6 개월 후 유행 할 것 : 런던의 8 가지 추세

요약, 런던 패션 위크의 틀에서 개최. 우리는 올 가을 뉴욕에서 트렌드에 대해 이미 썼습니다 : 검은 총 활, 초커, 줄무늬 물건, 맥시 길이, 린넨 스타일의 옷과 함께 공원 -이 모든 것은 또한 런던 쇼 대부분에 나타났습니다. 이 자료에서 - 우리는 올해 내내 당신의 옷장에 적응할 것입니다 쇼에서 또 다른 8 트렌드. 그러나 아무도 지금 당장 그렇게 할 필요가 없습니다.

붉은 양파

붉은 색으로 상징되는 세계의 긴장감은 많은 브랜드에서 느껴집니다. 지난해 붉은 묵시록 수집품 인 COMME des GARÇONS에서 장미와 피 얼룩이 장식 된 붉은 색은 토마스 테이트 (Thomas Tate)와 마르케스 알메이다 (Marques'Almeida)의 콜렉션에 나타났습니다. 레드는 Gareth Pugh 쇼에서 메이크업의 요소로 등장했으며 모델의 얼굴에 적색 십자가 역할을했습니다. 시몬 호샤 (Simone Rocha)에서는 붉은 색이 바로크 양식의 미학 양식으로 제시됩니다. 디자이너는 진주로 장식 된 붉은 색과 금색의 자카드를 보여줍니다. 반면에, 위험한 빨강의 출현은 섹스가 패션으로 돌아온 것과 일치했습니다. 그래서, Ashish Gupta 쇼에서, 모델은 높은 붉은 색 라텍스 부츠의 캣워크를 밟았습니다.

바로크 식

고딕과 검은 색 옷 외에도 2015 년 가을에 바로크 식으로 패션을 되찾았으므로 Galliano의 재활은 매우 적절하게 이루어졌습니다. 바로크 모티브에 대한 디자이너의 관심은 최근까지 미니멀리즘과 실용적인 스포츠 스타일에 초점을 맞추어 업계를 뒤흔들 었습니다. 바로크 양식은 전통적으로 "호화로운"색상과 재료, 화려한 무늬, 과도한 장식성을 특징으로합니다. 브로케이드, 벨벳, 자카드, 자수 또는 인쇄물을 모방하는 태피스 트리가 사용됩니다. 런던에서는 Simone Rosha와 Mary Katrantzou의 디자이너 (바로크 양식이 모피 코트와 더플 콜트에조차 있음)가 Erdem와 Marques'Almeida에게이 스타일의 해석을 채택했습니다. 일반적으로 데님의 기본 소재로 사용되는 후자는 갑자기 멀티 컬러 자카드에서 물건을 보여주었습니다.

벨벳

Velvet은 Gothic과 Baroque의 실제 스타일에 완벽하게 맞는 또 다른 소재입니다. 벨벳은 뉴욕의 마크 제이콥스 (Marc Jacobs)와 알렉산더 왕 (Alexander Wang)의 쇼에서 처음에는 번쩍 거리며 런던에 나타났습니다. 예를 들어, Thomas Tate와 Topshop Unique는 70 년대 패션과 관련된 벨벳 바지 정장을 선보였습니다. Simona Rocha는 고전적인 검은 벨벳을 사용하여 멋진 상처와 복잡한 형태의 물건에 집중합니다. 자일스는 XVII 세기의 패션을 말하지만 비닐에 인접한 벨벳을 가지고 있습니다. Mary Katranza는 벨벳 플랫폼 신발을 보여주었습니다. Christopher Kane은 다른 누구보다 벨벳 작업을 더 많이했습니다. 그는 옷깃과 엄격한 바지 정장 및 코트가 달린 벨벳을 장식했으며 빨간색, 검은 색 및 밝은 파란색 벨벳의 소녀 실루엣으로 조각 된 드레스를 보여주었습니다. 대부분의 컬렉션에서 검은 벨벳이 풍부하지만, 벨벳을 여러 가지 색으로 조합하여 특이한 상처를 입을 가능성이 가장 큽니다.

물결 모양의 스탠드 칼라

셔틀콕이 돌아 왔고 2015 년에는 어디든지있을 것입니다. 그들은 작물 상판, 연필 스커트, 다양한 길이의 드레스, 셔츠, 가방 및 신발을 장식합니다. 그러나 가장 흥미로운 것은 영국의 Meadham Kirchhoff와 Simone Rocha가 가장 좋아하는 Victorian 물결 모양의 스탠드 칼라입니다. 빅토리아 시대의 칼라 읽기는 이제 그들 사이에서만 발견 될 수 있습니다. 디자이너 중 일부는 셔츠와 드레스에 물결 모양의 고리를 사용하고, 누군가는 데님과 군복을 입고 자켓으로 물건을 옮깁니다. 피에로와 같은 물결 모양의 스탠드 칼라는 러시아 디자이너 인 니나 도니 스 (Nina Donis)와 샤넬 (Chanel)의 칼 라거 펠드 (Carl Lagerfeld)의 봄 컬렉션에 전시되어 있습니다. Simone Rocha, 런던의 Erdem and Giles, 뉴욕의 Rodarte가 가을 컬렉션에 등장했습니다. 앞으로 우리는 80 년대 패션의 부활과 새로운 물결을 포함하여 한 번 이상 그런 목걸이를 보게 될 것입니다.

라텍스 및 비닐

라텍스와 비닐을 사용하면 설계자는 여러 가지 관련 주제를 공개 할 수 있습니다. 한편으로는 페티시즘과 고딕, 미래의 재료에 대한 관심이있는 60 년대의 다른 미학을 나타냅니다. 토마스 테이트는 라텍스 장갑을 만들고 비닐을 장식 요소로 사용하여 가죽 제품을 장식합니다. Thomas는 또한 코트와 함께 목구멍이있는 비닐 콘센트를 보여줍니다. 조나단 앤더슨은 중성 톤 가죽 스커트가 달린 비닐 탑을 착용 할 것을 제안합니다. Giles와 House of Holland는 검은 색 비닐 재킷과 짧은 스커트를 특징으로합니다. Ashish는 당신이 기억 하듯이 라텍스 레드 부츠를 기쁘게합니다. 브랜드 애슐리 윌리엄스는 비닐과 핑크색 모피를 결합했습니다. 상당히 보수적 인 영국 디자이너 Emilia Wickstead조차 비닐으로 작업합니다.

새로운 트위드

Kate Middleton과 Alex Chang이 착용하는 것을 좋아하는 Emilia Wickstead라는 브랜드의 쇼는 지난 런던 패션 위크에서 최고로 선정되었습니다. 성공의 비결은 영국 여성이 영국 패션의 전통 인 두 덩어리를 재 해석한다는 것입니다. 분홍색, 파란색, 밝은 베이지 색으로 페인트하고, 연필 스커트를 바르고, 불필요한 세부 사항없이 몸에 드레스를 입힌다. 또 다른 예는 Erdem입니다. 레이스와 프린지로 트 위드 아이템을 장식합니다. 트위드에 대한 새로운 시각은 여성 패션이 보수주의와 고전에 관한 과정을 밟을 것이라는 맥락에서 흥미 롭습니다. 이것은 최신 Marc Jacobs 콜렉션에 의해 확인됩니다. Diane Vreeland는 바닥에 태양 스커트, 모래 시계 및 트위드 실루엣, 크리스토퍼 케인 컬렉션에 할머니의 카디건으로 구성된 전적으로 지어졌습니다. 이것들은 "나이"와 "진지한"의미의 만남이있는 것들입니다. 유행은 유아의 죽음을 없애기로 결정했습니다.

60 년대 액세서리

올해 유비쿼터스 화 된 60 년대와 70 년대는 머리에서 발끝까지 retro 모드로 복장해야한다는 것을 의미하지는 않습니다. 자신을 적절한 액세서리로 제한 할 수 있습니다. 예를 들어, 60 년대의 실제 지오메트리를 참조하십시오. 따라서 두 명의 영국 천재 조나단 앤더슨과 토마스 테이트 (Thomas Tate)는 서로 다른 기하학적 모양의 보석을 착용하는 것을 제안했다 : 삼각형과 원형, 삼각형 및 사각형. 이 기술을 확실히 채택 할 수 있습니다. 또한 주목할만한 것은 플라스틱 액세서리 : 귀걸이, 초커 및 팔찌 - 매 초마다 번쩍이는 것입니다.

80 년대 스타일의 가죽 비옷

80 년대에는 Azzedine Alaya, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler 등 모든 사람들이 누에 고치 코트 (물론 볼륨 감이있는 어깨)를 모두 착용했습니다. 분명히 네 어머니도 그런 비옷을 입었다. 이제 우리는 말할 수 있습니다 : 80 년대의 귀환은 그리 멀지 않았으며 일부 영국인들은 이미이 시대의 패션을 다시 생각하기 시작했습니다. 예를 들어, 가죽 코트는 KTZ를 뉴욕에 소개 한 첫 패션 주간이었고, 런던에서는 J.W. 앤더슨. 80 가지 고전 고전의 현대화 된 버전은 침대보가 부족하고, 최소한의 절단과 순수한 색상의 사용이 특징입니다. 분명히 이러한 비옷은 위시리스트에 미리 기록하거나 벼룩 시장을위한 빈티지 옵션을 찾을 수 있습니다. 그리고 가장 중요한 점은 80 년대 체적 무형의 상처로 인해 두려움에 사로 잡히면 70 년대 패션에 가죽으로 된 비옷을 사용할 수 있다는 것입니다. 같은 조나단 앤더슨이 가을을 대비했다.