 디자이너가 맡았습니다. 그 중에는 찰스 제임스 (Charles James)와 시대의 상징적 인 주술사 인 메인 보어 (Main Boher), 엘리자베스 하우스 (Elizabeth Hawse), 뮤 리얼 킹 (Muriel King)이 있습니다.

Charles는 단순한 패션 디자이너 또는 조각가가 아니라 건축가입니다. 예를 들어, 30 년대 중반에 디자이너가 제작 한 이브닝 슈트와 살바도르 달리 (Salvador Dali)의 "부드러운 조각"이라고 불리는 퀼트 재킷은 모던 퀼트 자켓의 조상이되었으며 패션에서 멀리 떨어진 사람들의 옷장에도 출품되었습니다. 누비 이불 자켓에 더하여 명함 제임스는 공예품 "Four Leaf Clover"가되었습니다. 이것은 거의 공학적인 구조였습니다. 드레스는 태 피터 (taffeta)의 페티코트, 단단한 페티코트, 페티코트 웨지 (petticoat wedges) 및 최고 드레스의 4 가지 레이어로 구성됩니다. 그것으로 들어가기는 어려웠지만 숨이 막힐 듯 보였다.

여성의 불편 함은 예술로 만들어진 옷감을 세 심하게 만든 디자이너를 막지는 못했습니다. 그의 가운 가운은 8kg까지 나갈 수 있습니다. 찰스 제임스는 어느 정도 광신자이자 완벽 주의자였습니다. 그는 동일한 모델을 여러 번 리메이크 할 수있었습니다. 수학적인 정밀도로 모든 세부 사항을 조정하고, 소매를 완벽하게 자르며 오랜 시간 작업하고 많은 돈을 사용했습니다. 1950 년대에 찰스 제임스의 경력은 줄어들었고 패션에 변화를 수용하는 것을 꺼리는 이유가 그 이유였습니다. 제임스는 대량 생산의 출현과 함께 싼 모델을 위해 복잡한 커팅을 포기하지 않았습니다. 그러나 부채와 세금없는 세금으로 인해 그는 1958 년에 패션계를 완전히 떠났습니다.

2014 년에 세계는 다시 Charles James 브랜드에 대해 이야기했습니다. 전설적인 패션 디자이너에게 경의를 표하며 Met Gala Costume Institute가 주관 한이 공은 Miramax Films Harvey Weinstein의 미국 영화 제작자이자 공동 설립자가 브랜드의 부활을 이끌 것이라고 발표 된 후 Charles James의 아이들과 계약을 맺어 이후에 브랜드를 인수 할 가능성이있는 라이센스를 구매했습니다. Marchesa의 공동 설립자이자 디자이너 인 Georgina Chapman과 그녀의 형제 인 Marchesa, Edward Chapman은 창조적 인 컨설턴트의 관리하에 브랜드의 반환을 계획하고 있습니다.

IRFE

IRFE 브랜드는 1924 년 러시아 이민자들에 의해 파리에서 설립되었습니다. 니콜라스 이리나 (Nicholas II Irina) 조카딸이자 남편 펠릭스 유수 포브 (Felix Yusupov)입니다. 그들의 이름의 접힌 초기 문자는 단어의 모든 의미에서 귀족 집에 이름을 줬다. 파리 패션 하우스의 고객이 된 유스포프 부부는 패션의 비결을 알고 있었고, 친구와 친척들이 컬렉션을 만드는 데 참여했습니다. 고전적인 디자인에도 불구하고, 파리에서 그들의 의상은 양성 모델 à la garçon에 의해 시연되었고, couturier는 스포츠웨어의 개발을 염두에 두었습니다. 1926 년에 IRFE는 갈색 머리 용 갈색 머리, 갈색 머리 용 갈색 머리, 갈색 머리 여자 용 Titiane, "우아한 시대"의 여성용 회색은 향수의 4 가지 향수 라인을 선보였습니다. 다른 주택과 달리 IRFE는 머리 색깔을 직접 명명하고 중년 여성에게 관심을 기울여 마리아 피오도 로바 황후에게 향수 중 하나를 바쳤습니다.

20 대 후반의 경제 위기는 세계 경제의 많은 부분에 영향을 주었고 1931 년 IRF는 많은 다른 회사들로부터 파산을 선언하고 모든 지점을 폐쇄해야만했습니다. 그러나 브랜드의 향수 라인은 60 년대 초반까지 지속되었고 집에서 드레스 중 하나는 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)의 의상 연구소에 떨어졌습니다.

패션 역사가 알렉산더 바실리 에프 (Alexander Vasilyev)가 90 년 동안 붕괴 된 이후로 브랜드가 복귀 한 것은 어느 정도까지였다. 올가 소로 키나 (Olga Sorokina)는 자신의 저서 「Beauty in Exile」에서 그 집에 대해 알게되었고, 손녀 인 유수 포브 (Xenia Sheremeteva-Sfiri)를 만난 후 그녀는 전설적인 패션 하우스를 되살리기 시작했습니다. 작년에 Romanovs 집 400 주년 기념일에 새로 지어진 집 IRFE가 첫 번째 단계를 밟았습니다.이 컬렉션은 파리 패션 위크 (Paris Fashion Week)에 전시되었습니다. 오늘날 집에서 창작 팀은 IRFE 컬렉션을 보존하고 현대화하기 위해 노력하고 있습니다.

사진 :수도권 미술 박물관, IRFE, Schiaparelli, Wikimedia Commons, Vionnet