팬 고전 : 모든 시간의 추세 인 Murch

우리는 연단에서 추세에 대해 이야기합니다.다음 6 개월 내에 귀하의 옷장에 맞게 조정할 수 있습니다. 지난 5 년 동안 팬 장치류는 "초기"를위한 물건의 상태를 잃어 버렸고 주류의 일부가되었습니다. 슬레이어 또는 블랙 플래그 티셔츠는 오늘날 대량 판매점에서 판매되고 있습니다. 2017 년에는 출연자의 로고, 이름 및 사진이 포함 된 티셔츠와 스웨터가 더 이상 음악 문화에 대한 찬사가 아니라 창조성의 필연적 상용화의 일부가되었습니다. 동시에 모든 유명한 줄무늬의 현대 예술가와 디자이너는 계속 상품과 함께 작업합니다. 어떻게되었는지 알려줍니다.

어떻게 시작 됐어?

오늘날 우리가 알고있는 것처럼, Merch는 먼 60 대를 쐈다 : 그때 많은 사람들은 자신이 좋아하는 록 스타에서 콘서트에 이르기까지 유물을 들고 꿈꿔왔다. 로고 또는 그룹 이미지가있는 간단한 티셔츠가 기억에 남는 기념품으로 밝혀졌습니다. 그런 다음 전 세계에서 대량 생산되기 시작했습니다. 호주 음악 기자 인 글렌 베이커 (Glen Baker)가 지적했듯이 AC / DC는 티켓 판매보다 기념품을 더 많이 벌 수있는 방법으로 첫 번째 월드 투어를 개최했습니다.

70 년대에는 음악 상품이 훨씬 더 사려 깊게되었습니다. 자유로운 음악가는 유행의 예술가들과 함께 작업하기 시작했고, 함께 그들은 그 보수적 인 시간에 대담한 진술을했습니다. 예를 들어 앤디 워홀 (Andy Warhol)이 청바지에있는 남성 사타구니의 이미지로 장식 한 롤링 스톤즈의 "Sticky Fingers"앨범 커버는 터무니없이 외설스러운 것으로 여겨졌습니다. 따라서 티셔츠를 입은 사람은 누구나 쉽게 항의 할 수 있습니다.

오늘 상품은 두 가지 종류로되어 있습니다. 첫 번째 앨범은 아티스트 또는 음반사가 제작하며 앨범이나 둘러보기 전용입니다. 물론 운이 좋다면 콘서트 나 아티스트 공식 온라인 스토어에서만 구입할 수 있습니다. 두 번째 유형 또는 "거의 공식적인 (near-official)"은 그룹 또는 계약자와 서명 할 수있는 브랜드의 물건입니다. 흔히 시각적 인 부분은 브랜드 디자이너가 크게 재 작업하여 로고가 새로운 모양을 가질 수 있습니다. H & M은 Metallica 로고 T 셔츠를, Zara는 Rolling Stones 브랜드 그림을 사용하고 ASOS에서는 Classic Joy Division 팬 T 셔츠를 검정색으로 표시하며 앨범 Unknown Pleasures의 표지가 있습니다.

다른 것들은 단순히 상품의 미적 감각에 영감을 받아 일반적인 글꼴과 디자인을 사용하여 팬 덫을 모방합니다. 이것은 가장 안전한 "옵션"입니다. 음악에 전혀 관심이 없다고해도, 그런 티셔츠는 아무런 질문을하지 않습니다. AliExpress에서 찾을 수있는 모조품도 있습니다. 왜 당신이 그것을 사지 말아야하는지, 당신이 그것을 설명 할 필요가 없기를 희망합니다 - 많은 그룹이 말하지만, 상관하지 않습니다.

슬로건, 로고, 그룹 초상화 및 팬 상징주의가 갑자기 대량으로 등장했습니다. 브랜드 디자이너는 하위 문화의 미학을 너무 많이 이해하지 못하고 빌려주기 시작했으며, 유명 인사는 인스 타 그램에서 그러한 모델로 기꺼이 포즈를 취했습니다. 당연히 많은 사람들이 특정 하위 문화에 대한 소속감을 보이거나 자신이 좋아하는 그룹에게 경의를 표하는 것이 아니라 단순히 외부에서 좋아하기 때문에 상품을 구매하기 시작했습니다. 충성도가 높은 팬은 종종 이러한 외면적인 태도에 불쾌감을 느낍니다. 그들은 자신의 경험이 가치가 있다고 생각합니다. 그러나 특정 물건의 출처에 대해 잘 모르는 사람들은 자신의 선택에 덫을 놓을 수 있습니다. 왜이 또는 그 그룹이 왜 흥분하는지 알지 못하면 부주의하게 귀하의 견해에 반하는 진술에 가입 할 수 있습니다.

상품이 패션으로 돌아온 방법

중금속 밴드의 고딕과 미학은 어떤 쇼핑 센터에서나 볼 수있는 것들을 상품화하는 데있어 근본적인 요소가되었습니다. 디자이너는 Metallica 및 Iron Maiden과 같은 그룹의 로고를 선택하여 "대체"스타일을 자신의 브랜드 컨텍스트에 맞 춥니 다.

Balenciaga가 2012 년에 돌아와서 넓은 바지, 커다란 귀걸이 및 발목 부츠와 결합 된 상품과 비슷한 볼륨있는 운동복을 보여주는 방식이었습니다. 이 스웨터는 진짜 브랜드 히트가되었고, 매 초 패션 위크에서 그들을 볼 수있었습니다. 팬 것들과 Demna Gvasalia의 미학과 함께 Flirts. 2016 년 Vetements는 다양한 니트 소재 레이어에 긴 스웨터를 선물했으며 운동복 스타일은 특허 가죽 장화로 희석되었습니다. 같은 해 Supreme은 Black Sabbath와 함께 세계 투어의 일환으로 컬렉션을 만들었습니다. T 셔츠, 스웨터 및 하키 재킷은 밴드의 데뷔 앨범, 오지 오스본 (Ozzy Osborne)의 사진 및 고딕 스타일의 비문으로 장식되었습니다. 이 이야기는 음악의 공통성을 가장 잘 보여줍니다. 랩퍼들 중에는 블랙 안식일의 팬이 많다는 것이 밝혀졌습니다.

록 음악가들은 항상주의를 기울이지 만 힙합과 랩 아티스트는 오늘날 가맹점의 주요 이데올로기가되었습니다. 그들은 고딕 스타일, 다양한 그룹의 로고 및 중금속 모티프를 디자인에 사용합니다. 우연히는 아니지만 - 예를 들어, Kanye West의 노래 "New Slaves"는 연합의 깃발에 싸인 골격을 가진 상품 패턴을 웅변으로 표현합니다. 2013 년 앨범 "Yeezus"(날카로운 문자와 장미)의 삽화에 대한 다른 세부 정보는 노래의 맥락에서 특히 상징적입니다. 리안 나의 가장 주목할만한 상품 중 하나. 그녀는 일상 생활에서 그녀 자신의 디자인을 착용합니다 : 가수의 사진이 담긴 티셔츠, 위장 바지, 마지막 투어 "Anti Tour"를 기념하는 비문이있는 공원. 모든 것은 온라인 상점에서 콘서트 밖에서 구입할 수 있습니다.

상인의 세계에서의 스캔들은 공통점입니다. Marilyn Manson은 Justin Bieber의 T 셔츠 (Barneys에서 $ 195에 판매)를 사용할 예정이며, 팬들 사이에 혼란을 야기 할 것입니다. Kylie와 Kendall Jenner는 Tupac Shakur, Jim Morrison 및 Biggie와 셀카가되어 T- 셔츠를 풀어 놓습니다. 소환장을 받고. 그러나 가장 큰 문화적 질문은 Madeworn과 같은 브랜드 상품을 구매하는 것이 윤리적인지, Guns N 'Roses와 Ramones 그룹의 T 셔츠를 큰 돈으로 제작하는지 여부입니다. 반대자들은 음악 출판물의 페이지를 통해이 브랜드들이 본질을 깊이 파고 들지 않고 "뻔뻔스러운"것처럼 보이도록 시도한다는 사실을 강조한다.

무엇을 입을 까?

표준 상품 세트는 어떤 모습입니까? 까마귀, 티셔츠 및 모자. 이들은 무엇이든 착용 할 수있는 편안하고 다양한 모델입니다. Hoodie - 레깅스와 데님 반바지, T 셔츠 - 궁전 바지와 미니 스커트 (거대한 크기 - 드레스가없는 모든 것없이) 및 모자 - 이브닝 드레스가 거의 있습니다.

Merch에서는 대조를 가지고 게임을 할 수 있습니다. 셔츠에 빨간색 또는 파란색 디테일이있는 경우 동일한 색상의 가죽 스커트를 선택할 수 있습니다. Merchka는 예를 들어 넓은 끈에 작업복을 착용하고 뾰족한 발가락 신발로 보완하는 등 구속력있는 방식으로 보입니다. 로고는 니트 팬츠가있는 카니 예 웨스트 (Kanye West) 컬렉션과 마찬가지로 근사한 스포츠 복장을 자랑합니다. 글쎄, 고전 : 저지 티셔츠와 심플한 청바지가 항상 결합되어 있습니다.

사진 : KM20, Zara, H & M, Urban Outfitters, 레이디 가가, 미색