두 가지 극단 : 패션이 평범함과 저속함에 대한 과정을 어떻게 이끌어 냈는가

매니페스트 열 게시 이후 The New York Times의 탁월한 유행 전 평론가 인 Katie Horin은 반년을 보냈습니다. 그녀의 텍스트에서 Katie는 디자이너들에게 여성이 필요로하는 일반 착용 할 수있는 의류를 만드는 데 복귀 할 것을 촉구했습니다. 소수의 사람들 만이 개념적인 패션에 대한 필요성을 느꼈습니다. 이제 6 개월 후, 브랜드는 차례로 봄 여름 컬렉션을 판단 할 수있는 2015 년 미래 크루즈 컬렉션을 대표합니다. 그리고 차례 차례로, 그들은 단순함에, 또는 더 나쁜, 일반적으로 간명이라고 칭하는 것 : 천박에이다.

메인 (봄 - 여름과 가을 - 겨울)에서 interseasonal 수집은 상업 오리 엔테이션으로 구별됩니다. 크루즈와 프리 렌탈 작업은 매우 간단합니다 : 새로운 컬렉션이 상점에 도착할 때까지 판매 후 선반과 레일을 차지하십시오. 2015 년의 새로운 컬렉션을 살펴보면 대부분의 브랜드가 루이비통, 여드름, Maison Martin Margiela와 같은 사람이 이해력과 착용성에 이르기까지 '개념'의 정도를 낮추었으며 지루해졌습니다. 다른 사람들 - 샤넬, 마크 제이콥스, 그리고 마이클 코어스의 위기에 처해있는 사람들 - 모두 싸움을합니다.

따라서 여드름과 같이 고급 고객이있는 브랜드는 디자인과 스타일을 단순화합니다. 2015 년에 부피가 커지고 이상하고 이상한 것들을 보여주는 여러 계절을 선보인 스웨덴 사람들은 조니 요한슨이라는 브랜드의 크리에이티브 디렉터가 "사실주의"라고 부르는 단 물건 (반바지, 바지, 데님 재킷 및 스커트, 흰색 셔츠)을 선보였습니다. 또 다른 최근의 예 : 크리스챤 디올의 Raf Simons 컬렉션은 같은 타이트넥과 다른 색 바지를 입은 바지와 짙은 색의 남성 코트로 구성되어 있습니다. 보석 작업의 부스럭 거리는 드레스와 함께 꾸뛰르 쇼를 위해, 이것은 솔직히, 비정형이지만 다른 한편으로는 왜 똑같은 보석 작업의 캐주얼 옷을 선물하지 ​​않습니까? 어쨌든 이상적인 맞춤 코트와 바지는 어떤 가격에도 불구하고 큰 수요가있을 것입니다. 디자이너의 지루함에 대한 관심이 이해 될 수 있습니다. 예술가의 영혼에있는 수십억 달러의 관객 모두가 이해할 수있는 것은 아닙니다. 우리는 종종 직장을 떠날 때 스스로를 위해 뭔가를 사지 않는 사람들입니다. 우울함, 무관심, 블루스, 부담감, 무관심, 혼수 상태, 졸음, 낙담은 영감과 원산지 욕망보다 훨씬 더 자주 사람들이 방문합니다.

또 다른 경우는 휴지통 컬렉션의 모양입니다. 스웨덴 디자이너 앤 소피 백 (And Sofie Back)이 런던 유행 주간에 단아 스커트를 선보인 이래로 불과 5 년이 지났습니다. 디자이너는 린제이 로한 (Lindsay Lohan)의 영감을 얻었습니다. 린제이 로한 (Lindsay Lohan)은 속옷없이 가볍게 나타났습니다. Jean-Paul Gauthier와 John Galliano가 키치의 별이 된 순간부터 물은 30 년 이상 흘렀습니다. 분명히,이 시간 동안, 키치 및 쓰레기 디자이너는 많은 것을 놓치고 관객이 쉽게 읽을 수있는 저속한 물건으로 변했습니다.

스 래시의 첫 번째 추세는 Lagerfeld에 의해 결정되었으며, 실크 무 차원 꽃 장식 드레스, 양립 불가능한 프린트, 금박 신축성 바지 및 샤넬 - 2015 크루즈에서의 volanes와 블라우스가 게재되었습니다. 따라서 그는 현대 패션을 지배하는 영업 및 마케팅 담당자임을 입증했습니다. Lagerfeld는 동부, 특히 중동부 유럽 : 두바이, 쿠웨이트, 아제르바이잔, 러시아, 카자흐스탄에 대한 고개를 끄덕였다. 물론 극동 지역은 여전히 ​​브랜드를 위해 중요합니다 (2012-2013 년 아시아 컬렉션을 잘 기억하고 있습니다).하지만 이미 럭셔리 브랜드가 널리 마스터하고 있습니다. 급진적 인 수용은 Marc Jacobs에서 럭셔리 홈 ( "성인용 Zara")에서 착용 가능한 의류에 대한 아이디어를 가장 먼저 채택한 Saint Lourent Edie Sliman의 크리에이티브 디렉터의 영토가 아닌 데 사용되었습니다. Jacobs는 성공적이고 정교한 가을 컬렉션을 통해 빛나는 미니 드레스와 밝은 프린트의 의상, 표범 미니 부츠를 선보였습니다. 한편 하우스 오브 홀랜드 (House of Holland)는 화려한 동물 프린트 폭탄 재킷 (70 년 건강 광고에서 "My Pussy, My Rules")에 슬로건을 씁니다. 그러나 누가이 광고를 기억합니까? Jeremy Scott은 Spongebob 드레스, 남성용 속옷의 고무 밴드가 달린 치마, 크고 저속한 메쉬의 톱 - 모든 것이 Charm El의 티셔츠처럼 작동한다는 점에서 브랜드 이름과 모스키노 팝과 모호한 아이디어로 바이어에게 확실한 효과를냅니다. "아무도 완벽하지 않아. 나는 아무도 없어."와 같은 비문을 가진 셰이크. 그러나이 슬로건은 새로운 추세의 모토 - 패션에 평범한 -의 역할에 이상적으로 적합 할 것입니다.

영화계와 패션을 비교한다면, 매 시즌 아트 하우스를 만들고 할리우드 히트작으로 티켓을 판매하기는 어렵습니다.

로베르토 카발리 (Roberto Cavalli), 토마스 와일드 (Thomas Wylde), 필립 플린 (Philipp Plein). 보드, 컷, 모조 다이아몬드, 두개골, 산성 및 표범 무늬, 레이스 등이 세계 곳곳에서 일관되게 생겨났습니다. 복잡한 건축 디자인을 입기 위해서는 일상에서 작업해야하는 일정 수준의 취향이 필요하기 때문에 놀랄 일이 아닙니다. 모든 사람이 시간과 욕구, 욕구를 가지고있는 것은 아니지만, 항상 우아한 것을 사려고하는 욕구가 항상 있습니다. 광택 잡지, 여성용 웹 사이트 및 TV 프로그램은 대량 구매자에게 더욱 질감 된 발판이되어이 집단 무의식에 맞서기는 어렵습니다. 오늘날 더 평판이 좋은 비평가가 사람들의 기호, Kim Kardashian, Rita Ora 및 Rihanna의 영향을 받으면 브랜드와 친구들을 사귈 때입니다. 상업적으로 성공한 브랜드 (대중을 의미 함)와 동시에 엘리트는 매우 어렵습니다. 영화계와 패션을 비교한다면, 매 시즌 아트 하우스를 만들고 할리우드 히트작으로 티켓을 판매하기는 어렵습니다. 그리고 왜 블록버스터를 즉시 촬영할 수 있다면?

지적이 없었던 놀라운 크리스토퍼 케인 (Christopher Kane)의 새로운 크루즈 컬렉션. Kane은 표범 무늬, 네온 및 산성 색상, 레이스, 반투명 속옷, 투명한 인서트, 네온 스코 츠 등 현대적인 키치 및 그로테스크가 무엇인지 소개했습니다. 디자이너가 경력 초기에 보여 주었던 것입니다. 동시에, 그것은 네온 레이스가 그렇게 잘 보인 적이없는 것 같습니다. "나쁜 맛 같은 것은 없습니다."Kane의 말이다. 비평가는 그것이 좋든 나쁘 든간에 결정하지 않고서는 현대적인 후미로서 그것을 썼다. 평범한 사람들의 스타일을 유혹하는 디자인은 완벽하게 작동합니다. 컬렉션의 lookbook에서, 레이스 드레스는 Gipsy의 방문객처럼 보일 수있는 것보다 상당히 다르게 보입니다. 왜냐하면 그녀는 머리카락이 0 인 남성 모델을 입고 있었기 때문입니다. Kane은 의미를 바꾸고 작동합니다. 섹시한 소녀 만 섹시한 드레스를 입어야하는 이유는 무엇입니까? 남성 소녀는 형태가없는 옷을 사용해야합니다. 그것이 정확히 반대가되게하십시오.

일본의 민주주의 브랜드 유니클로 (Uniqlo)는 작가 이네스 데 라 프레 랭지 (Ies de la Fressange)와 함께 새로운 옷 라인을 시작했습니다.이 스타일은 다소 모호한 것으로 간주됩니다. 프랑스 스타일의 이니시스는 재킷, 블라우스, 발레, 평소에는 얇은 밝은 빨강 벨트를 착용하고 우아하게 모든 것을 착용합니다. . 브랜드 콜렉션이 깨끗하다고 ​​판명되었지만 프리젠 테이션에서의 많은 것들이 대부분의 구매자가 받아 들일 수있는 방식으로 정확히 나타났습니다. 이는 브랜드와 판매에 유용합니다. 그러나, Ines 그녀 자신은 유행과 좋은 맛이 나쁜 맛으로 만들어 진다고 말한다. 그녀는 패션과 향수를 비교합니다 : "환상적인 향기를 만들기 위해서는 냄새가 나는 것을 첨가해야합니다. 그러면 모든 것이 제자리에 놓이게 될 것이고 완벽 해 보이는 사람들은 지루합니다."

뉴욕 타임스의 파이낸셜 타임즈 (Fashion Times) 패션 및 전무 이사 바네사 프리드먼 (Vanessa Friedman)은 The New York Times와의 인터뷰에서 "패션은 세계적인 산업으로 변모하고 있으며 브랜드 디자이너는 비즈니스 모델에 더 집중하고있다. 상업과 개념으로의 분단은 과거의 유물이되었습니다. " 따라서, 시즌 간 컬렉션 (어느 곳에서도 출판되지는 않았지만 매장에 있음)에서 개념을 유지하면서 성공적인 브랜드를 구축 한 벨기에 아방가르드 밴 노팅은 분홍색과 금색의 Lurex 블라우스와 표범 티셔츠를 포함합니다. Comme des Garçons와 같은 아방가르드 브랜드는 우선 t- 셔츠와 스니커즈 같은 향수와 기본 제품을 판매하여 살고 있습니다. Kira Plastinina, Sultanna Frantsuzova, Dasha Gauzer, CAPSLOCKSHOP - 모든 모호한 러시아 디자이너와 브랜드는 상업적으로 성공했습니다. 스타일과 패션의 관점에서 볼 때, 이것은 슬픈 일이지만, 러시아의 젊은 디자이너를위한 경험의 관점에서 볼 때 이것은 중요한 예입니다. 어떤 아이디어로 차분한 영혼으로 헤드셋과 원래의 폭탄을 만들 수 있는지 미리 결정하는 것이 좋습니다.

장 폴 고티에 (Jean-Paul Gautier)의 "Antifashion is fashion"이라는 슬로건은 그 어느 때보다도 더욱 생생합니다. 현대 키치를 떠올려 보면 1989 년 보그 (Bogue)와의 인터뷰에서 같은 고티에 (Gauthier)가 "모든 것이 섞여있는 역사 속에서 순간을 방송"하고 그가 "사람들이 사물에 눈을 뜨고 싶다"고 말한 것을 기억할 수 있습니다 그들은 그 (것)들에게 용납하기 어려운 것처럼 보였고, 정상적인 상황에서, 그것을 보길 기대하지 않은 아름다움을 보았습니다. " 그리고이 단어들은 지금 무슨 일이 일어나고 있는지 잘 묘사합니다. 또한, 스레시를 맛으로 다루면, 레이스 네온 드레스조차도 착용하고 멋지게 보일 수 있으며, 콘치타 부르 스트 (Conchita Wurst)는 훌륭한 모델이 될 수 있습니다.