아티스트 Polina Kanis가 좋아하는 책에 대해

배경 "책꽂이" 우리는 언론인, 작가, 학자, 큐레이터 및 다른여 주인공에게 그들의 서적에서 중요한 장소를 차지하는 문학 취향과 출판물에 관해 질문합니다. 오늘날, 예술가 Polina Kanis는 좋아하는 책에 관한 이야기를 나눕니다.

책은 내가 항상 갖고 싶었던 지식의 운반 대원 이었지만, 나는이 지식이 나에게서 빠져 나가는 것을 끊임없이 느꼈다. 그리고 내가 읽었을수록 더 느꼈다.

어린 시절부터 나는 스스로 읽는 법을 배울 때까지 많이 읽었습니다. 지금 나를위한 특별한 장소는 어린이 책으로 가득합니다 - 푸시킨, 마샬, 추코프스키, 크릴 로프의 우화, 키플링의 이야기, 그림 형제, 페로 트 및 안데르센 이야기. 나는 그것들을 읽는 것을 기억하지 못한다. 그러나 나는 책에 대한 삽화를 잘 기억한다 : 나는 텍스트보다는 그들에게 더 많은 관심을 보냈다. 모든 동화는 여러 권으로 모아져 딱딱한 덮개에 깔끔하게 꿰매어 져 넓은 방에 놓였습니다. 취학 연령대의 플로리스트 스 수업에서 예술 학교에 다녔을 때 할머니와 함께 수업을 위해 수집 한 책 페이지 사이에 꽃과 잎을 놓았습니다. 그들은 여전히 ​​거기에 누워 있습니다 - 은색 포플러, 알더, 팬이 남았습니다.

엄마는 항상 책을 많이 읽고 끊임없이 책을 샀습니다. 절대로 우리가 구한 적이없는 것은 그녀뿐이었습니다. 우리 도서관에는 거의 모든 러시아어와 외국 고전이 있으며, 수년 동안 첫 권에서 마지막 권까지 특별한 관심을 가지고 모은 모은 작품들이 모여 있습니다. 그녀와 나의 삼촌은 줄을 서서 쓰레기 용지를 넘겨주고 쿠폰으로 책을 사서 책을 구입하기가 어려워지면서 손으로 구절을 복사했습니다. 예를 들어, 출판물 자체를 얻을 수 없기 때문에 엄마는 헤밍웨이 이야기 "늙은이와 바다"를 완전히 다시 썼습니다. 그러므로 우리는 책을 아주 조심스럽게 다루었습니다. 페이지를 구부리지 말고 손으로 책을 먹지 말고 의무적으로 지니고 다니십시오 - 흔히 흔적 종이입니다. 나는 아직도 그런 덮개를 만드는 것을 좋아한다.

책을 돌리는 것에 대해 이야기한다면, "메스꺼움"과 "단어"- 실존주의에 관한 문헌과 직접 사르트르의 철학에 대한 나의 친분입니다. 소설은 젊은 나이에 외로움과 포기감을 외적인 환경과 관련 짓는 과도기적 나이의 내적 위기와 내적 질문이 동시에 일어났습니다. 몇 년 후 마르셀 프루스트 (Marcel Proust)와 "잃어버린 시간을 찾아서 (In Search of Lost Time)"소설주기가 나에게 특별한 의미가있다. 나는 이것이 내가 독서라고 부를 수있는 유일한 것이라고 생각한다. 나는 Proust와 많은 시간을 보내는 것을 정말로 즐긴다. 나는 보통 로맨스 후 로맨스, 모스크바에서 그것을 읽지 않습니다. 그것은 나를 상상의 집에 더 가깝게 해주고, 평온함을줍니다. 독서는 메트로놈과 같습니다. 평평한 스트로크로 올바른 페이스로 인도합니다.

대부분의 경우, 저를위한 독서는 소파에 누워서는 안되는 일입니다. 우리는 일하는 분위기, 의자, 탁자, 자유 시간이 필요합니다. 또한, 나에게 완전히 명확하지 않은 경우, 천천히 읽고 몇 조각을 여러 번 다시 읽습니다. 나는 연필, 노트, 형광펜 및 스티커를 페이지에 썼다. 좋은 버전에서는 메모 나 의견을 낼 수 없으므로 간단한 종이 책이 지금 많은 도움이됩니다. 이는 업무용 자료로 취급하고 페이지에 메모를 작성하는 것이 더 쉽습니다. 나는 보통 인물의 성격 묘사에서 작가의 직책에 이르기까지 작업에 유용 할 수있는 짧은 발췌 부분을 쓴다. 텍스트에 초점을 맞추고 전자 책을 읽으면 할 수 없습니다. 많은 경우처럼 슬라이딩 화면을 볼 수 있습니다.

단테 알리기 에리

"신성한 희극"

"신성한 희극"은 8 학년 때 읽을 수 있도록 우리에게 주어졌습니다 - 일반 교육 학교에 대한 예상치 못한 선택. 그러나이 책은 내가 의식적으로 열심히 읽은 첫 번째 책이었다. 나는 방금 읽은 것의 의미가 파악하기 어렵다는 것을 기억하고 그것을 지키기 위해 노력한다 : 당신은 모든 연을 여러 번 다시 읽어야하고, 책 끝에있는 주석을 참조하고, 다시 읽은 다음 계속 진행해야한다. 이 작업은 나에게 매우 어려워 보였고 마스터 링은 일종의 도전이었습니다. 텍스트를 더 재미있게 읽게했습니다.

알렉산더 푸쉬킨

"사제 이야기와 그의 일꾼 발데"

어렸을 때,이 작은 책은 내가 가장 좋아하는 책이었습니다. 저는 동화가 쓰여진 액센트 구절과 운율이 마음에 들었 기 때문에 아마도 그것을 좋아했습니다. 나는 대담한 이야기의 주인공에 대해 항상 의심 스러웠다. 그의 행동은 자동차의 행동과 더 비슷했고, 내 의견으로는 이야기 속의 다른 인물들에게는 불공평했다.

월터 벤야민

"사진 연혁"

이 책에는 벤자민이 20 세기 초의 사회와 예술의 급진적 변화와 도구로서의 사진 그리고 이러한 변화의 이유에 대해 이야기하는 세 편의 수필이 포함되어 있습니다. 벤자민의 작품에 대한 내 친분은로드 첸코 학교의 첫 해에 시작되었습니다. 연구의 첫 주에 "기술적 재현성 시대의 예술 작품"이라는 에세이를 읽으라는 요청을 받았을 때 - 이것은 일반적으로 내가 읽은 예술에 대한 이론적 텍스트 중 처음이었습니다. 솔직히, 그 순간 나는 조금 이해했다 : 그 기사는 단지 짧은 역사의 도움으로 얼마 후 나에게 열렸다.

레오 톨스토이

"악마"

이 특별한 이야기는 1889 년 톨스토이가 9 일 만에 작성한 것으로, 4 개월 후 다시 돌아와 결말의 두 번째 버전을 썼습니다. 결과적으로, "악마"는 톨스토이의 사후 작품 모음집 - 최종판의 두 가지 버전으로만 출판되었습니다. 이야기는 인간의 기초가되는 숨겨진 내면의 개념과 그것을 극복 할 수 없다는 것을 보여줍니다. 톨스토이는 자신에게 속하지 않은 사람에게 어떤 일이 일어나는지를 염려합니다. 스타일에 따르면, 악마는 스케치, 반음과 불필요한 세부 사항이없는 마른 연필 스케치와 비슷합니다. 구조는 개략적이며 문법과 텍스트 어휘를 통해 영웅의 드라마를 전달합니다. 톨스토이 (Tolstoy)는 역설적 인 노동 조합과 반의어로 일정한 대조를 이루는 서사를 구성합니다. 각 진술에는 의문이 있거나 그 반대의 형식이 있습니다.

매튜 바니

"Cremaster Cycle"

이 거대한 책에는 컬트 비디오 "Cremaster"의 다섯 부분으로 된 자료가 포함되어 있습니다 : 스케치, 참고 문헌, 사진 및 비디오 영상. 매튜 바니 (Matthew Barney)는 미국 예술가이자 비디오 아트의 핵심 인물로 현대 미술과 관련된 모든 주제와 플라스틱 기술을 다루고 있습니다. 그러므로 자기 교육을 위해서뿐만 아니라 무의식적 인 표절에 ​​굴하지 않도록 그의 작품을 보는 것이 중요합니다.

조르지오 아감벤

"인간과 동물"

Agamben의 철학과의 친분이 시작된 것은이 책에서 시작되었습니다. 이 책에서 저자는 인간과 동물의 차이에 대한 이해가 어떻게 형성되고,이 차이를 가져 오는 인류 학적 기계가 어떤 것인지를 질문한다.

마르셀 가신

"수집 된 저술"

마르셀 브로 타스 (Marcel Brothars) - 20 세기 예술의 주요 인물 중 하나 인 원형 수용체 및 시인. 그는 40 세에 첫 직장을 만들었으나 늦게 예술 경력을 시작했지만 다음 12 년 동안 그는 가장 중요한 예술가가되었습니다. 나를 위해, 그것은 또한 나중에 기관 비판이라고 불리는 것을 개발 한 최초의 예술가이기 때문에 또한 중요합니다. 이것은 내가 가장 좋아하는 앨범 중 하나입니다.

Thomas Ruff

"Zeitungsfotos"

프로젝트 작업 중 중요한 부분은 사진 보관소이며,이 앨범은 내 라이브러리에서 지속적으로 읽히는 앨범 중 하나입니다. 사진 작가 Thomas Ruff은 1981 년부터 1991 년까지 10 년 동안 정치에서 스포츠, 과학에 이르기까지 다양한 주제에 대한 독일 신문의 이미지를 수집했습니다. 베를린 장벽이 무너지고 독일이 통일 된 후, Ruff는이 카탈로그에 포함 된 시리즈 "Zeitungsfotos"를 위해 그들을 개정하기 시작했다.

알랭 바디 우우

"극장을위한 랩소디"

"The Rhapsody for theatre"는 L' Art du Théâtre 지의 철학자 Badiou의 기사를 바탕으로 한 서구 포스트 - 뱅가드 극장에 대한 연구입니다. 극장에 대한 나의 인식은 항상 모호했습니다. 현대 미술의 설치와 프로그램은 고전적인 극장에 직접 반대하며,로드 첸코 (Rodchenko) 학교를 졸업 한 후에 나는 극장에 완전히 가지 않았습니다. 이 책을 읽으면 극장에 대한 관심이 다시 돌아옵니다. 이 책에서 Badiou는 정치, 윤리 및 철학 프리즘을 통해 장소, 텍스트, 감독, 배우, 풍경, 의상, 대중 등 7 가지 필수 요소를 일관되게 검사합니다.

알프레드 드 블린

"베를린, 알렉산더 플라 츠"

Döblin 무용담의 행동은 두 차례의 세계 대전 사이 바이마르 공화국 기간 인 20 세기 말 베를린에서 열립니다. 주인공 프란츠 비 베르 코프 (Franz Biberkopf)는 여자 친구를 죽인 후에 감옥에서 벗어나서 정직한 사람으로 살기로 결심합니다. 나에게이 책의 가치는 소설에서 일어나는 모든 일이 설치 기술을 통해 설명된다는 것이다. 이 책의 본문을 통한 그러한 작업을 통해 사회는 극단적 인 급진주의로 현저하게 움직이며 고정되어있다.