동쪽에 호소하다

당신 앞에 - "Trend"라는 제목의 업데이트 된 형식". 여기서와 마찬가지로, 우리는 6 개월마다 외모에 영향을주는 경향에주의를 기울이지 만, 우리는 더 중요한 추세 - 경향의 맥락에서이를 반영합니다. 새로운 자료 "동방에 호소하라"인도, 중국, 일본의 민족 복장이 Karl Lagerfeld, Dries van Noton 및 Miuccia Prada의 소장품에 어떻게 반영되어 있는지에 대해 이야기합니다.

아시아 패션 시장은 급속도로 성장하고 있습니다 (아마도 한 번 이상 들었을 것입니다). 서구 산업이 동쪽으로 확장하려는 이유입니다. 예를 들어 Conde Nast는 인도와 대만에서 Vogue를, Prada와 Salvatore Ferragamo는 홍콩에서 IPO를, Agnes b., Gucci와 PPQ는 중국의 Fashion Week에서 상영됩니다. 물론 역풍이 있습니다. I-D 및 V 잡지는 아시아 전용입니다. Min Xi와 Sun Fei Faye의 중국 모델이 Chanel과 Givenchy에 대한 광고에서 번쩍입니다. 스트리트 블로거들은 Leaf Greener 편집자와 언론인 Susie Lau (Harajuku Hels에 호소하는 스타일)의 사진을 찍습니다. 그러나 가장 중요한 것은 미국과 유럽의 디자이너들이 아시아의 전통에 의존하고 있다는 것입니다. Chanel과 Prada는 인도 여성들을 응시하고 choli, lechenghs 및 dupatta의 Catwalk에서 모델을 출시합니다. Marc Jacobs 컬렉션에는 매듭 단추가있는 중국 스윙 가운에 대한 해석이 있습니다. Proenza Schouler의 듀오는 종이 접기에 맞게 탑스와 스커트를 만들고, 일본 로봇에서 영감을 얻은 Ricardo Silence는 Philip Tracy와 함께 한 쌍의 헬멧을 개발합니다.

왼쪽에서 오른쪽으로: 발렌티노 오트 꾸뛰르 FW 2012; Osman FW 2012; Dries Van Noten FW 2012, Tommy Ton 사진 보여주기; Mugler Resort 2013; 미국 유행을위한 Tim Walker의 사진; 2012 Inbar Spector 가을

XIX 세기 유럽인이 지배하고 XX 세기에 미국인이 지배한다면 XXI 사회 학자들은 세기 아시아 인으로 불린다. 결론적으로, 분석가 Suzy Menkes는 90 년대 태평양 국가 디자이너들의 열광적 인 이유 중 하나를 보았습니다. Calvin Klein은 마오 쩌둥의 스타일로 군복을 선 보였고 Valentino와 Yves Saint Laurent는 탑에서 영감을받은 빨간 옻칠 한 피부와 실루엣을 보여주었습니다. 물론, 패션계는 전에 동양의 일부였습니다. 지난 세기 초, Paul Poiret는 기모노 패션을 소개했고, 80 년대 파리는 야마모토 요지, Issey Miyaki, Takady Takady, Rei Kawakubo의 인물로 일본의 4 가지 주문의 영향을 받았다는 사실을 기억하십시오. 현대 디자이너들은 아시아 문화에 많은 관심을 기울입니다. 존 갈리아노 (John Galliano)는 동쪽을 여행하는 것을 좋아했으며, 그 후 디올 (Dior)은 빨간색 새틴과 골드 실이 달린 길어야의 모델을 따랐습니다. Dries Van Noten은 한국과 일본의 직물 디자인을 의류에 반복 적용했습니다. 또한 때때로 Alberta Ferretti, Giorgio Armani 및 Zach Posen의 컬렉션에서 아시아 모티프가 깜박입니다.

왼쪽에서 오른쪽으로: Alexander McQueen SS 2005 쇼에서의 Gemma Ward; 겐조 SS 2011; 1985 겐조 광고; Antoni Marras SS 2005; Freya Beha Eriksen, 프랑스 보그, 2010 년 11 월; Dior Haute Couture SS 2007; 장 폴 고티에 FW 1994

아시아 스타일 동향

디자이너는 태평양 민족 의상을 말 그대로 인용하지 않습니다. 뉴욕 또는 밀라노의 패션쇼에서 본격적인 기모노 또는 사리 모델을 보지 않을 것입니다. 그러나 브랜드는 종교적 또는 사회적 의미를 지니고 있다고하더라도 아시아 인들에게 드레스, 드로잉의 기본 실루엣을 빌려주고, 헤어 스틱이나 클러치 같은 액세서리는 술이 달린 둥근 손전등 형태로 빌려줍니다. 우리는 다음 가을 겨울에 동양을 미묘하게 암시하는 추세를 발견했습니다.

중국과 일본 스타일의 드레스

중국에서 패션으로 옮긴 두 가지 주요한 것들은 Hanfu와 Tsipao 드레스였습니다. 첫 번째는 냄새와 플레어 슬리브가있는 랩입니다. 17 세기의 만주 어 침입자가 물려받은 쓰 파오는 매우 단순합니다. 이들은 앞쪽에 스탠드 칼라와 긴 슬릿이있는 측면에 수 놓은 천 조각입니다. 일본의 주요 의류 인 기모노는 넓은 오비를 가로 채어 디자이너에게 영감의 원천이됩니다. Hanfu, Cipao 및 Kimono 드레스에서 영감을 얻은 과거의 계절에는 Alexander McQueen, Philosophy di Alberta Ferretti 및 Louis Vuitton이 표시했으며 이번 시즌에는 Christopher Kane, Bibhu Mohapatra 및 Zac Posen이 있습니다.

스탠드 칼라

정치가 썬야만 센 (Sun Yat-sen)과 마오 쩌둥 (Mao Zedong)은 중국 서비스 재킷을 대중화하는 패션에 공헌했다. 그들 덕택에 가을 - 겨울 컬렉션 3.1 Phillip Lim, Acne and Haider Ackermann에서 옷걸이와 모택동 자켓의 해석이 나타났다.

동방 지문과 자수

인쇄물과 자수는 아시아권을 포함한 모든 주제를 언급하는 가장 쉬운 방법 중 하나입니다. 바바라 부이 (Barbara Bui)와 비비안 탐 (Vivienne Tam)은 용과 호랑이를 사용하고, 질 샌더는 페르시아 오이를, 메종 마틴 마르지 라 (Maison Martin Margiela)는 오리엔탈 카펫에서 드레스를 바느질합니다. 예를 들어, Dries Van Noten은 빅토리아 앨버트 박물관의 보관소를 방문하여 중국, 일본, 한국의 의상, 직물 및 아이콘을 촬영하고 그 결과 사진을 실크와 크레페에 적용했습니다.

자카드 및 금

Jacquard는 무늬가있는 직물을 만들기위한 공작 기계의 발명가 이름을 따서 명명 된 직물이며, 금 자수가있는 재료는 중국인과 일본인의 부유 한 사람들과 군주에게 분명히 언급됩니다. 이번 시즌 Marni, Osman 및 Vika Gazinskaya는 자카드 봉제 복장과 드레스를 만들었습니다.

붉은 색

빨간색은 중국과 일본의 국기의 색상이지만, 첫 번째 국가에서는 행복을 의미하고 두 번째 분노를 의미합니다. 디자이너는 종종 다른 색조를 사용합니다. 최소한 스칼렛이나 피 묻은 립스틱을 모두에게 가져 가세요. 검은 색 화살표와 함께, 뷰티 메이크업 아티스트 Pat McGrath가 아시아의 아름다움이라고 말합니다. 가을 겨울 시즌에 레드는 아시아에서 영감을 얻은 콜렉션과 손을 잡고 있습니다 : 알렉시스 마빌 (Alexis Mabille)의 오뜨 꾸뛰르뿐만 아니라 크리스토퍼 케인 (Christopher Kane)과 하칸 (Hakaan)의 오뜨 꾸뛰르입니다.

인도 모티프

인도에 대한 디자이너 관심의 새로운 급증은 인도 럭셔리 시장의 경제 성장에 기인합니다. 2015 년까지 3 배가 될 것으로 예상됩니다. 실용주의 칼 라거펠트 (Karl Lagerfeld)는 봄베이 (Chamel)의 마지막 전 가을 컬렉션을 봄베이 (Bombay)에 헌정했습니다. 구슬과 spangles로 수 놓은 금빛 무지개 빛깔의 직물로 된 lehengha-choli와 salvar khamizakh가있었습니다. 디자이너는 작은 것들을 돌 보았습니다. 모델의 눈은 두꺼운 검정색 연필로, 이마에 - 진드기 펜던트, 코 - 나트 주얼리, 목에 - 하얼 목걸이, 귀에 - Karn Phul 귀걸이입니다. 이러한 장식품에는 Ricardo Tishi가 Couture 컬렉션에 포함되어 있습니다. 사실, 그들은 고딕으로 그를 보냈습니다. 가을 겨울 시즌에는 Chanel과 동일한 유형의 인도 의류를 사용하는 Miuccia Prada가 군국주의에 관한 주제를 탐구했다. 인도 여성들을 기쁘게하기 위해, 프랑스 헤르메스 (Hermes)의 집은 제한된 라인의 sarees를 시작하여 Mumbai에 매장을 오픈했습니다. 인도의 자매들도 Olsen을 주제로 이야기를 나누었습니다. 봄 - 여름 쇼 The Row의 판단에 따르면, 그들은 바지 바지 위에 실크 튜닉을 착용하고 긴 목도리로 입을 것을 권고했습니다.

스타일에 영향을 준 게이샤 및 사무라이 영화

일반적으로 아시아에 관한 사진은 황제, 전사 및 첩에 대한 음모가있는 의상이있는 드라마입니다. 그들의 창조자들은이 영화가 중국이나 일본의 옷을 연구 할 수있는 좋은 원천이되도록이 역사적 신기원을 확실하게 전달하고자합니다. 예외는 역사적으로 부정확 한 "게이샤의 회고록 (Memoirs of a Geisha)"입니다. 그러나 이것은 덜 아름답게되지는 않습니다.

영화 "안녕 내 첩"북경 오페라에서 첩과 전사를 평생을 즐기는 두 남자 배우의 우정에 관해서는 주인공의 메이크업과 연극 의상뿐만 아니라 작은여 주인공 인 우아한 qipao가 많습니다.

테이프에서 "웅크 리고있는 호랑이, 숨겨진 용대만의 앙 리 (Ang Lee) 감독은 가장 가벼운 흰색 정장과 자카드 로브 (jacquard robes)를 입은 옥 옥 (Jade fox)라는 별명을 가진 살인자 유 슐렌 (Yu Shulen)의 주목을 받고있다.

스타일 멜로 드라마 "사랑 분위기"및"2046"Wong Karvai는 종종 Alberto Ferretti와 같은 디자이너에게 영감을 불어 넣습니다.

또 다른 테이프, "플라잉 대거 하우스", 사랑, 반란군과 비밀에 대해 이야기하고, 또한 주인공 Xiang Mei의 춤과 의상에 가치가있는 가장 아름다운 중국화 중 하나입니다.

롭 마샬 드라마 "게이샤의 회고록"게이샤의 어려운 운명에 대해 사카모토 치오는 중국에 출연하는 것이 금지되어있다. 그녀의 음모에는 사실적인 실수가있다. 그리고여 주인공의 기모노와 헤어 스타일은 실제 게이샤의 의상과 관련이 없다. 그러나 그녀는 여전히 아시아에 대해 가장 유명하고 드러내는 영화 중 하나이다.

웨스 앤더슨의 그림에서 "다즐링으로 향하는 기차"형제 3 명은 인도에 가서 아마리 카란과 녹색 사리를 만나고 화려한 옷을 입은 인도 여성의 배경을 헤엄 쳐 다닌다.

"빌 죽이기"Quentin Tarantino는 우마 서먼 (Uma Thurman)의 검은 줄무늬가있는 노란색 옷이지만 루시 리우 (Lucy Liu)도 흰색 기모노와 킬러로 등장하며 전형적인 동양 여학생의 이미지를 담고있다.

아시아 물건 온라인 상점

기모노, 사리 또는 티 미소로 옷차림을하는 것은 의상 파티에만 가능합니다. 간단한 흰색 유니폼 위에 쉬폰 쉬폰 기모노 셔츠, 골드 자수가있는 용이나 벨벳 로퍼가있는 치마, 캐주얼 한 표정을 지닌 동양의 풍미를 선사합니다. 칵테일 파티의 경우, 스탠드 칼라, 짧은 소매 및 대칭 인쇄가있는 드레스는 물론 아시아의 정신을 담은 메이크업 (검은 색 화살표와 빨간 립스틱)이 적합합니다.